En ArchDaily, nuestro trabajo se nutre de historias. A través de la práctica y los proyectos, de artículos editoriales y noticias, escribimos para compartir cómo la arquitectura y el diseño transforman tanto la manera en que vivimos como el porqué de ello. Asimismo, asumimos la responsabilidad de elegir qué historias se cuentan y cuáles se dejan de lado. La siguiente es una reflexión sobre el diseño en Los Ángeles, una ciudad hermosa, inmensa, dispersa y diversa a la que he considerado mi hogar durante muchos años.
Quienes busquen vistas pintorescas a la orilla del río, fortificaciones históricas y castillos, deben dirigirse a Luxemburgo. Sin embargo, para contemplar imponentes vestigios de la industria siderúrgica, el destino es la segunda ciudad más grande del país: Esch-sur-Alzette. Afectada hasta hace poco por el éxodo de la industria siderúrgica en la década de 1970, Esch —ubicada a unos 16 kilómetros al noreste de la frontera con Francia— está emergiendo como una inesperada meca cultural, donde la infraestructura industrial se está convirtiendo masivamente en espacios de aprendizaje y cultura. Este renacimiento se celebra gracias a una importante inyección de recursos derivada de su designación como Esch2022: Capital Europea de la Cultura Esch-sur-Alzette 2022 (Kaunas, en Lituania, y Novi Sad, en Serbia, también nombradas Capitales Europeas de la Cultura este año, comparten la distinción para 2022). Para Esch, el título viene acompañado de 54.8 millones de dólares en fondos procedentes de la Unión Europea, así como de fuentes nacionales, locales y privadas.
Entre los diversos problemas del uso excesivo del automóvil en las grandes y medianas ciudades, sin duda la congestión vehicular y el tiempo perdido en el tránsito son los que reciben mayor atención de los medios y de la sociedad.
Quienes conducen suelen restar importancia a otros problemas, incluso gravísimos, como las muertes y tragedias viales, la contaminación del aire, el estresante ruido producido por los vehículos motorizados, la dispersión urbana —que hace a las ciudades disfuncionales, caras y distantes— o los problemas hidrológicos causados por el exceso de asfalto y concreto destinados a los automóviles. Por lo general, estas cuestiones se ignoran o se ven como fatalidades, mientras que el tránsito infernal es visualmente evidente, percibiéndose de inmediato como algo desagradable que exige soluciones urgentes.
El final de la temporada de verano suele estar marcado por multitudes que acuden a las piscinas públicas para disfrutar de sus últimos días chapoteando en el agua. Sin embargo, estas son mucho más complejas que los cuerpos de agua ruidosos, clorados y enrejados que aparentan ser. Bajo la superficie subyace una delicada historia y múltiples influencias socioeconómicas que determinan quién tiene acceso a un baño. ¿Qué sucede cuando las piscinas se transforman en propiedad privada y en una suerte de símbolo de estatus, y cuando estos espacios públicos dejan de estar destinados a todo el mundo?
La práctica arquitectónica siempre ha estado arraigada en lo que hoy se conoce como “diseño centrado en las personas”. El término, acuñado por el ingeniero irlandés Mike Cooley en su publicación de 1987 “Human-Centred Systems”, describe un enfoque de diseño enfocado en identificar las necesidades de las personas y resolver el problema correcto mediante intervenciones sencillas. La arquitectura se equilibra entre el arte estético y el diseño práctico. No obstante, al intervenir múltiples colaboradores y objetivos en un proyecto, las necesidades del usuario final a menudo se ven comprometidas en el proceso. Para ayudar a que los/las arquitectos/as diseñen mejor para las personas, las nuevas metodologías pueden inspirarse en las técnicas de diseño centrado en el ser humano desarrolladas por los/las diseñadores/as de experiencia de usuario (UX).
Whittier Heights Village. Foto: Low Income Housing Institute, vía CicloVivo
Una pequeña comunidad de minicasas fue construida en Seattle, Estados Unidos, con el objetivo de ayudar a mujeres sin hogar a volver a tener un refugio. Lo que hace que el projeto sea aún más especial es el hecho de que la llamada Whittier Heights Village fue construida por mujeres voluntarias.
El sitio elegido se encuentra escondido entre el estacionamiento de un banco y un complejo de departamentos de cuatro pisos en el barrio de Ballard. El lote cercado alberga 16 minicasas (tiny homes, en inglés) capaces de alojar temporalmente hasta a 20 mulheres a la vez.
