Los levantamientos precisos son esenciales para que tanto el proyecto arquitectónico como la construcción posterior se desarrollen de la manera más fluida posible. Estos proporcionan información detallada sobre las características físicas de un terreno, las estructuras existentes, las condiciones ambientales y los posibles obstáculos; datos que servirán como prerrequisitos para la etapa de diseño, asegurando que se consideren todos los factores relevantes antes de comenzar la obra. Dicha información resulta vital para tomar decisiones fundamentadas que armonicen con el entorno y cumplan con las normativas locales de zonificación, los códigos de edificación y los estándares ambientales. Históricamente, estos levantamientos han dependido de mediciones manuales con cintas métricas, fotografías básicas y, más recientemente, de costosos escaneos láser. Todos estos métodos son susceptibles al error humano y pueden requerir muchísimo tiempo, especialmente en áreas grandes o complejas. El escaneo láser, a pesar de ser más preciso y exhaustivo, implica el uso de equipos costosos y técnicos especializados, lo que incrementa los costos del proyecto y, a menudo, prolonga el tiempo necesario para realizar el levantamiento.
La presencia de edificios abandonados es cada vez más notoria en muchas ciudades africanas. Limbo Accra, un estudio de diseño espacial, se cimienta en la experimentación en torno a la reparación, reutilización y transformación de estas estructuras. El estudio considera estos edificios como una tipología arquitectónica única que abarca hitos urbanos clave, desde la abandonada Casa de la Independencia en Lagos hasta la inconclusa torre del aeropuerto en Acra, entre otros. Los perciben como grandes oportunidades para el espacio público moderno y como sitios simbólicos para la justicia espacial. Mediante técnicas como la fotogrametría, Limbo Accra ha estado creando un archivo digital de estos edificios, colaborando con artistas y profesionales del diseño para proponer nuevas perspectivas de futuro para ellos. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Dominique Petit-Frère, quien cofundó Limbo Accra, sobre el carácter colectivo de estos edificios, el enfoque de Limbo Accra para su transformación y los desafíos que implica la reutilización adaptativa de estas estructuras.
Dicen que Roma no se construyó en un día, y lo mismo ocurre, sin duda, con una de las urbes más prominentes y deslumbrantes del mundo: la magnífica París. Incluso podría parecer que ambas ciudades, de reputación legendaria, son de algún modo contrapartes. Ambas fueron concebidas por un emperador que buscaba transmitir un mensaje político de innovación, grandeza y opulencia. En ambos casos, estas grandes reformas urbanas y reconstrucciones masivas eclipsaron cualquier lucha o resistencia popular bajo una belleza deslumbrante y una estructura de entretenimiento de masas (desde gladiadores hasta bailarinas de cancán y brasseries). Así nació la París que conocemos hoy: una ciudad del divertimento que recibe a más de 30 millones de turistas al año.
Sin embargo, también resulta fascinante comprender cómo se abordó el crecimiento de toda una ciudad como un proyecto de masas único y casi experimental. Durante más de veinte años, de 1853 a 1870, París fue una obra en construcción ininterrumpida. A partir de la implementación de nuevas tecnologías y estándares de diseño, el resultado no fue únicamente una estética distinta, sino un orden social completamente nuevo, una nueva expansión urbana y otro estilo de vida.
Las teorías en evolución dentro del diseño urbano buscan reformular cómo se construyen y experimentan las ciudades. A medida que la teoría y la práctica muestran una mayor empatía hacia las necesidades de sus diversas partes interesadas, el diseño urbano queer aporta un cambio amplio y holístico a la comprensión de la identidad y la comunidad en los espacios habitados públicamente. Este enfoque desafía los métodos tradicionales —a menudo rígidos— de la planificación urbana al aplicar principios de la teoría queer para reflejar la fluidez y la interconexión. Con motivo del Mes del Orgullo 2024, ArchDaily investiga los pilares del "diseño urbano queer" para influir en que las prácticas de planificación urbana sean más inclusivas.
