Las Palmas, Ilhas Canárias. Drone photo by @sebastien.nagy
Las ciudades coloridas, fascinantes y fotogénicas tienden a atraer no solo las miradas de los miles de turistas que las visitan anualmente, sino también de muchas arquitectas y arquitectos de todo el mundo. Desde un punto de vista aéreo -que, dicho sea de paso, es el mismo a través del cual muchos visitantes tienen su primer contacto con estas ciudades, desde las ventanas de los aviones-, son sobre todo las distintas tonalidades de los tejados y cubiertas las responsables del look multicolor.
Las razones de la multiplicidad de colores vistas desde arriba pueden ser bastante variadas. Si bien la arquitectura de algunas ciudades utiliza colores en los techos como estrategia climática, otras continúan coloreando las casas basándose en una tradición cuyo origen muchas veces se desconoce con certeza. De cualquier manera, la presencia de la variedad de colores en una ciudad sin duda llama la atención por su atractivo visual.
La desigualdad socioeconómica es un término con el que la mayoría de nosotros estamos familiarizados, sin embargo, aunque una buena parte de la población mundial lo siente en la piel, sigue siendo relativamente abstracto para muchas personas. Hacerlo visible es la propuesta del fotógrafo Johnny Miller que, a través del proyecto Unequal Scenes, ha ido registrando territorios de tensión desde una perspectiva muy esclarecedora: la imagen aérea.
Iniciado en Sudáfrica, un país social y espacialmente marcado por el apartheid, el proyecto fue llevado recientemente a Brasil para registrar contextos en los que la pobreza extrema y la riqueza coexisten a unos pocos metros, lo que demuestra que la distancia no es solo una cantidad medible físicamente, sino que también puede asumir aspectos más complejos, profundamente arraigados en nuestra sociedad.
Hace 12 mil años, nuestros ancestros se dieron cuenta de que allí donde caía una semilla o un fruto, nacía una planta. A partir de entonces, comprendieron que podían sembrar las semillas y, tiempo después, cosechar sus frutos. Por este motivo, dejaron de trasladarse de un lugar a otro en busca de alimento y comenzaron a establecerse únicamente allí donde podían sembrar. Así fue como empezaron a establecerse en las primeras ciudades del mundo y a crear lo que hoy llamamos agricultura.
¿Qué elementos y cualidades necesita un espacio determinado para una recuperación física y espiritual equilibrada? ¿Cómo diseñar espacios que sean saludables tanto para nuestra mente como para nuestro cuerpo? ¿Qué hace que un entorno sea habitable y sostenible a largo plazo?
Estas son las cuestiones que debemos abordar en la era del rápido desarrollo del mercado inmobiliario. ¿Por qué tendemos a habitar cada vez más torres residenciales de alta densidad? ¿Estamos necesariamente más seguros mentalmente? Si no es así, ¿Cuáles serían las posibles estrategias que nos llevarían a diseñar edificios y entornos capaces de aportarnos equilibrio y tranquilidad? En este artículo pretendemos desvelar las diferentes características que hacen de un espacio un lugar de bienestar y serenidad.
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Berlín, Alemania. Foto de Adam Vradenburg, vía Unsplash
Reunimos una selección de exposiciones en línea sobre urbanismo —disponibles de forma gratuita en Google Arts & Culture — que recorren la historia del desarrollo de grandes ciudades alrededor del mundo. Conózcalas a continuación:
https://www.archdaily.cl/es/1129151/12-exposiciones-virtuales-gratuitas-sobre-ciudades-y-urbanismoAnthony Ling e Gabriel Lohmann
Restauración digital del Palacio de Verano. Imagen por cortesía de Yuan Ming Yuan (2006 Documentary)
El patrimonio construido es un valioso tesoro que nos dejaron nuestros antepasados. También son regalos culturales intangibles para toda la humanidad, un descubrimiento del pasado. Sin embargo, con el paso del tiempo, la antigua arquitectura china, destruida por las fuerzas de las guerras o la naturaleza, va perdiendo su gloria original, lo que hace que la protección y restauración de los edificios antiguos sea una cuestión urgente en este mundo contemporáneo.
Shanghai Minsheng Wharf Waterfront Landscape and Reconnection / Atelier Liu Yuyang Architects . Image
Fred Kent, fundador de la organización sin fines de lucroProject for Public Spaces, dijo una vez que “si planificas las ciudades para los automóviles y el tráfico, obtienes automóviles y tráfico. Si planificas para las personas y los lugares, obtienes personas y lugares". Puede parecer obvio, sin embargo, nuestras ciudades de hoy están experimentando una rápida transformación de una sociedad orientada a los automóviles a una comunidad amigable con los peatones.
En la última entrevista de Louisiana Channel, la arquitecta india Anupama Kundoo comparte sus reflexiones sobre la importancia de mantener un equilibrio entre viajar y estar en soledad con uno mismo. "Creo que viajar es importante, pero si uno mismo no está arraigado, irá a cien lugares y no verá nada", explicó la arquitecta, "viajar te ayuda a tomar distancia de lo que das por sentado".
WeTransfer lanzó recientemente su Informe de Ideas 2020, que muestra los efectos que COVID-19 ha tenido en la creatividad. En un momento en que la economía, las tasas de empleo y la moral general estaban cayendo, el informe encontró un motivo de esperanza: casi la mitad (45,3 por ciento) de los 35.000 creativos encuestados afirmaron que experimentaron ideas más creativas durante la pandemia que antes.
Lo que plantea la pregunta: ¿Cómo replicamos lo bueno que ha surgido de la pandemia y lo mantenemos activo para la industria a largo plazo? ThinkLab conversó con líderes empresariales dentro y fuera de la industria de interiores para comprender los cambios que hicieron las empresas para seguir siendo relevantes en estos tiempos cambiantes.
Este episodio de Architecture w/ Stewart explora las únicas cinco formas de organizar la planta de un edificio; al menos son las únicas según Francis Ching en su texto canónico Arquitectura: Forma, espacio y orden. Cada una de las cinco —central, lineal, radial, agrupada y en trama— ofrece beneficios y oportunidades únicas para los/las arquitectos/as, clientes o visitantes. Algunas de estas estrategias se reservan para edificios ceremoniales de carácter formal, mientras que otras resultan más adecuadas para propiciar una exploración menos rígida y más orgánica por parte de sus ocupantes. Algunas dan como resultado formas completas y autónomas, mientras que otras pueden contraerse o crecer con facilidad. No obstante, cada edificio es, de alguna manera, una combinación de estas cinco estrategias básicas. A partir de figuras de papel recortado, representaciones humanas de plástico y ejemplos emblemáticos de la historia y de la construcción reciente, Stewart demuestra el valor y las posibilidades de cada estrategia de organización.
Con representaciones cada vez mejores volviéndose omnipresentes en la arquitectura, tanto estudiantes como profesionales sienten la presión de dominar un conjunto adicional de habilidades para transmitir sus ideas. ¿Hasta qué punto los renders hacen o deshacen un portafolio o un proyecto? ¿Qué importancia tienen en el proceso de diseño? ¿Los renders informan sobre un conjunto particular de habilidades además de las del software? Este artículo explora diferentes perspectivas sobre el papel de las representaciones dentro de la profesión.
Feria Mundial de 1964 celebrada en la ciudad de Nueva York. Imagen cortesía de Abandoned NYC
Las Exposiciones Universales parecen ser el recuerdo de un pasado lejano. Estos eventos a gran escala nos legaron en su momento alimentos básicos de la gastronomía, avances tecnológicos e introdujeron algunos de los ejemplos más notables de arquitectura e hitos urbanos que, aún hoy, influyen en nuestra manera de concebir el diseño y la construcción. A lo largo de las numerosas ferias y exposiciones que se celebraron, el discurso arquitectónico avanzó significativamente, y la pompa que rodeaba a estos despliegues de poderío de la innovación internacional reimaginó cómo sería la vida en las décadas venideras.