Fazlur Rahman Khan fue una figura pionera en la ingeniería estructural de edificios de gran altura. Una vez que los edificios superan los sesenta pisos de altura, las cargas de gravedad representan una proporción menor del peso estructural en comparación con las cargas de viento. Khan desarrolló el diseño de torre de tubo reticulado para rigidizar el edificio a mayores alturas sin añadir un peso significativo. Este diseño de tubo tuvo la consecuencia adicional de desplazar la estructura hacia el exterior del edificio, convirtiéndola en parte de su expresión arquitectónica. Sin embargo, la aceptación de las armaduras de acero a la vista fue un proceso lento, paralelo a la aceptación de las infraestructuras de ingeniería —como los puentes— en tanto producciones estéticas. Este video rastrea el linaje de dicho proceso desde Eiffel —cuyos diseños de pilones se asemejan notablemente a la Torre Hancock— hasta nuestros días.
Render de diseño paramétrico por el graduado de Oneistox, Alab Adviento. Imagen cortesía de Oneistox
Aunque el diseño computacional como técnica aplicada al campo de la arquitectura existe desde hace dos décadas, apenas se están empezando a descubrir las infinitas posibilidades que presenta. Los horizontes del diseño mediante software de programación se están expandiendo a la par de la creciente popularidad de herramientas como Rhino 3D y Revit. Lo que los/las futuros/as arquitectos/as deberán tener en cuenta a partir de ahora al prepararse para la industria es que el software de diseño computacional no debe tratarse como una simple "tarea pendiente" que se tacha de una lista solo para engrosar el currículum. Más bien, representa una oportunidad para profundizar en los propios instintos creativos.
El arquitecto, artista, docente y escenógrafo polaco-estadounidense Daniel Libeskind, fundador de Studio Libeskind en 1989, sostiene que los edificios se configuran a partir de una energía humana perceptible, construidos con el propósito de responder al contexto cultural más amplio en el que se implantan. Su compromiso con ampliar los límites de la arquitectura refleja su profundo interés y participación activa en la filosofía, el arte, la literatura y la música.
Libeskind aborda la noción de que los dibujos son similares a una partitura, una pieza musical interpretada por una comunidad de ideas afines. Las proporciones, la luz y la materialidad están implícitas en el trazo y, del mismo modo, los edificios tienen la vocación de manifestar el espacio, la atmósfera e iluminar la práctica arquitectónica.
El diseñador Paul Smith, la banda británica Radiohead y el director de cine sueco Ingmar Bergman parecen no tener nada en común, salvo por ser constantemente citados como grandes inspiraciones para el arquitecto paulistano Isay Weinfeld. Una gama multidisciplinaria de influencias que dice mucho sobre su personalidad y, en consecuencia, sobre sus obras.
La oportunidad de reimaginar un predio de 1.8 hectáreas (cuatro acres y medio) que alberga tanto edificios históricos por preservar como lotes destinados al desarrollo en una importante ciudad estadounidense es poco común. Para el equipo detrás de 5M, un proyecto en un sitio nodal del centro de San Francisco, esta perspectiva trajo consigo un potencial emocionante para involucrarse en todos los aspectos de la construcción de comunidad y la creación de lugares (*placemaking*). Completado por SITELAB, KPF y una serie de firmas adicionales, 5M revela un sitio de uso mixto transformado en el centro de la ciudad tras un proceso que tomó una década.
Indudablemente, las puertas pivotantes están más vigentes que nunca. Al girar sobre un eje vertical con componentes casi invisibles, estas puertas se caracterizan por sus líneas depuradas, su estética contemporánea y sus infinitas posibilidades de diseño, características que las hacen ideales para una amplia gama de aplicaciones, sobre todo como grandes piezas de diseño. No obstante, destacan de manera especial por su movimiento fluido y elegante que permite transiciones suaves entre los espacios, diferenciándose así de las puertas batientes convencionales. Para garantizar este movimiento característico, dos pasos resultan indispensables: seleccionar herrajes de alta calidad e instalarlos de forma correcta.
La inmensidad de China da lugar a una gran diversidad de costumbres y condiciones climáticas. Cada región cuenta con sus propios materiales, métodos de construcción y medidas de adaptación al clima. Por lo general, las características regionales de la arquitectura china se conservan en las edificaciones rurales. Sin embargo, no se puede pasar por alto cómo la tecnología contemporánea puede mejorar considerablemente las condiciones de habitabilidad y uso de estas construcciones. ¿Cuál es la mejor manera de equilibrar las tecnologías tradicionales o inherentes con las nuevas? ¿De qué modo la construcción de arquitectura rural podría inspirar el desarrollo de símbolos culturales de la arquitectura china?
