En este video, Wendover Productions plantea algunas preguntas sencillas (aunque pocas veces formuladas) sobre las ciudades: ¿Por qué existen? ¿Qué causa que crezcan exponencialmente a lo largo del tiempo de la manera en que lo hacen? Al responder a estas interrogantes, el video sugiere que, de manera un tanto paradójica, la creación y el crecimiento de las ciudades es un fenómeno natural, lo que plantea implicaciones interesantes para la planificación urbana del futuro.

Es poco común encontrar artistas que, en sus trabajos, condensen de manera tan sugerente referencias tan diversas como la Muralla Roja de Ricardo Bofill, las complejas ilustraciones de Giovanni Battista Piranesi e íconos de la cultura pop. Tishk Barzanji, artista de Londres, es uno de ellos.

A través de sus ilustraciones digitales, explora elementos de la arquitectura moderna desde una mirada filtrada por referencias que se aproximan a un universo onírico y surrealista, creando composiciones que expresan una atmósfera austera y, de algún modo, inquietante.

El tema de la diversidad en la arquitectura se ha mantenido relevante y vigente en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente publicado por Metropolis Magazine ofrece un relato que resulta, en cierto modo, sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las mujeres arquitectas en el antiguo estado socialista de Yugoslavia. De acuerdo con el artículo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar, no del desmantelamiento del estado, sino de aquella cultura regional y profesional dominada por hombres".

La revista Metropolis Magazine ha publicado una lista curada de 19 libros nuevos para leer esta primavera, con temas que van desde la evolución de la vivienda social hasta la obra maestra sin filmar de Stanley Kubrick, pasando por un fascinante volumen sobre la arquitectura del sionismo. Lejos de ser simples tomos que detallan historias ampliamente conocidas, los títulos seleccionados exploran diversas categorías de nicho a través de la lente de la arquitectura. ¿Alguna vez te has preguntado cómo Buckminster Fuller inspiró a seis exintegrantes de una pandilla a construir su domo geodésico? ¿O cómo lucen las estaciones de metro en Corea del Norte?

Hace diecisiete años el mundo era testigo de uno de los mayores y más trágicos eventos de la historia: el atentado del 11 de septiembre de 2001, que dejó aproximadamente 3 mil muertos y más de 6 mil heridos. Diversos atentados ya habían ocurrido y continúan sucediendo en diferentes ciudades del mundo. Al tratarse de eventos sorpresa y dispersos en el territorio, pero que generalmente ocurren en espacios públicos con multitudes, se han implementado diversas acciones para prevenirlos, lo que ha desafiado a potencias y organizaciones enfocadas en estrategias de seguridad.

La firma global de arquitectura Benoy ha anunciado su diseño para el Hangzhou Canal Art Center, un nuevo nodo verde para eventos culturales locales y exposiciones de arte. Ubicado en el distrito en revitalización de Gongshu, en Hangzhou, China, el centro de arte ocupará el terreno de una antigua central termoeléctrica.

Las cerchas de pendolón invertido están compuestas por barras y cables de acero que se utilizan para reducir la flexión, la deformación y la altura de la estructura. Es decir, consisten en un conjunto de vigas continuas (de acero o madera) y cables de acero colocados bajo la viga, apoyados por un montante vertical. Si bien son esbeltas, resultan idóneas para salvar grandes luces y presentan secciones reducidas.

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Días (o más bien noches) antes de la entrega, el taller se convierte en un refugio para todos los y las estudiantes que renderizan, editan en Photoshop e imprimen frenéticamente las últimas partes de su presentación, motivados por la adrenalina de la fecha límite. Si bien es común no coincidir en la definición real de una noche en vela —¿se trata de trabajar hasta el amanecer, permanecer sin dormir por más de 24 horas o incluso seguir de largo hasta la hora de acostarse de la noche siguiente?—, los y las estudiantes suelen jactarse, de manera poco saludable, de cuántas han logrado sobrevivir.

La verdadera personalidad de cada quien comienza a brotar en las primeras horas de la madrugada, permitiéndote conocer quiénes son en realidad. Aunque es probable que la mayoría de quienes estudiamos arquitectura hayamos vivido noches así, afortunadamente es una cultura de la que nos desprendemos a lo largo de la carrera, o al menos algo de lo que aprendemos para empezar a reevaluar nuestras prioridades. Sin embargo, los recuerdos de quienes sufrieron a nuestro lado nunca se olvidarán.