Cortesía de mofa studio | Edificio de oficinas Arak
En el panorama en constante evolución del diseño de espacios de trabajo y la arquitectura de oficinas, los límites de la creatividad y la funcionalidad se desafían continuamente. Desde rascacielos futuristas hasta espacios de cotrabajo, el futuro de los entornos laborales responde a las necesidades dinámicas de las empresas modernas y sus equipos de trabajo. La selección curada de esta semana de Arquitectura no construida se centra en edificios de oficinas, espacios administrativos y de trabajo enviados por la comunidad de ArchDaily.
El ámbito de la arquitectura de oficinas representa una oportunidad para que los diseñadores y diseñadoras innoven e influyan en las culturas de trabajo. Desde el rascacielos Sinuating Flow en Chongqing, China, que se inspira en las montañas y valles circundantes, hasta la sede de GRDF en París, que reimagina las oficinas urbanas como pequeños distritos de la ciudad. Por su parte, ABS Workspace integra elementos marítimos en el diseño de su espacio de trabajo, mientras que la torre FUTURA en Kiev rompe con las normas convencionales mediante formas artísticas y escultóricas, además del uso del color negro. En conjunto, estos proyectos muestran la diversidad de la arquitectura de oficinas, donde cada propuesta trabaja dentro de su contexto particular para ofrecer soluciones únicas para entornos laborales sostenibles.
El A' Design Award, "nacido del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados", reconoce el talento sobresaliente y original de todo el mundo. Representa tanto un hito fundamental para profesionales del diseño como una fuente de inspiración para firmas de arquitectura, marcas y agencias creativas galardonadas. La convocatoria y las nominaciones están abiertas a participantes de todo el mundo. Las inscripciones para el periodo 2024-2025 de los A' Design Award & Competition ya están abiertas. Regístrate y sube tu diseño aquí.
La adopción de soluciones avanzadas de control de acceso es fundamental para mantener la protección y la seguridad en diversos contextos, desde empresas e instituciones hasta residencias y espacios públicos. Su objetivo principal es regular quién puede acceder a un recurso, ubicación o sistema específico o utilizarlos, garantizando que solo las personas autorizadas tengan acceso. En un mundo cada vez más interconectado y digital, la implementación de sistemas de control de acceso se ha vuelto indispensable para proteger la información confidencial, garantizar la integridad de los entornos físicos y virtuales, y evitar accesos no autorizados que puedan derivar en robos, filtraciones de datos u otros incidentes de seguridad. Estos sistemas pueden abarcar una variedad de métodos, como contraseñas, tarjetas de acceso, escaneos biométricos y personal de seguridad, los cuales funcionan de manera conjunta para verificar y permitir el ingreso únicamente a quienes cuentan con la autorización correspondiente.
Los concursos de arquitectura son valiosas herramientas de aprendizaje que ofrecen a los y las profesionales de la arquitectura una oportunidad única para experimentar y ampliar sus límites creativos. Al enfrentarse a desafíos del mundo real y recibir comentarios críticos, quienes participan adquieren experiencia práctica y una comprensión más profunda de la profesión. Ya sean conceptuales o no, estas instancias fomentan la innovación, impulsando a los y las profesionales del diseño a pensar más allá de los límites convencionales. La selección curada de esta semana presenta proyectos ganadores de concursosenviados por la comunidad de ArchDaily, aportando nuevas perspectivas e inspiración para su propia práctica, ya sea en proyectos de título, habilitaciones profesionales o encargos.
Desde un parque urbano inmersivo en Seúl (Corea del Sur) hasta un campus educativo rural en la Amazonía o la reconceptualización de un puerto en Córcega, esta selección destaca proyectos que han sobresalido en certámenes de todo el mundo. Si bien algunas de las propuestas fueron desarrolladas por oficinas consolidadas —como KAAN Architecten, ArchiWorkshop, Studio Akkerhuis o Richez Associés—, estos concursos también han demostrado ser una valiosa oportunidad para que diseñadores y diseñadoras emergentes muestren su creatividad y capacidad de resolución de problemas.
Christopher Alexander (1936–2022) y Joseph Rykwert (n. 1926) fueron dos gigantes de la teoría de la arquitectura del siglo XX que iniciaron su labor en Inglaterra y acabaron por consolidar legados duraderos en dos de las grandes escuelas de arquitectura estadounidenses: la Universidad de California en Berkeley (Alexander) y la Universidad de Pensilvania en Filadelfia (Rykwert). Sus trayectorias no solo coincidieron con un periodo crucial de investigación social y cultural entre diseñadores/as y urbanistas, sino que, en muchos sentidos, continúan inspirando a la actual generación de críticos/as comprometidos/as con cuestionar el desarrollo del capitalismo tardío en nuestro amenazado planeta. Sin embargo, para muchas personas siguen siendo figuras poco conocidas.
Más allá de la estética, el diseño de nuestros espacios de trabajo repercute directamente en nuestra salud. Diversos estudios revelan un vínculo evidente entre la baja calidad de la luz y el acceso limitado a vistas naturales con un incremento en las licencias por enfermedad. Asimismo, las políticas de espacios libres de humo han demostrado ser sumamente eficaces, ya que reducen la prevalencia del tabaquismo en un 3,8% y disminuyen el consumo de tabaco en unos significativos 3,1 cigarrillos al día en el caso de las personas que continúan fumando. Así, los entornos laborales pueden favorecer el bienestar o bien actuar en su detrimento. El diseño consciente de las oficinas es capaz de integrar aspectos de salud en los espacios para cultivar un bienestar físico, mental y social.
Su obra —más de 250 edificios en un lapso de 30 años— fue elogiada por críticos y colegas, galardonada con premios internacionales de diseño y llevó al arquitecto a la portada de la revista Time. Sin embargo, hoy en día, incluso a profesionales y entusiastas de la arquitectura les resultaría difícil nombrar alguna de las obras de Minoru Yamasaki más allá de sus dos creaciones más famosas que ya no existen: el conjunto habitacional Pruitt-Igoe en San Luis y las torres del World Trade Center de Nueva York. Paul Kidder analiza a este complejo arquitecto y su obra en un nuevo libro, Minoru Yamasaki and the Fragility of Architecture (Routledge).
Kidder, profesor de filosofía en la Universidad de Seattle, ofrece una perspectiva fresca y reflexiva no solo de la arquitectura de Yamasaki, sino del hombre mismo: sus desafíos, triunfos y contradicciones, así como de la fragilidad del logro arquitectónico. La pérdida de los edificios más famosos de este arquitecto sugiere el alcance cada vez mayor de la fragilidad de la arquitectura, sobre todo hoy en día, cuando la inversión inmobiliaria a menudo atenta contra la preservación de obras, incluso de las del modernismo tardío. Con todo, y de manera paradójica, Yamasaki creía que la fragilidad podía ser una cualidad arquitectónica deseable: la fuente de su refinamiento, belleza y humanidad.
A medida que el mundo es testigo de un éxodo sin precedentes de las zonas rurales a las urbanas, las ciudades se enfrentan a un desafío monumental: ¿cómo albergar a una población en constante crecimiento? Este fenómeno, caracterizado por un rápido crecimiento demográfico y una densidad cada vez mayor, ejerce presión sobre los recursos, la infraestructura y los servicios urbanos. Dado que los grandes problemas exigen soluciones aún mayores, se vuelve más necesario que nunca repensar las herramientas a nuestra disposición. En este contexto desafiante, el auge de tecnologías emergentes como el Internet de las cosas (IoT), el análisis de datos y la inteligencia artificial (IA) se presenta como una luz al final del túnel. Estas tecnologías, concebidas inicialmente para simplificar las tareas cotidianas y facilitar la comunicación, son instrumentos potenciales que permiten dar una respuesta eficaz a los retos urbanos contemporáneos.
Diseñar para la experiencia humana ha sido siempre una prioridad en las intenciones y motivaciones de los/las arquitectos/as al desarrollar su trabajo. Si bien los procesos tradicionales resultan beneficiosos, la industria está mirando más allá de sus fronteras para encontrar oportunidades de colaboración con otros campos, tanto del diseño como ajenos a este. Han surgido nuevos enfoques gracias a las colaboraciones entre arquitectos/as y diseñadores/as de servicios, o incluso psicólogos/as, con el fin de crear espacios más centrados en el ser humano. Una nueva intersección capta la atención de los/las profesionales, especialmente tras una reciente instalación sobre neuroarquitectura en el Salone del Mobile. ArchDaily analiza el alcance y el potencial de este nuevo campo de la mano de Federica Sanchez, arquitecta e investigadora en neurociencia de la firma italiana Lombardini22, responsable de la renovación del Salone.
El Día Internacional de las Cooperativas, que se celebra el primer sábado de julio de cada año, es una oportunidad para concientizar y celebrar el movimiento cooperativo. Instaurado en este día por las Naciones Unidas desde 1992, el cooperativismo es un movimiento social y económico que empodera a personas y comunidades mediante la creación de empresas de propiedad colectiva y gestión democrática por parte de sus integrantes. El tema de este año es "Cooperativas: aliadas para un desarrollo sostenible acelerado". Al tiempo que subraya el papel fundamental que desempeñan las cooperativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible, también destaca la tipología singular de las cooperativas en la exploración de nuevas formas de convivencia. Con base en la convicción del crecimiento comunitario, las cooperativas apuestan por el desarrollo común, priorizando a las personas y apoyándolas para mejorar el bienestar colectivo.
El término "holístico" se refiere a un enfoque que considera un sistema como un todo, en lugar de centrarse únicamente en sus componentes individuales. De este modo, destaca la interconexión de diversos elementos y busca crear un conjunto equilibrado y armonioso que favorezca el confort general. Este enfoque resulta especialmente valioso en un momento en que el bienestar personal y la sustentabilidad están en la vanguardia del diseño. Esto incluye la integración de elementos naturales, como la luz y el agua, para crear entornos serenos y rejuvenecedores, donde el equilibrio y la armonía aseguran que todos los componentes de diseño colaboren de manera cohesiva para conformar un espacio unificado. Los baños holísticos van más allá de la mera funcionalidad al apelar a los sentidos, promover la relajación y utilizar los recursos de manera responsable; un enfoque integral adoptado por marcas de soluciones de baño premium como hansgrohe.
A lo largo de los años, el paisaje nocturno de las ciudades ha experimentado una transformación significativa, marcada por la aparición de más de 80 alcaldes/as nocturnos/as a nivel mundial, una tendencia que va en aumento desde principios de la década de 2000. Andreina Seijas, actualmente asociada en Gehl, ha analizado estas dinámicas cambiantes de la gobernanza nocturna en sus investigaciones y durante sus estudios de doctorado en la Harvard GSD. En esta entrevista, Seijas profundiza sobre este desarrollo, los desafíos y oportunidades de los/las alcaldes/as nocturnos/as, las diferencias globales y el papel del cambio climático. La crianza de Seijas en Caracas, Venezuela, donde los problemas de seguridad dictaban estrictos toques de queda, despertó su pasión por crear entornos urbanos más seguros e inclusivos, en particular para la juventud. Su búsqueda de un mejor futuro para la noche urbana explora el potencial de las ciudades para volverse más seguras, inclusivas y productivas mediante la creación de espacios para el trabajo y el ocio después del anochecer.
En 1853, en la Feria Mundial de Nueva York, un caballero de traje y sombrero de copa subió a una plataforma suspendida y ordenó cortar la cuerda que la sostenía. Cayó unos pocos centímetros, pero el sistema de seguridad se activó y la plataforma se mantuvo estable ante el delirio de la multitud que observaba. En aquel momento, tal vez ni siquiera Elisha Graves Otis dimensionaba cómo su invención cambiaría definitivamente el rumbo de la arquitectura.
Las condiciones urbanas en constante evolución exigen un entorno construido que también evolucione, y las rehabilitaciones han sido un mecanismo clave para permitir que los edificios se adapten y respondan a las nuevas necesidades. En medio de las preocupaciones ambientales globales, las adecuaciones climáticas se han convertido en una estrategia popular para actualizar los edificios a partir de una mejor eficiencia operativa. Los planes globales de descarbonización incluso han exigido rehabilitaciones a escala urbana, como en el caso de Londres, para cumplir con los objetivos ciudadanos. Si bien estas mejoras reducen significativamente el consumo de energía, a menudo conllevan un costo oculto: el carbono incorporado en los materiales de rehabilitación y el potencial de generación de residuos futuros.