El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022, Diébédo Francis Kéré, ha dado a conocer las grandes soluciones aplicadas en Burkina Faso. Kéré insiste en construir edificios confortables a un precio razonable, que hagan felices a sus usuarios y usuarias y los inspiren a soñar con una vida mejor. El orgullo por la cultura local se ve reforzado por el uso de materiales de la zona y técnicas tradicionales. Asimismo, las obras de Kéré en otros países muestran emblemas culturales de Burkina Faso, resultado de su propio bagaje cultural.
En un mundo donde nuestra concepción de lo que constituye el lujo se está transformando por completo, el MDF, un material de construcción que alguna vez fue considerado humilde, está ganando un notable protagonismo. En el ámbito específico del diseño y la arquitectura, el lujo actual ya no se asocia tanto con recursos brillantes y escasos, sino con aquellos procesos de producción conscientes y sostenibles. No se define por los quilates o el brillo, sino por la circularidad, la durabilidad y la adaptabilidad. En las manos adecuadas, lo sencillo puede transformarse en algo noble.
https://www.archdaily.cl/es/1134091/mobiliario-y-accesorios-escultoricos-la-nueva-generacion-de-productos-de-mdfEmma Moore
Crear una vitrina es más que exponer productos, así como diseñar una tienda va más allá de un muestrario. Ambas tareas refuerzan el concepto de una colección, atraen clientes y mejoran la imagen de una marca. No en vano, muchos/as arquitectos/as trabajan en el área del Visual Merchandising junto con diseñadores/as gráficos/as y de interiores, comerciantes y diseñadores/as de moda para concebir una experiencia espacial que genere una narrativa única y logre un mayor compromiso de la clientela con la tienda.
Desde la planificación hasta la construcción, la arquitectura es mucho más que diseñar edificios. Con la participación de múltiples actores multidisciplinarios y el flujo continuo de imágenes, planos y archivos, cualquier proyecto consiste también en gestionar grandes volúmenes de información. Dado que los/las arquitectos/as suelen enfrentarse a plazos ajustados —al tener que completar un determinado número de proyectos en un período específico—, los datos deben gestionarse de manera productiva y eficiente. No obstante, a medida que los proyectos de construcción y sus métodos de entrega se vuelven cada vez más complejos, la gestión de la información se ha tornado más difícil que nunca. A esto se suma el impacto de la pandemia de COVID-19, que llevó a las firmas de arquitectura a adoptar esquemas de trabajo remoto, lo cual influye directamente en cómo y dónde el personal accede a la información. En consecuencia, para garantizar una entrega eficaz del proyecto, el verdadero desafío radica en gestionar con éxito la información del mismo.
La arquitectura y la moda parecen aliados improbables. Sin embargo, en más de un sentido, comparten el mismo origen. Las antiguas tribus nómadas vivían en refugios hechos de telas y pieles de animales, los mismos materiales que utilizaban para vestirse. Así, la ropa y los edificios eran creados por las mismas manos artesanas. Con el tiempo, a medida que nuestras construcciones comenzaron a satisfacer las necesidades básicas de protección del cuerpo humano, estas disciplinas se elevaron hasta convertirse en formas de arte independientes. Hoy en día, profesionales del diseño como Virgil Abloh —con formación académica en arquitectura— vuelven a hilvanar ambas disciplinas con desfiles que aluden a diseños de Mies van der Rohe, o chaquetas acolchadas que incorporan edificios en tres dimensiones. Los entornos de las tiendas de moda también fusionan el espacio y la indumentaria, a menudo de maneras reflexivas e interesantes. Este video analiza la historia de la arquitectura y la moda, y visita una tienda en Chicago llamada Notre, diseñada por Norman Kelley.
El dormitorio es uno de los espacios más íntimos de una casa. En él es donde descansamos y nos refugiamos de nuestra rutina para recargar energías. Muchos consideran la habitación como un santuario, un espacio sagrado de intimidad y cuidado. Más allá de una cama cómoda, el dormitorio se puede ambientar con elementos que ayuden al descanso, el ocio y el refugio.
Aunque el confort sea un concepto personal, en el caso de los dormitorios existen ideas generales que pueden guiar las decisiones para ambientar su habitación de la mejor manera posible. Además de las grandes aberturas con vistas paradisíacas, es posible diseñar un dormitorio cambiando la posición y el tipo de cama, añadiendo objetos decorativos o funcionales, o incluso incorporando otras actividades como un escritorio o una sala de televisión. A continuación, presentamos algunas ideas para transformar y diseñar su dormitorio.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una pequeña vivienda comunitaria en Ghana hasta una villa enclavada bajo una ladera en Portugal, esta selección de proyectos no construidos explora cómo los/las arquitectos/as responden a las distintas topografías, culturas y disponibilidad de materiales de cada sitio al diseñar espacios que ofrecen más que un simple refugio a sus usuarios/as. El artículo también incluye propuestas de India, Irán, Irlanda, Letonia, Georgia y Arabia Saudita.
Se camina por la ciudad. Un territorio en constante movimiento. Es compleja y está formada por un entramado infinito de anseios. Ya sean para las distintas construcciones de un nuevo lugar, físico o no, o también para la deconstrucción de otros que, a pesar de estar consolidados, cargan con concepciones de antaño. En este escenario, surge una necesidad inevitable de las personas en su búsqueda de espacios que permitan el encuentro con sus pares, para que pueda existir una posibilidad de expresión de las diversidades existentes.
Los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Pekín 2022 se inauguraron oficialmente el 4 de febrero de 2022. Esta edición de los Juegos Olímpicos de Invierno dio un paso audaz al sumar dos zonas de nieve en Zhangjiakou y Yanqing a la zona de hielo en Pekín, creando así un sistema inédito de tres zonas para la competencia.
El Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua (THAD, por sus siglas en inglés) lideró la planificación y el diseño arquitectónico de todo el conjunto y de las sedes de la Zona de Zhangjiakou, así como de la Sede de Shougang en la Zona de Pekín. Por su parte, la planificación y el diseño de las sedes de la Zona de Yanqing fueron elaborados por el China Architectural Design & Research Group (CADG). El equipo de arquitectura de origen chino asumió la iniciativa de crear bajo el principio del desarrollo sostenible, integrando estrechamente las metodologías de planificación urbana y el diseño arquitectónico a lo largo de un ciclo de construcción de aproximadamente seis años. Para ello, propusieron un marco de diseño de "intervención espacial a escala total" basado en el "Plan General, Plan Regulador, Diseño Urbano, Diseño Arquitectónico y Diseño de Sistemas de Equipamiento", materializando la práctica china de unos Juegos Olímpicos de Invierno sostenibles.
Interiores del Delft Hotel. Imagen vía Frame Magazine utilizada bajo los términos de "uso justo"
En los últimos años, se ha debatido intensamente en torno a los hábitos y el impacto de la generación millennial. Los titulares suelen rezar: “Los millennials son responsables del declive de los cereales”, “Por culpa de los millennials ya no usamos servilletas” y “¿Están los millennials destruyendo el mercado inmobiliario?”. Tras cargar con la culpa del declive de casi todo, la fuerza laboral millennial ha dejado de estar en el centro de atención para dar paso a la siguiente generación: la “Generación Z”, de la cual muchos creen que provocará importantes disrupciones sociales, especialmente en el sector de la arquitectura y el diseño.
Durante la Revolución Industrial y sus consecuentes avances tecnológicos, como el uso del acero en la construcción y la evolución de las mezclas con agregados, Joseph Monier fabricó depósitos y tuberías con armaduras de acero rellenas de concreto en 1849. Esta fue considerada la primera experiencia en concreto armado en la construcción civil. Desde entonces, esta tecnología evolucionaría hacia lo que conocemos hoy: uno de los sistemas estructurales más utilizados en el mundo, considerado durante mucho tiempo sinónimo de progreso y gran responsable de la transformación de los paisajes urbanos. Pero, en definitiva, ¿qué es y cómo funciona el concreto armado?
La aparición de los gemelos digitales (representación digital) anticipa una enorme transformación en la planificación urbana. En esencia, representa la dinámica de una ciudad de forma virtual, garantizando que cada elemento —desde las estructuras históricas hasta los nuevos edificios y el transporte público— quede plasmado en un modelo tridimensional. No solo muestra elementos clave del paisaje, sino que también incorpora condiciones que a menudo se pasan por alto, tales como la luz solar, las sombras, la vegetación y la presencia de árboles. Todo esto contribuye a realizar un mejor análisis preliminar del sitio.