La migración a causa del cambio climático ya ha comenzado. Si bien esto plantea enormes desafíos para los gobiernos —sobre todo en una coyuntura global que parece reacia a la inmigración y a las personas migrantes—, también existe la preocupación de que el patrimonio se pierda de manera inevitable. En lugares como Escocia, el aumento del nivel del mar ha puesto en riesgo sitios ancestrales; lo mismo ocurre en las naciones insulares del Pacífico. A medida que los crecientes riesgos ambientales se vuelven más inevitables día con día, ciudades de todo el mundo están recurriendo a formas más resilientes de arquitectura y planificación urbana para combatir tanto las crisis a corto plazo como las presiones a largo plazo, asegurando así su futuro.

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Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "¿Dejó pasar el AIA al posmodernismo?"

Las personas perciben la arquitectura de diferentes maneras. El “estilo” —ya sea tradicional o moderno— suele ser una clasificación sencilla. Por su parte, las obras residenciales de carácter popular suelen ser catalogadas con desdén por los/las arquitectos/as como “vernáculas”. La proyección comercial de la producción de la disciplina —una obra plasmada en edificios y su significado en nuestra cultura, celebrada por el American Institute of Architects— cuenta con múltiples niveles de reconocimiento, desde los premios de las delegaciones locales del AIA hasta los galardones nacionales.

Ningún galardón del AIA goza de mayor trascendencia ni prestigio dentro de la profesión que el “Premio de los Veinticinco Años”, otorgado a obras que han “resistido el paso del tiempo”. El premio se ha entregado de manera ininterrumpida durante los últimos 56 años. Este año, sin embargo, el jurado de diseño encargado de seleccionar una obra fundamental optó por no otorgar el premio a ninguna obra con una antigüedad de entre 25 y 35 años.

Los diseños complejos a menudo requieren sistemas estructurales robustos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ha comenzado a ofrecer un potencial arquitectónico ilimitado sin comprometer el diseño ni la durabilidad estructural. Actualmente, un equipo de investigación de la ETH Zúrich, bajo la dirección de Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una innovadora técnica de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Esta técnica se utilizó para crear el encofrado de una losa de concreto ligero de 80 metros cuadrados en la DFAB House, la primera y mayor construcción de su tipo. La “Smart Slab” (losa inteligente), que soporta una unidad de madera de dos pisos sobre ella, fusiona la durabilidad estructural y la resistencia del concreto con la libertad de diseño que ofrece la impresión 3D.

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Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Cómo la restauración de la Galería de Arte de Yale de Louis Kahn ayudó a impulsar la preservación moderna".

Recuerdo claramente mis días como estudiante de arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, a finales de los ochenta. Durante una clase de historia de la arquitectura impartida por Spiro Kostof, el diseño de Louis I. Kahn para la Galería de Arte de la Universidad de Yale apareció en la proyección de diapositivas. «Buen edificio», pensé, «pero ¿qué pasa con esas ventanas?»

Quince años después, en Polshek Partnership (hoy Ennead Architects), me convertí en el/la arquitecto/a de proyecto para la fase de construcción, supervisando la rehabilitación de ese edificio clásico —cuyo aspecto más desafiante fue reemplazar «esas ventanas». Fue entonces cuando comprendí a fondo cómo el muro cortina de doble panel había fallado casi tan pronto como se completó la construcción. La condensación se acumulaba entre los vidrios, creando un efecto empañado que arruinó mi primera impresión de esta obra revolucionaria.

El hashtag entró oficialmente al Diccionario de Inglés de Oxford en 2014 y, se use o no, se ha convertido en una herramienta digital prácticamente indispensable para vincular contenidos relacionados en internet. Quizás utilices estas etiquetas en tus fotos para aparecer en alguna cuenta destacada o simplemente para bromear un poco (como Justin Timberlake y Jimmy Fallon). Sin embargo, los/las lectores/as más dedicados/as de ArchDaily han utilizado el símbolo "#" para agrupar bellas fotografías de arquitectura durante casi una década. Cuando Instagram anunció que ya se podían seguir hashtags, los/las usuarios/as más asiduos/as a las etiquetas encontraron la manera de descubrir y dar "me gusta" a nuevos contenidos sin tener que buscarlos activamente.