La Segunda Guerra Mundial fue un hito en la historia de la humanidad, dejando un profundo impacto político y social. Su fin marcó un punto de inflexión significativo que dio paso a la suburbanización de la posguerra y al baby boom. Estos fenómenos derivaron en un rápido crecimiento urbano y un auge en la construcción de viviendas que alcanzó su punto máximo en la década de 1960 y continuó prosperando durante las décadas siguientes, desacelerándose gradualmente hasta la actualidad. Hoy en día nos enfrentamos a un escenario muy diferente, en el que el déficit de viviendas asequibles, sumado a un panorama económico complejo y a la agenda climática, plantea la necesidad de transformar el entorno construido en uno más limpio y eficiente en el uso de recursos, en consonancia con el Acuerdo de París.
De este modo, ante la creciente demanda de vivienda y de la mano de iniciativas políticas como el Pacto Verde Europeo, el modelo de hiperproducción de la posguerra se está volviendo insostenible. Por consiguiente, la renovación de edificios abandonados o en desuso surge como una alternativa viable. A diferencia del esquema de demolición y obra nueva, este enfoque ofrece oportunidades de modernización energética, lo que ayuda a mitigar la obsolescencia ambiental, prolongar la vida útil de las edificaciones y revitalizar el parque inmobiliario existente y deteriorado —incluyendo la vivienda de posguerra— al tiempo que mejora la calidad de vida de las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1139381/rehabilitacion-vs-demolicion-mejora-de-la-vivienda-para-una-eficiencia-energetica-sostenibleEnrique Tovar
Una puerta pivotante es una puerta batiente que gira sobre un eje vertical; un pivote. Se diferencia de las puertas batientes tradicionales en que las bisagras de estas últimas se fijan al lateral de la puerta y a la pared adyacente. A pesar de tener siglos de historia, la puerta pivotante sigue siendo una gran desconocida para muchas personas. Sin embargo, su reciente resurgimiento la ha colocado en el centro de atención como una opción muy atractiva para arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as.
La personalización de los elementos de arquitectura y diseño se ha convertido en una importante tendencia global para la creación deespacios excepcionales e individualizados. En la actualidad, cualquier elemento que admita personalización representa una oportunidad valiosa, pues tanto clientes como profesionales de la arquitectura buscan destacar y crear diseños que sean un fiel reflejo de sus gustos personales y estilos de vida. En el ámbito de los porcelanatos, la personalización es una vía clave para dotar de personalidad al diseño, un aspecto en el que la marca Kaolin se ha enfocado a través de su Programa de Personalización.
Kazuki Masaki: Culture and Landscape. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Maestría en Ciencias en Paisajes Sintéticos (M.S. Synthetic Landscapes) de SCI-Arc ofrece un enfoque innovador e interdisciplinario para la arquitectura del paisaje, fusionando el pensamiento ecológico con tecnologías de diseño avanzadas. Este programa de posgrado de un año de duración prepara a sus estudiantes para enfrentar desafíos ambientales complejos mediante soluciones de diseño creativas y sostenibles, fomentando el desarrollo de una curiosidad fundamental para la creatividad. Asimismo, ofrece una cultura de investigación de diseño avanzada que cuestiona los modelos tradicionales de investigación y práctica. A continuación, se presenta un desglose detallado del plan de estudios del programa:
Se invita a empresas, diseñadores/as, arquitectos/as y agencias de todo el mundo a presentar sus productos y proyectos para los German Design Awards 2025. Organizados por el German Design Council, estos premios establecen estándares internacionales para el desarrollo de diseños originales y la competitividad en el mercado global, ya sea a través de la digitalización o de la inteligencia artificial (IA). La plataforma distingue únicamente a proyectos pioneros en el panorama del diseño alemán e internacional que demuestren avances positivos en el diseño circular, visibilizando su éxito y abriendo, al mismo tiempo, una valiosa red de contactos, alcance internacional y nuevas oportunidades de mercado para las candidaturas ganadoras.
