Con frecuencia, los niños y las niñas no reciben prioridad o incluso são ignorados en la planificación urbana. Se estima que mueren hasta 500 niños y niñas al día en el mundo por accidentes de tránsito. Otros miles resultan heridos a causa de las colisiones o desarrollan traumas psicológicos que pueden persistir por años. Ya sea en las calles o en los espacios públicos, la sensación de inseguridad o incomodidad desincentiva la actividad física al aire libre en la infancia; esto en un momento en que el 80% de los jóvenes de entre 11 y 17 años no realiza actividad física y otros 38 millones de hasta cinco años de edad tienen sobrepeso o son obesos.
https://www.archdaily.cl/es/1125615/como-disenar-espacios-urbanos-mas-seguros-y-saludables-para-ninos-y-ninasNikita Luke, Rohit Tak, Ariadne Samios e Claudia Adriazola-Steil
Surface Ex-Tension por Jonathan Craig, Luis Arjona, Marco Nieto y Philip Elmore. Imagen cortesía de Arch Out Loud
Desde su instalación a finales de la década de 1990, un gran reloj en Union Square, Nueva York, ha estado contando las 24 horas del día mostrando el número de horas, minutos, segundos y milisegundos. No obstante, la pantalla digital fue adaptada recientemente para funcionar como un Reloj Climático (Climate Clock) y ahora proyecta el tiempo que le queda al mundo para tomar medidas a gran escala contra el cambio climático; la alarmante realidad, basada en un Informe Especial del IPCC sobre el Calentamiento Global, muestra una cuenta regresiva de poco más de siete años antes de alcanzar el punto de no retorno.
En 1755, Francesco Algarotti, hastiado de aquello en lo que se había convertido la ópera, escribió An Essay On The Opera [Un ensayo sobre la ópera], en el que abogaba por su simplificación. Para Algarotti, la ópera había degenerado en un vehículo para el lucimiento de solistas, cuyas interminables improvisaciones eclipsaban la música e ignoraban el drama. Incluso el drama había perdido el rumbo, poblado de personajes mitológicos en situaciones extraordinarias y complejas. Algarotti consideraba que el drama era la esencia misma de la ópera y quería que se le devolviera el protagonismo, dejando todo lo demás en un plano secundario. Christoph Willibald Gluck y su libretista, Ranieri de’ Calzabigi, fueron los primeros en hacerlo funcionar con su ópera de 1762 Orfeo ed Euridice. Tenía personajes y un drama con los que el público podía identificarse, una música memorable, y una letra y un argumento fáciles de comprender. Hoy en día se la considera la primera ópera verdaderamente moderna.
En los cielos de robots. Imagen cortesía de Liam Young
La escala humana abarca tanto las dimensiones físicas como la percepción sensorial. Los diseñadores crean espacios y objetos como escalones, puertas y sillas que están estrechamente alineados con la medida humana y cómo percibimos el mundo. Pero al mirar más allá de la escala humana, surgen nuevas ideas y tipologías que nos ayudan a repensar cómo conceptualizamos la arquitectura y construimos para el futuro.
Imagen: Ivo Gonçalves – Prefeitura de Porto Alegre/Flickr, licencia CC BY-NC-SA 2.0
El Plan Director es el instrumento básico para definir el modelo de desarrollo de un municipio. Establece directrices y estrategias para la ejecución de planes, programas y proyectos, buscando enfatizar la participación ciudadana, la sostenibilidad económica, social y ambiental. Sin embargo, su influencia sobre la ciudad va mucho más allá de lo que se imagina: termina condicionando fuertemente el volumen y la forma de toda nueva edificación.
El confinamiento ha generado formas no convencionales de explorar los espacios e instalaciones arquitectónicas. En lugar de poner todo en pausa hasta que la vida vuelva a la normalidad, profesionales del diseño y la curaduría encontraron inspiración en prácticas como las artes escénicas y el teatro, derribando los muros entre el sujeto y el público, pero a distancia.
Ashley Bigham y Erik Herrmann, de Outpost Office, reimaginaron el tema de la "movilidad" al crear dibujos a escala 1:1 en el campus de Ragdale utilizando robots de demarcación de campos controlados por GPS. Su singular instalación urbana, que abordó preocupaciones contemporáneas como el espacio público, la forma en que interactuamos con él y la fisicidad, obtuvo el primer lugar en el concurso Ragdale Ring 2020.
A través de su más reciente cortometraje sobre arquitectura, el/la fotógrafo/a Laurian Ghinitoiu y el/la cineasta Arata Mori ofrecen una experiencia de gran impacto visual para descubrir el encanto del Centro de Exposiciones y Convenciones de Toulouse (MEETT), diseñado por OMA. Desde lo monumental hasta lo cotidiano, la pieza explora el diseño original desde múltiples perspectivas, detallando la convergencia del proyecto en términos de programa arquitectónico, infraestructura, plan maestro y su visión como espacio público.
Rojkind Arquitectos + AmasA Estudio presenta un nuevo proyecto en un terreno de nombre "Tres Cerritos" en el Valle de Guadalupe, el cual forma parte de la ruta del vino en la delegación Francisco Zarco en Ensenada, Baja California. El proyecto surge del entendimiento del valor de la naturaleza y su aprovechamiento histórico como santuario y refugio, permitiendo crear un concepto de hospitalidad que reconecte con el entorno y el usuario.
https://www.archdaily.cl/es/950031/rojkind-arquitectos-plus-amasa-estudio-presentan-proyecto-ummara-ubicado-en-el-valle-de-guadalupeArchDaily Team
La escala es un elemento de referencia sumamente importante en los entornos construidos. Sin embargo, al ser manipulada, se convierte en una herramienta clave que transforma por completo la manera en que experimentamos la arquitectura. Uno de los proyectos más destacados en poner la escala en primer plano fue Svizzera 240: House Tour, el pabellón suizo en la Bienal de Venecia 2018; un proyecto que detonó ciertos comportamientos y alteró la percepción espacial de los visitantes, haciéndolos sentir como si estuvieran experimentando una suerte de "Alicia en el país de las maravillas". La propuesta fue galardonada con el León de Oro al mejor Pabellón Nacional, descrita por la organización de la Bienal como "una instalación arquitectónica cautivadora que resulta lúdica y, al mismo tiempo, aborda los problemas críticos del espacio doméstico".
Praia do Jacaré, Cabedelo, Paraíba. Imagen: Cacio Murilo/MTur
Vivir, trabajar y experimentar ciudades con calles, centros y parques vibrantes, aceras con dimensiones adecuadas, transporte público eficiente y un bajo nivel de congestión son deseos de muchas personas en todo el mundo. Lograr estas condiciones no es una tarea fácil, y las ciudades que hacen posibles tales situaciones ciertamente no las consiguieron a través de una planificación orientada al automóvil.
Frente a una población que experimenta a diario malos ejemplos de cómo debe operar una ciudad, algunos paradigmas, fenómenos y medidas dificultan la planificación y el funcionamiento de las “ciudades para la gente”.
Lilly Reich (Berlín, 1885-1957) fue una mujer pionera y de gran talento que por fin ha aparecido como una figura autónoma en la historia de la arquitectura moderna. Diversas investigaciones recientes han arrojado nueva luz sobre la aportación que realizó Reich, durante el periodo de entreguerras, en el ámbito de la arquitectura interior, el diseño de exposiciones y mobiliario, de la mano del uso de nuevos materiales y nuevas tecnologías.
Durante dos días, aproximadamente 500 participantes en línea definieron de manera conjunta la agenda, formaron y disolvieron grupos de discusión, y compartieron conocimientos y recursos. Con la asistencia de un/a facilitador/a de «espacio abierto», así se desarrolló Cut|Fill, una «desconferencia» virtual sobre arquitectura de paisaje.
Organizado por Urban Studio y Ink Landscape Architects, Cut|Fill buscaba «plantear las preguntas que todos/as queremos discutir», explicó Andrew Sargeant, ASLA, de la cofundación de Urban Studio. Una de esas preguntas fundamentales: «¿cómo pueden los/las arquitectos/as de paisaje diseñar con empatía y poner fin a las actitudes de desprecio hacia las personas de color?»
https://www.archdaily.cl/es/1125735/arquitectos-as-del-paisaje-de-color-sobre-como-combatir-la-invisibilizacionJared Green
Blur Building en la Swiss Expo 2002. Imagen cortesía de Diller Scofidio + Renfro
La escala es un término que ha dominado la profesión arquitectónica desde que existen las estructuras construidas. En el sentido literal, la escala define los estándares medibles que hemos llegado a conocer y aceptar: el ancho de los marcos de las puertas, el radio de giro de un automóvil y, por supuesto, un medio para producir dibujos medibles. En una representación más abstracta y figurativa, la escala describe un sentimiento de experiencias individuales cuando se comparan a sí mismos oa un objeto familiar con algo desconocido.
Planta Vivienda Social Rural / Estación Espacial Arquitectos
Las costumbres culturales pueden variar infinitamente entre países, pero convivir en familia siempre trae sus celebraciones y conflictos sin importar de donde sean. Durante la pandemia se han visto magnificados estos aspectos, en especial los desafíos al compartir los mismos espacios durante tanto tiempo prolongado. ¿Cuánto es el mínimo de m2 permitido por los países latinoamericanos? ¿Es este área suficiente?
Diversos autores como Michel Foucault, Maurice Merleau-Ponty y las pensadoras contemporánea Marina Garcés y Judith Butler han puesto sobre la mesa el tema del cuerpo dentro de las discusiones globales de la filosofía. Esto ha ido permeando distintas disciplinas en donde el cuerpo es el centro de su estudio e incluso en algunas otras en donde esta relación no parece tan evidente.
Las visualizaciones arquitectónicas solo pueden llegar a ser tan buenas como la escena en que las ubicas. Sin importar qué tan asombroso sea tu modelo, si lo ubicas en un entorno elaborado a partir de recursos de mala calidad y poligonado bajo, no destacará. Ésta es una de las razones por las que, desde hace un tiempo, arquitectos y diseñadores recurren a Quixel Megascans para dar contexto a sus escenas de visualización arquitectónica.
La arquitectura del golf está vinculada directamente al paisaje. Al tratarse de uno de los pocos deportes sin un área de juego estandarizada, sus casas club y estructuras suelen ser exclusivas de cada campo. Al priorizar las vistas y el acceso, la arquitectura del golf tiende a ser exclusiva, en especial considerando que muchos campos no están abiertos al público general. Las casas club ofrecen espacios para que jugadores, jugadoras y espectadores se reúnan y socialicen mientras contemplan el campo desde múltiples ángulos.
Vladimir Belogolovsky conversa con los/las arquitectos/as Yingfan Zhang y Xiaojun Bu, cofundadores/as de Atelier Alter, sobre la arquitectura en movimiento, su fe en la tabula rasa y el acelerado proceso de urbanización en China.
Expansão de Las Vegas, 1989/2019. Fuente de imágenes cortesía de la Agencia Espacial Europea (ESA) París, Francia
Los impactos causados por el ser humano en el planeta Tierra se han convertido en un tema recurrente, y cada vez más personas hablan de un camino sin retorno. El calentamiento global, los gases de efecto invernadero, la explotación de los recursos naturales y la producción de residuos sólidos y atmosféricos, son algunos de los problemas más urgentes con los que la comunidad global debe lidiar si queremos un futuro de calidad para las próximas generaciones. Estos números son temáticos y pueden verse en color y alta definición en el nuevo libro Overview Timelapse: How We Change the Earth, de Benjamin Grant y Timothy Dougherty, que reúne 250 fotografías tomadas por satélite o drone de regiones en transformación en la Tierra.
En su película arquitectónica más reciente, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu y el cineasta Arata Mori llevan a los espectadores a un recorrido virtual por el Centro de Convenciones y Exposiciones MEETT, el nuevo parque de exposiciones a gran escala de Toulouse, diseñado por OMA. Explorando las múltiples facetas del diseño, desde lo monumental hasta lo mundano, la película construye una visión detallada del proyecto que transita entre arquitectura, infraestructura, plan maestro y espacio público.
El pasado industrial de las ciudades puede dejar huellas inquietantes en el presente. Grandes estructuras abandonadas y amplias instalaciones olvidadas son un atractivo tanto para el voraz mercado inmobiliario como para la imaginación de quienes sueñan despiertos con un pasado que ya no promete ningún futuro. Este es el caso del Valle del Ruhr, la región metropolitana más poblada de Alemania y la mayor zona industrial de Europa.
Café Perception / Haejun Jung - Feelament. Imagen cortesía de A' Design Awards
El certamen internacional de diseño A' Design Award nació del "deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados" de diseñadores/as, arquitectos/as e innovadores/as de todas las disciplinas del diseño. Cada año, las propuestas son evaluadas por el jurado de A' Design Award, integrado por cientos de expertos y expertas de todo el mundo, entre quienes se encuentran académicos/as, profesionales y miembros de la prensa. Quienes resulten seleccionados/as como ganadores/as recibirán una amplia gama de premios y beneficios, además de prestigio y reconocimiento a nivel internacional. La convocatoria para presentar propuestas permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2021. Posteriormente, tras el anuncio oficial el 15 de abril, una selección de los proyectos ganadores se publicará en un artículo en ArchDaily. Le invitamos a registrar su diseño hoy mismo para tener la oportunidad de formar parte de esta selección.
En junio de 1954, un artículo publicado en la revista House & Home señalaba: “Los japoneses tuvieron algunas de nuestras mejores ideas hace 300 años”. El texto destacaba tres atributos principales de la Villa Imperial Katsura de Kioto, construida en la década de 1620: la planta abierta de postes y vigas, el uso de galerías para el control climático y su modularidad basada en esteras de tatami y pantallas shoji.
Microcervecería de la Côte-du-Sud; Montmagny, Quebec
La construcción moderna con madera es verdaderamente asombrosa. Los arcos de madera y las curvas singulares deleitan incluso a las mentes más creativas de la arquitectura. La escala y la percepción de un edificio de madera permiten que se integre con el entorno sin dejar de destacar. La inspiración y la viabilidad de lograr este tipo de construcción van en aumento, pero ¿quién tiene el conocimiento y la experiencia para estos proyectos? La provincia de Quebec los tiene, consolidándose como líder mundial en la construcción con madera masiva.