INCLUSIVE ARCHITECTURAL PRACTICE es una oficina internacional y de vanguardia que integra el diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje y gráfico. Con un equipo compuesto principalmente por profesionales con experiencia de estudio, trabajo y vida tanto en China como en el extranjero, la firma se dedica a crear una arquitectura de vanguardia e inclusiva, impulsando transformaciones orientadas al futuro en los ámbitos de la educación, la cultura, la investigación y desarrollo, corporativo y comercial.
https://www.archdaily.cl/es/1130087/trabajo-en-beijing-heli-architectural-practice-disenador-a-de-proyectos-arquitectonicos-arquitecto-a-de-proyecto-disenador-a-de-interiores-disenador-a-de-detalle-de-interioresMilly Mo
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge bajo el título "Living on the Edge".
Estoy en el borde. No en un sentido emocional o psicológico —aunque bien podría ser el caso—, sino de manera literal, física, espacial y geográfica. Mientras escribo esto, me encuentro en el balcón de una habitación de hotel en Miami Beach, con vista al océano Atlántico. A mis espaldas se encuentra todo el estado de Florida y, de hecho, todo el continente norteamericano. Frente a mí: el paseo marítimo, una estrecha playa y luego una inmensidad de agua, sin mucho más que se interponga entre este punto y Mauritania, a una distancia de más de 7,000 kilómetros.
Render de Zaha Hadid Architects para proyecto de regeneración en el área portuaria de Huanggang en Shenzhen, China. Image Cortesía de Zaha Hadid Architects
¿Qué es un render? ¿Es solo una imagen para ganar concursos y clientes? ¿O es una herramienta eficaz para el proceso de diseño de un edificio?
Los renders, como composiciones capaces de comunicar el aspecto tridimensional de un proyecto desde un soporte bidimensional, es decir, la imagen, permiten una noción previa de lo que seguirá siendo la obra arquitectónica. Sin embargo, contrariamente a lo que a menudo se imagina, la representación no es sinónimo de una representación realista de la arquitectura.
Al ser una herramienta de comunicación del diseño, un render puede asumir diferentes estilos dependiendo no solo del proyecto en cuestión, sino también del público al que va dirigido y, sobre todo, de la identidad del arquitecto, arquitecta o despacho de arquitectura responsable.
Como la institución de educación superior más antigua de los Estados Unidos, Harvard se ha consolidado como una de las universidades más reconocidas del mundo. Organizada en diez facultades académicas y el Instituto de Estudios Avanzados Radcliffe, su campus se distribuye en 200 acres y tiene su centro en Harvard Yard, en Cambridge. Desarrollada a lo largo del río Charles, junto al barrio de Allston en Boston, Harvard cuenta con el mayor fondo patrimonial de cualquier institución académica, un respaldo financiero que ha hecho posible numerosos proyectos de construcción en el campus a lo largo de la historia de la universidad.
Diseñado por la firma de arquitectura irlandesaHeneghan Peng, el largamente esperado Gran Museo Egipcio, dedicado por completo a la egiptología, tiene previsto abrir sus puertas este verano, situándose al borde de la meseta de Guiza, a 2 km de las pirámides. Considerado el museo más grande del mundo dedicado a una sola civilización, el complejo cultural albergará alrededor de 100.000 artefactos antiguos e incluirá 24.000 m² de espacio de exhibición permanente, un museo infantil, instalaciones para conferencias, áreas educativas, un centro de conservación y extensos jardines dentro y alrededor de la planta del museo.
Desde sus inicios, Chapman Taylor ha evolucionado de ser una firma con sede en Londres a convertirse en un grupo internacional que desarrolla proyectos en todo el mundo, avanzando siempre a un ritmo constante y dinámico. La filosofía empresarial de sus fundadores se ha perfeccionado a lo largo de su crecimiento, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder sus estándares tradicionales. Es precisamente este enfoque el que ha permitido la expansión continua del negocio y la superación de diversos períodos de gran complejidad.
https://www.archdaily.cl/es/1129086/trabajo-en-shanghai-plus-pekin-chapman-taylor-arquitecto-a-disenador-a-grafico-a-gerente-de-desarrollo-de-negocios-asistente-de-marketingMilly Mo
Los puntales de obra que sostienen las formaletas para fundir concreto han servido para estructurar una capilla temporal en Bogotá. Estos elementos dedicados típicamente a procesos constructivos, junto con tejas de zinc y cerchas estructurales a la vista estructuran la habitabilidad del proyecto con la posibilidad de ser itinerante o simplemente ser desmontado, permitiendo que sus piezas sigan siendo útiles.
Conozcan la obra que surgió de la colaboración entre la SCA y Colab-19 para atender el deseo de creyentes de Bogotá para celebrar la pascua.
En nuestro afán continuo por redefinir cómo se percibe la arquitectura hoy en día y exponer las diferentes nociones que existen, ArchDaily abrió un espacio para que sus usuarios/as respondieran a cuatro preguntas fundamentales: "¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? ¿Cuál es tu método de diseño?". Con alrededor de 200 respuestas por cada interrogante, provenientes de todo el mundo, las ideas compartidas resultan mayoritariamente complementarias y sin contradicciones, lo que subraya un entendimiento generalizado sobre el papel y la esencia de esta disciplina.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca estructuras culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde pabellones hasta instalaciones, este artículo explora el tema de las intervenciones urbanas culturales y presenta propuestas enviadas desde todo el mundo.
Con un pabellón enclavado en las dunas de arena del desierto persa, una instalación artística interactiva y afrofuturista propuesta para la próxima edición de Burning Man, y una nueva versión de los cines de verano en Rusia, esta recopilación explora cómo se reimaginaron los espacios de encuentro tradicionales y se crearon intervenciones urbanas en todas las escalas. Asimismo, la selección incluye una serie de estructuras en los Emiratos Árabes Unidos, los Estados Unidos de América, Francia y el Reino Unido, cada una de las cuales responde a diferentes contextos y topografías.
El siguiente artículo escrito con base en la exposición ideada por la asignatura Dibujo proyectual y desarrollada por el Laboratorio de Fabricación Digital y Diseño Paramétrico de la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia (FABLAB COLMAYOR), nos muestra la adaptabilidad de los pregrados tras el COVID-19, dando como resultado esta muestra, que mediante rendering y realidad aumentada, presenta una nueva posibilidad de aplicar herramientas pertinentes tanto para el ámbito académico como el profesional.
https://www.archdaily.cl/es/960040/como-se-diseno-la-primera-exposicion-virtual-de-dibujos-de-arquitectura-en-colombiaDiego Agamez, Catherine Preciado y Luis Frey Zapata
La prefabricación no es un concepto nuevo para los/las arquitectos/as, pero su uso está claramente en auge. Ante la limitada capacidad espacial actual y la necesidad de optimizar costos, la estrategia industrial de la producción arquitectónica se ha volcado hacia un enfoque de eficiencia integral, llegando a montar proyectos en cuestión de días o semanas [1][2].
Los componentes prefabricados de madera, empleados tanto en entramados de madera como en construcciones de madera masiva, han ayudado a resolver múltiples desafíos de diseño e ingeniería. Además de la eficiencia en materiales y tiempos, la reducción de residuos y el control de costos [1][2], los elementos de madera prefabricados ofrecen las ventajas de diseños pasivos de alto rendimiento y eficiencia energética [3].