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A post shared by H.Nakamura (@toilets_a_go_go) on May 25, 2017 at 12:44am PDT

Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.

Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.

Concebir espacios destinados a la exhibición de piezas de mobiliario con un alto grado de complejidad en su desarrollo (estructural, ergonómico, artístico e histórico) requiere un enfoque de diseño particular, ya que resulta fundamental exponer y persuadir al espectador-cliente para que adquiera el producto. En Brasil, excelentes ejemplos como la tienda Forma (1987), Micasa (2004), Casa Matriz (2004), Micasa Volume B (2007), Ouvidor (2013), Dpot (2016), Líder (2016) y Micasa Volume C (2017) se destacan por unir con maestría dichos fundamentos. A grandes rasgos, se puede decir que garantizan la “caja blanca” requerida como fondo, de manera similar a las obras de arte en la neutralidad de los espacios expositivos, y además dispuestas de modo que despierten el deseo de compra.

A post shared by H.Nakamura (@toilets_a_go_go) on May 25, 2017 at 12:44am PDT

Al repasar la rica historia de la arquitectura japonesa, algunas de las primeras cosas que vienen a la mente son los complejos ensambles de madera, las cubiertas a cuatro aguas y las experiencias íntimas con el agua. Hoy en día, Japón se encuentra a la vanguardia de la innovación arquitectónica en diversos tipos de edificaciones: rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas, por nombrar algunos. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decide destacar una tipología sumamente menospreciada: los baños públicos.

Con el ocurrente nombre de @toilets_a_go_go, la cuenta promete a su público el "descubrimiento de los inodoros japoneses", abarcando desde pabellones de aseo inspirados en la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de estilo metabolista, sin que falten algunas estructuras extravagantes para complementar la selección. Si el nombre de la cuenta no revelara de antemano la identidad de las estructuras, muchas de ellas podrían confundirse fácilmente con otra cosa. Por lo general, solemos pasar por alto los baños públicos o incluso percibirlos de manera negativa; no obstante, esta cuenta evidencia el poder de la arquitectura para dignificar un tipo de edificación descuidado, demostrando que incluso una visita al baño puede (y debe) ser una experiencia bella.

Cerca de tres mil millones de personas, o el 40% de la población mundial, necesitarán nuevas viviendas para el año 2030. Esto exigirá la construcción de aproximadamente 21 millones de nuevas residencias al año en todo el mundo.

Varios de los países con mayor crecimiento tienen metas ambiciosas para satisfacer esta necesidad. El gobierno indio pretende construir 20 millones de viviendas de bajo costo para 2022. Nigeria tiene como meta un millón de casas construidas al año durante la próxima década. Por su parte, la presidencia de Indonesia inició el programa Un Millón de Casas para atender a la población de bajos ingresos.

Una gran fotografía suele ser tan importante como un gran edificio—a veces, incluso más. Desde las páginas de revistas impresas satinadas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es crucial para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, la variedad de opciones de cámaras, equipos, accesorios y jerga técnica (apertura, ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumadora, si no intimidante. ¿Qué pasa, entonces, cuando la cámara de tu iPhone ya no es suficiente?

Para garantizar que tanto profesionales emergentes como experimentados/as logren la toma perfecta, Eric Reinholdt detalla minuciosamente el equipo de fotografía que utiliza en su propia práctica en este video de dos partes de 2016. La primera entrega en el canal de este arquitecto, escritor y fotógrafo, 30X40 Workshop deja en claro que su preferencia es una cámara réflex digital (DSLR). La calidad de imagen de más de 20 megapíxeles, así como la gama de lentes de mayor apertura con versatilidad añadida, son características cruciales para la impresión en gran formato y la publicación digital. Canon y Nikon se encuentran entre las marcas sugeridas, ya que están consolidadas y ofrecen una amplia gama de productos. Asimismo, se espera que ofrezcan opciones de actualización adicionales a medida que se lancen nuevos equipos al mercado.

