Un programa de carácter público cumple diversas funções que, além de aprimorar a dinâmica social do entorno, pode ser um importante fator para aumentar a sensação de pertencimento, a oferta de empregos e serviços, e a qualidade de vida no espaço. Por isso, após apresentar projetos habitacionais populares desenvolvidos em comunidades brasileiras, buscamos por equipamentos culturais que ocupam zonas rurais e urbanas menos privilegiadas em questões de infraestrutura.
Si se le pidiera a alguien imaginar una iglesia católica, la primera imagen que le vendría a la mente probablemente sería la de una catedral gótica medieval con contrafuertes, arcos apuntados y una aguja apuntando al cielo. Sin embargo, se podrían identificar fácilmente muchos otros estilos dentro de la arquitectura católica: las estructuras simples pero grandiosas del románico o tal vez los estilos ornamentados del barroco y el rococó. Una imagen mucho más difícil de asociar con la arquitectura sacra es la del modernismo. La Iglesia católica es una institución particularmente conservadora. El modernismo, por otro lado, es revolucionario; es racional, funcional y técnico; rechaza la ornamentación y abraza la innovación. Sorprendentemente, en los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial, los lugares de culto desafiaron las expectativas. Bloques de concreto, materiales en bruto, formas angulares y estructuras expuestas se utilizaron para romper con la tradición y crear templos que apenas parecían iglesias. Este artículo explorará la arquitectura eclesiástica del movimiento moderno de mediados de siglo, apoyado por las imágenes de Jamie McGregor Smith.
Recrear el estudio de un/a artista en una exposición siempre ha sido un desafío para los equipos de curaduría y diseño de exhibiciones: lograr la dosis justa de «desorden», revelar minuciosamente los entresijos de la creación artística y mantener la coherencia visual son requisitos indispensables al tiempo que se permite al público asomarse detrás del telón. Kazuko Miyamoto: To perform a line, la retrospectiva de la Japan Society que recorre las cinco décadas de trayectoria de la artista en escultura, dibujo y performance, resuelve este desafío de manera tan práctica como poética.
Ocho equipos liderados exclusivamente por mujeres fueron convocados a participar en un concurso de proyectos urbanos que remodelaría la capital austriaca en 1993. Organizado por la urbanista e ingeniera de formación Eva Kail, la convocatoria restringía la participación de los hombres en la competencia, una postura que se justificó a partir de datos que indicaban que, en los últimos años, todos los proyectos urbanos —ya fuera mediante concursos o de forma directa— habían sido liderados por hombres.
En el ámbito de la planificación urbana se predice que para el año 2050 más de 6.000 millones de personas vivirán en ciudades, y en aquellos lugares donde expandirse hacia los lados no es una opción, la única manera de mantener el ritmo de la creciente densidad es construir hacia arriba. Construir a mayor altura siempre trae consigo numerosos desafíos, además de una competencia poco sutil entre las firmas de arquitectura por vincular su nombre a los edificios más grandes. Casi tan rápido como un edificio es catalogado como uno de los más altos del mundo, otro ya está en la mesa de diseño para arrebatarle el título pocos años después. Aunque el límite sea el cielo, ¿de qué manera repercute esto en la constructibilidad de los proyectos y qué hitos en los métodos y materiales de construcción nos han permitido edificar entre las nubes?
Mientras se sigue navegando la transición de la pandemia, el futuro de las oficinas y los espacios de trabajo ha sido objeto de un amplio debate. Sin embargo, algunos efectos inmediatos son claros: el modelo rígido, predominantemente presencial, ha sido reemplazado rápidamente por el trabajo híbrido, donde la adaptabilidad y el confort se han convertido en las prioridades principales. Por lo tanto, aun cuando las consecuencias a largo plazo sigan siendo inciertas, las empresas sin duda deberán esforzarse por encontrar el equilibrio adecuado entre los métodos tradicionales y remotos para promover la eficiencia y el bienestar del personal. Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, la demanda se centrará en entornos de trabajo flexibles que fomenten la creatividad, la productividad y el confort, además de abordar los desafíos tecnológicos, económicos y de sustentabilidad asociados.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
En el siglo XIX, muchas personas en los Estados Unidos que vivían en ciudades y pueblos en pleno crecimiento solían pasear por los senderos sinuosos de jardines diseñados, deteniéndose a descansar bajo la sombra de un árbol y a compartir un picnic con familiares y seres queridos. Diseminadas por las áreas verdes se encontraban lápidas que marcaban el lugar de sepultura de las personas allí sepultadas. Aunque la idea de relajarse en un cementerio pueda parecer un tanto tabú hoy en día, en aquella época solía ser la única opción para encontrar un espacio de recreación y esparcimiento, constituyendo uno de los primeros ejemplos de parque público. De hecho, muchos de los parques actuales surgieron a partir de la evolución y la planificación de cementerios históricos.
En departamentos y casas pequeñas, los espacios de descanso y de entretenimiento suelen compartir el mismo ambiente, lo que provoca que la sala de estar esté totalmente orientada hacia la televisión. Sin embargo, ¿qué hacer cuando la televisión se retira de este espacio? A continuación, presentamos algunas ideas sobre cómo organizar la sala de estar sin tener el televisor como el objeto principal de la habitación.
La construcción con madera y sus beneficios se están trasladando al entorno BIM para promover prácticas aún más sostenibles. Carbon Fixers, una nueva aplicación web integrada con BIM (que amplía las funciones de su complemento Offsite Wood para Revit), precalcula el beneficio en emisiones de carbono que aporta la elección de madera y otros materiales de origen biológico en las etapas iniciales de diseño.
Carbon Fixers permite simular rápidamente un escenario utilizando únicamente información básica del programa arquitectónico, como el tipo, la superficie y el número de pisos del edificio. Para usuarios/as avanzados/as, es posible guardar preferencias específicas de la empresa a través de un panel regional para expertos/as, realizar comparaciones paralelas y analizar ensamblajes detallados.
¿Es posible imaginar un mundo en el que el entorno construido que nos rodea esté impreso en 3D a partir de materiales vivos? ¿Un mundo en el que los edificios germinen, florezcan, se marchiten, produzcan nuevos tipos de materiales y, finalmente, regresen a la tierra? To Grow a Building es un espacio de laboratorio performativo que imprime en 3D —en tiempo real— una estructura viva. El proyecto presenta un nuevo enfoque para integrar la flora en el proceso de diseño, mediante el desarrollo de un material novedoso para la impresión 3D en el que la siembra es una parte inseparable del proceso de fabricación. To Grow a Building es la puerta de entrada a un mundo futuro en el que hay quienes construyen edificios y quienes los cultivan.
El grandilocuente título lo dice todo: *Architecture Unbound*, de Joseph Giovannini, es un intento ambicioso de explorar las fronteras más salvajes del diseño y explicar cómo y por qué los/las arquitectos/as inconformistas se han atrevido a tanto. Se trata, asimismo, de una amplia introducción a los/las artistas que sentaron las bases de la innovación arquitectónica hace un siglo, a los/las filósofos/as y teóricos/as que trazaron nuevas formas de pensar, y a las complejidades de la teoría del caos, el diseño paramétrico y los programas de software que han dado forma a edificios excepcionales a lo largo de las últimas décadas.
El diseño activo y la reducción de velocidad están transformando a los municipios que adoptan esta estrategia de planificación urbana en espacios más seguros y calificados para que las personas caminen, pedaleen, practiquen deportes al aire libre y se diviertan.
Al diseñar una infraestructura que incentiva a las personas de todas las edades a tener una rutina más saludable, modificando la forma en que se desplazan y aprovechan los espacios públicos, las ciudades activas impactan positivamente en la salud física y mental de la población, aumentan el atractivo de estos lugares y su vitalidade económica, y reducen la contaminación ambiental y sonora.
El análisis de sitio es un primer paso crucial para crear un diseño arquitectónico viable. Tomar en cuenta la ubicación del terreno, la topografía, las normativas de zonificación, las condiciones del tránsito y el clima permite a los y las profesionales del diseño maximizar las oportunidades y anticipar posibles inconvenientes. Los siguientes cuatro factores resultan fundamentales para obtener el mayor valor de este análisis.
La importancia del contacto con la naturaleza es objeto de diversos estudios. Una investigación de la Escuela de Salud Pública de Harvard señala que vivir cerca de bosques, parques y jardines está asociado con um menor riesgo de desarrollar enfermedades renales y respiratorias, además de reducir la depresión. Sin embargo, quienes viven en grandes centros urbanos no siempre logran suplir esta carencia, ya sea por la falta de parques, de tiempo o incluso por la distancia al área verde más cercana. En tales casos, una alternativa consiste en llevar la naturaleza al interior del hogar, apostando por el poder de las plantas como parte integrante de la decoración.
Tan pronto como un bebé comienza a moverse por la casa, la familia adapta ese entorno para garantizar protección y las mejores condiciones para el desarrollo de su hijo o hija. A medida que el niño o la niña crece, se realizan nuevas adecuaciones, siempre con el objetivo de hacer del hogar un lugar acogedor, seguro y estimulante. En la ciudad, las calles, plazas y parques son una extensión de la casa. Y, al igual que en el hogar, estos espacios públicos deben acoger y proteger a los niños y las niñas, estimular su desarrollo y, al mismo tiempo, invitarlos a experimentar la ciudad.
Ya sea mimetizándose con su contexto urbano o destacándose para llamar la atención, una fachada cuenta la historia de un edificio. Se trata de un medio expresivo a través del cual nos relacionamos con la arquitectura, definiendo las primeras impresiones y marcando el tono del interior mediante la experimentación con la transparencia, el movimiento, la textura y el color, entre otras posibilidades estéticas. Por supuesto, la envolvente también desempeña un papel funcional crucial al actuar como barrera protectora frente a condiciones climáticas extremas e impactar directamente en la transmisión de luz, la eficiencia energética y el confort acústico. Por lo tanto, los/las arquitectos/as se enfrentan a un desafío importante: lograr un equilibrio entre un aspecto atractivo y un alto rendimiento. Para ello, resulta fundamental especificar los materiales adecuados desde la etapa de diseño.
En diciembre de 2021, llegaba a Bogotá, Colombia, la joven nacida y criada en la favela de Colombo. Pasaporte sellado, manos temblorosas y una mezcla de miedo y alegría. Eran los primeros pasos hacia lo nuevo, lo desconocido, el cambio y el aprendizaje fuera de los muros; la realización del primer intercambio, de un sueño que hasta hacía poco tiempo parecía lejano.
Durante aproximadamente dos meses, aquel sería mi hogar, un lugar que alguna vez estuvo marcado por la violencia, la sangre derramada y la inseguridad, y que todavía es considerado uno de los países más desiguales del mundo.
Desde las celebraciones de logros importantes hasta las expresiones de deseos de recuperación para una persona enferma, el acto de regalar flores a alguien (o a uno/a mismo/a) está presente en diferentes etapas de nuestra vida y puede cargar con innumerables significados. Este tipo de ritual materializa la expresión de un sentimiento y, en muchas culturas, se trata de una elección delicada y sensible que suele tener en cuenta la selección de especies específicas para cada evento.
Por este motivo, las florerías y tiendas especializadas en arreglos florales suelen ser lugares donde la diversidad de especies se dispone de manera que facilite la elección adecuada de un arreglo o ramo de flores. En este sentido, muchas florerías se valen de la organización espacial y de elementos de diseño para realzar la belleza natural de las flores. Algunos ejemplos de esta estrategia son la aplicación de tonos más neutros en las superficies, en contraste con el colorido de las diferentes especies, y el empleo de exhibidores innovadores en diálogo con los arreglos.
El aprendizaje automático y el diseño generativo están moldeando profundamente la vida moderna. Una crítica central al valor y avance de la inteligencia artificial, especialmente en el ámbito de la arquitectura, radica en la capacidad de una máquina para diseñar, así como en el temor consecuente de que los servicios profesionales puedan verse limitados. A medida que las ciudades continúan desarrollándose, surgen nuevas herramientas para ayudar a concebir y crear el entorno construido. ¿Cómo pueden los/las arquitectos/as adoptar el diseño generativo para reimaginar modelos de sustentabilidad, prácticas inclusivas y nuevas estéticas?
Los cuartos de servicio tienen “los días contados”, a pesar de que todavía encuentran espacio en los nuevos departamentos de lujo. La información proviene de un reportaje publicado en Folha de S. Paulo en marzo de este año, que señala que en 2018 menos del 1% de las trabajadoras domésticas, en su mayoría mujeres negras, vivían en las dependencias de sus empleadores/as —una cifra baja en comparación con el 12% de 1995. Con la disminución del personal residente en el hogar de los/las empleadores/as, el “cuarto de servicio” estaría dejando poco a poco de formar parte de las plantas arquitectónicas de los edificios habitacionales brasileños.
Las puertas exteriores brindan una sensación de seguridad y definen las primeras impresiones, lo cual se demuestra bellamente en la puerta pivotante presentada anteriormente (diseñada y fabricada en Europa por Air-Lux). Por otro lado, en el interior de una casa, las puertas de interior son capaces de generar privacidad, amortiguar el ruido, separar habitaciones y realzar la arquitectura de un espacio. Por lo tanto, para cumplir con estas necesidades —y considerando que se utilizan varias veces al día—, las puertas de interior deben ser duraderas y atemporales sin sacrificar la belleza y el estilo. Entre todas las opciones que cumplen con estos criterios, las puertas pivotantes destacan por su elegante movimiento, estética y versatilidad. Con un diseño contemporáneo y estilizado que supera la función habitual de una puerta tradicional, estas puertas batientes giran sobre un eje vertical con herrajes casi invisibles, adaptándose a cualquier tipo de decoración, uso y medida con infinitas posibilidades creativas.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. A cargo del arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Aquí se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y de otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Greg Faulkner, fundador y director de Faulkner Architects, para hablar sobre su trayectoria como ingeniero de diseño en la industria aeronáutica; sus herramientas y procesos; la relación con el sitio; sus filosofías de diseño y verdades arquitectónicas; el reto de dirigir y mantener un estudio a pequeña escala; su colaboración con Tom Kundig para el diseño de su propia casa, entre otros temas.
Para documentar de manera exhaustiva un estudio sobre el estado de los bosques franceses, la industria maderera y la I+D forestal, François Leclercq y Paul Laigle, de la oficina de arquitectura y urbanismo Leclercq Associés, colaboran con la editora de arquitectura Michèle Leloup y el fotógrafo Cyrille Weiner.
The Wood That Makes Our Cities explora los desafíos ambientales, económicos, industriales y técnicos que implica el uso de la madera en grandes estructuras y en la arquitectura urbana, al tiempo que evalúa el futuro de la construcción con este material. El libro recorre los veinte años de experiencia de la oficina en la construcción con madera a través de cinco de sus proyectos, con aportes de historiadores/as, investigadores/as, fabricantes, productores/as de madera y especialistas en silvicultura.