En las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid Architects se ha convertido en un hito por su arquitectura atípica. Un edificio complejo pero resuelto con aparente naturalidad, el Design Plaza encapsula la energía del centro cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apodo de "la ciudad que nunca duerme" gracias a su mercado de moda nocturno.

Al explorar los giros y curvas del edificio, Andrés Gallardo ha fotografiado las composiciones fluidas de la estructura. Aunque sus fotografías muestran una escasa presencia humana, el propio edificio expresa la actividad que se desarrolla tanto de día como de noche. Bajo el parque transitable de la cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplios espacios de exposición global, un museo de diseño, locales comerciales abiertos las 24 horas y un centro de medios, entre muchas otras instalaciones que se entrelazan a lo largo de sus distintos niveles.

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Aedas ha anunciado hoy su último proyecto, el apartotel Alacarte en la bahía de Ha Long, Vietnam. Este destino turístico, de gran renombre en el país, es famoso por sus innumerables columnas de piedra caliza que le han valido el reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad. El apartotel Alacarte, diseñado por Aedas, ocupa una ubicación privilegiada en primera línea de playa, lo que le permite ofrecer amplias vistas hacia este paisaje protegido.

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La arquitectura requiere paciencia. Llevar un edificio desde los bocetos iniciales hasta su primer ocupante suele ser un proceso que toma años, y a veces décadas. Los múltiples detalles que exige el proceso de construcción pueden resultar estresantes por momentos; sin embargo, el resultado final casi siempre hace que el esfuerzo valga la pena. La forma terminada refleja las decisiones tomadas a lo largo de este camino y, de este modo, se integra de manera activa al entorno que la rodea.

Si se encuentra en un punto del proceso en el que necesita un respiro para liberar tensiones, tómese un momento para ver al artista de land art Pontus Jansson hacer su magia. El artista sueco utiliza rocas y la naturaleza circundante para crear obras de arte en perfecto equilibrio.

Las vigas vagón son aquellas constituidas por barras y tirantes de acero, donde la aplicación de estos últimos actúa reduciendo los esfuerzos de flexión y las deformaciones de la pieza, lo que permite disminuir la altura de la viga. En otras palabras, consisten en la unión de vigas continuas de alma llena (de acero o madera) con cables de acero que se posicionan en la región inferior y se apoyan en montantes traccionados. De este modo, logran salvar luces mayores, manteniendo la sección más reducida posible y la esbeltez de la pieza. Según el ingeniero Yopanan Rebello, “el término ‘vagonada’ deriva directamente de su aplicación como apoyo en vagones de tren” [2]. 

Tras graduarse del Tecnológico de Monterrey, una de las principales instituciones técnicas de México, Francisco González Pulido trabajó en proyectos de diseño y construcción durante seis años antes de partir hacia los Estados Unidos, donde obtuvo su maestría en la GSD de Harvard en 1999. Ese mismo año, el arquitecto comenzó a trabajar con Helmut Jahn en Chicago, donde permaneció durante 18 años, pasando de pasante a convertirse en presidente de la empresa en 2012, momento en el que renombró la firma como Jahn. Para entonces, ya había desarrollado su propia obra allí. El año pasado, González Pulido fundó FGP Atelier en su ciudad adoptiva.

Hoy en día, el estudio cuenta con una docena de arquitectos y arquitectas y supervisa el diseño de un par de rascacielos en China, un estadio de béisbol en la Ciudad de México y edificios universitarios en Monterrey, entre otros proyectos. La siguiente entrevista se llevó a cabo en FGP Atelier en Chicago, donde el arquitecto fue enfático al transmitir su visión: “La arquitectura es demasiado rígida, demasiado formal. Es hora de liberarse… Quiero construir más ligero. Quiero construir de manera más inteligente”.

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En cualquier profesión es común que los hijos sigan la carrera de sus padres, motivados por el entorno en el que crecieron y contagiados por la pasión por el oficio. En la arquitectura no podría ser diferente. Vivir rodeado de croquis, planos y café parece despertar el deseo de seguir la misma carrera.

Con motivo del Día del Padre, que se celebra en Brasil este próximo domingo 12 de agosto, compilamos una lista de arquitectos y arquitectas que siguieron los pasos de sus padres. Conócelos a continuación: