Seamos realistas: a un/a entusiasta del diseño se le reconoce a kilómetros de distancia gracias a su estilo singular. Ya sea por su mochila única en su clase o por sus tenis personalizados, siempre atraerán todas las miradas dondequiera que vayan. Mientras que a algunas personas les encanta apostar a todo o nada con sus prendas y accesorios, otras prefieren un enfoque más sutil. Afortunadamente, mentes creativas han llevado su amor por la arquitectura y la geometría un paso más allá, desarrollando piezas de joyería únicas inspiradas en sus pasiones.

Para los/las profesionales de la arquitectura y el diseño, artistas, expresionistas y todas aquellas personas ajenas al mundo del diseño pero con excelente gusto, presentamos una lista de joyería inspirada en la arquitectura que sin duda se destacará. Saquen sus tarjetas de crédito, porque les aseguramos que no se podrán resistir.

Mientras contemplábamos el vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, recuerdo claramente haber parafraseado a Giorgio Vasari: Agradezco a Dios por haber nacido en la época en que Álvaro Siza está vivo y por ser digno de tenerlo como maestro en una relación tan amistosa. Una versión mucho más elocuente fue dedicada al "divino" Miguel Ángel Buonarroti en la obra original Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568); sin embargo, sonaba igualmente verdadera en presencia del "místico" Siza, epíteto acuñado por Eduardo Souto de Moura. En aquel momento, en Florencia, el arquitecto de la escultura y el escultor de la arquitectura se encontraban metafísicamente cara a cara bajo la forma de una escalera cuya silhueta viviría más allá del tiempo, transformada por el Barroco y reinterpretada por muchos autores —desde Charles Garnier hasta Alvar Aalto—, pero tal vez por ninguno con tanto entusiasmo como por el propio Álvaro Siza. 

#donotsettle es un proyecto de video en línea sobre la arquitectura y la forma en que las personas la perciben, fundado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost. Visitan obras de arquitectura, crean videos y además escriben artículos en profundidad para su columna exclusiva en ArchDaily, #donotsettle Extra.

Sí, se trata de esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai están por todas partes, viralizándose desde blogs de arquitectura y pódcast de noticias hasta redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo se experimenta realmente su espacio. Por ello, viajamos a Tianjin junto con MVRDV para conocer de cerca esta biblioteca "viral".

Diseñada por MVRDV, la Biblioteca de Tianjin Binhai forma parte de un plan maestro más amplio para el nuevo Centro Cultural de Binhai, desarrollado por la firma alemana gmp. El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales de todo el mundo. Desde su inauguración, el flujo de visitas no ha dejado de crecer, atrayendo a una gran cantidad de personas provenientes de fuera de Tianjin. De este modo, la biblioteca se ha redefinido como un destino turístico en sí mismo.

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Ante la proximidad del anuncio del próximo ganador del Premio Pritzker de arquitectura, entrevistamos al economista y crítico de arquitectura André Corrêa do Lago, el primer brasileño en formar parte del jurado del mayor galardón de la arquitectura mundial.

Habiendo ya reconocido a dos arquitectos brasileños, Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006), resulta sorprendente que en 40 años de historia nadie de nacionalidad brasileña haya sido nominado al jurado de la premiación. Al respecto, Corrêa do Lago señala que "sin embargo, es necesario reconocer que siempre ha habido diversidad de representación regional en el jurado, incluso de América Latina".

Para bpr architects, BIM Nivel 2 se está convirtiendo en una práctica habitual. Esta firma de tamaño mediano y propiedad de sus colaboradores, con sede en el Reino Unido, se enfoca en cómo el buen diseño puede aportar valor a la visión de un cliente. Bajo la dirección de Paul Beaty-Pownall y Steve Cowell, el estudio se especializa en tres sectores principales: educación superior, estaciones ferroviarias y regeneración urbana.

El gris del concreto y de la contaminación está lejos de ser la representación urbana de algunas localidades de las Américas. Con construcciones, calles y barrios que parecen verdaderos arcoíris, muchas ciudades del nuevo continente plasman en sus colores la vibración que representa a su gente, convirtiendo sus calles en verdaderas postales. HAUS, aliada de ArchDaily, seleccionó cinco de ellas que son un claro ejemplo de cómo el color puede aportar ligereza al día a día de las ciudades. ¡Conócelas a continuación!

Siempre que, en el Eje Monumental, cruzo la línea imaginaria que conecta el Congreso Nacional con el Palacio de Itamaraty y vislumbro la Plaza de los Tres Poderes desde lo alto de la rampa que desemboca en ella, me embarga una emoción genuina que no se desgasta con la repetición. La vista privilegiada del conjunto de la Plaza, flanqueada por sus tres edificios principales y realzada por la perspectiva de Itamaraty a la derecha, es una imagen que solo se compara con la de los grandes espacios urbanos icónicos de la humanidad.

La Plaza de los Tres Poderes es una construcción de nuestros tiempos que evoca la tradición urbanística clásica, ya sea la del "Versalles del pueblo", como quería Lucio Costa, o la de la ágora griega de la Antigüedad. Pero también hay referencias a las "plazas mayores" o "plazas de armas" de las ciudades ibéricas e hispanoamericanas, así como a las plazas de nuestro período colonial brasileño. Esta mezcla de influencias podría haber resultado en un pastiche posmoderno de estilos de no haber sido por la genialidad de Lucio Costa al traducirla en la síntesis clara y elegante de un diseño modernista, complementado por la arquitectura de Niemeyer, ya tan comentada y elogiada. 

Transcurridos 469 años desde la construcción de la primera escuela brasileña –erigida en Salvador (Bahía) por jesuitas que enseñaban lectura, escritura, aritmética y doctrina católica–, la arquitectura escolar sigue siendo indistinguible en la trama urbana de la mayoría de las ciudades brasileñas. Edificios inexpresivos y poco modulables, imposibilitados de comunicarse con el territorio debido a su cerco de muros, fueron descritos en su momento por la arquitecta Mayumi Souza Lima como “construcciones (que) podían destinarse tanto a niños y niñas, sacos de frijoles o a autos, ya que son solo áreas cubiertas, con techo y piso”.

Hace algunos meses, el arquitecto Filipe Vasconcelos compartió con nosotros sus collages digitales, que exploran la similitud entre arquitectura y objetos, creando escenas en las que las obras son resignificadas en situaciones absolutamente desplazadas de sus contextos y usos originales.

¿Qué procesador elegir? ¿Cuántas tarjetas gráficas? ¿Cuánta memoria RAM? Para profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la ingeniería civil, la gestión de BIM y otros especialistas en CAD, navegar por el mercado de las estaciones de trabajo puede ser una tarea ardua, obstaculizada por representantes de ventas poco capacitados, información inexacta y otros escollos.

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Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk bajo el título "¿Puede la construcción prefabricada satisfacer las necesidades de infraestructura en la India? KEF Infra cree que sí".

En KEF Infra One —una planta de prefabricación en las afueras de Krishnagiri, India—, casas, cafeterías y hospitales salen de una línea de montaje, al igual que las puertas, ventanas, accesorios de baño y muebles prefabricados que se instalarán en ellos. Se trata de una solución integral que hace que construir una casa sea tan sencillo como comprar la comida, la vajilla y los utensilios para una cena familiar de una sola vez en Target.

Las demandas de infraestructura en la India son inmensas. Dada la descentralización del país y la dependencia de la mano de obra manual en el sector de la construcción, este nivel de integración en la edificación modular había sido un sueño lejano en todos los sectores. KEF Infra afirma ser la única instalación de este tipo en el mundo que integra diseño, ingeniería y fabricación para ensamblar kits de construcción que ofrecen mucho más que cuatro paredes y un techo, listos para usar.

Este artículo se publicó originalmente en la publicación Redshift de Autodesk como "Las comunidades personalizables podrían ser la clave para el futuro de la vivienda urbana".

Londres tiene una de las más fascinantes historias de urbanización, que se remonta al asentamiento romano en el año 43 d.C. Durante la Revolución Industrial y la época victoriana, la población de la ciudad alcanzó su punto máximo, al igual que sus problemas asociados con la densidad demográfica. El aire estaba saturado de hollín y humo, los barrios marginales hacinados eran la norma en el centro de la ciudad, y el cólera y otras epidemias se propagaban rápidamente debido a un saneamiento deficiente.

Estas condiciones dieron origen a la planificación urbana moderna y a las políticas de salud pública, que ahora deben definir cómo podría verse una “buena densidad” en el futuro de la vivienda urbana. La ONU predice que para el año 2050, el 66% de la población mundial vivirá en áreas metropolitanas, en comparación con el 54% actual.

¿Quieres aprovechar al máximo tu Apple Pencil en Trace? Hoy, Javier Galindo, quien obtuvo el Premio de Roma, te mostrará algunas funciones que harán que tus dibujos en Trace cobren vida.

Este artículo fue publicado originalmente en el foro de Autodesk Redshift bajo el título "5 innovaciones tecnológicas que pueden hacer más inteligente tu diseño arquitectónico".

Antes de la llegada de los aviones, los carteros tardaban meses en entregar cartas a caballo por todo el país. Antes de las lavadoras, las personas dedicaban un día entero a lavar y secar la ropa del hogar. Antes de las grúas, la construcción de grandes estructuras como castillos y catedrales requería décadas o incluso siglos de esfuerzo.

En definitiva: sin importar la tarea, la tecnología siempre ofrecerá una mejor manera de llevarla a cabo.

Smart City Laguna, este es el nombre de la primera "ciudad inteligente" de Brasil según publicaron algunos medios de comunicación, incluyendo ArchDaily Brasil, en 2017. Con una inauguración prevista para ese mismo año, el desarrollo contaría en su primera fase con 1.800 unidades y, en total, con 7.065, divididas entre residenciales, comerciales y de uso tecnológico.

Ubicada en el distrito de Croatá, que forma parte de la ciudad de São Gonçalo do Amarante, la primera smart city  brasileña ocupa un terreno de 330 hectáreas conectado directamente con la carretera federal BR-22, que cruza los estados de Ceará, Piauí y Maranhão, partiendo desde Fortaleza en dirección a Marabá, en Pará. La elección del lugar responde a razones económicas: la cercanía con el Puerto de Pecém, en Fortaleza, la Companhia Siderúrgica do Pecém (CSP) y la Ferrovia Transnordestina hacen de Croatá un punto estratégico en el noreste que ha sido ocupado en los últimos años por empresas de tecnología, conformando el llamado "Cinturón Digital" a poco más de 50 kilómetros de la capital cearense.

La historia de Eslovaquia está plagada de inestabilidad política y ocupaciones indeseadas, habiéndosele negado sistemáticamente al pueblo eslovaco la posibilidad de hacer oír su voz a lo largo del tiempo. En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, Eslovaquia fue forzada a integrarse en el estado común de Checoslovaquia; el territorio fue desmembrado por el régimen nazi en 1938 y ocupado por este durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial, antes de ser finalmente liberado por las fuerzas soviéticas y rumanas en 1945. Durante las siguientes cuatro décadas de régimen comunista —primero bajo los comunistas de la propia Checoslovaquia y luego bajo la Unión Soviética—, la arquitectura de Eslovaquia se desarrolló hacia una forma única de posmodernismo de ciencia ficción que celebraba la evolución de la influencia industrial de la época.

Stefano Perego, profesional de la fotografía, ha documentado la arquitectura eslovaca de las décadas de 1960 a 1980 y ha compartido parte de su trabajo con ArchDaily.

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Un equipo de investigación dio a conocer recientemente el descubrimiento del mayor complejo de termiteros del mundo, ubicado en tierras brasileñas, en la región noreste del país. Se estima que el total de suelo excavado equivale a 4.000 pirámides de Guiza, que el complejo tiene en promedio 4.000 años de antigüedad y que cubre una superficie estimada de 230.000 km², lo que equivale al área de Gran Bretaña.

Indivisible es el título de la historieta realizada por Marília Marz como Trabajo de Fin de Grado en la Escola da Cidade – Facultad de Arquitectura y Urbanismo. El trabajo tiene como objetivo identificar y analizar las posibilidades narrativas intrínsecas a los elementos arquitectónicos y urbanísticos del barrio de la Liberdade, en São Paulo, en dos períodos históricos distintos.

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Caminar es la forma de transporte más común en el mundo y es un derecho humano básico. Nos conecta directamente con el entorno, no contamina la ciudad y presenta innumerables beneficios para la salud, como la reducción de enfermedades crónicas, de la obesidad y de la diabetes. Este es el mensaje que el ITDP y StreetFilms presentan en el video The Right to Walk, lanzado este año.

Si caminar es tan beneficioso, ¿por qué es tan difícil hacerlo en el entorno urbano? El rápido crecimiento de nuestras ciudades y la planificación urbana centrada en el automóvil reducen cada vez más el espacio y el respeto hacia las personas peatonas. Cada año, 1.3 millones de personas mueren en siniestros de tránsito —de las cuales la mitad son personas peatonas, ciclistas o motociclistas—, y estos incidentes causan entre 20 y 50 millones de hospitalizaciones, lo que los convierte en la principal causa de discapacidad física en todo el mundo. Más del 90% de las muertes viales ocurren en países de ingresos medios o bajos como Brasil, el país con el mayor número de muertes por siniestros de tránsito por habitante en América del Sur.

Para una mejor y más amplia propagación de las frecuencias de TV y radio, es imprescindible que las antenas se ubiquen en un lugar estratégico y, sobre todo, elevado. Cuando no existe una topografía favorable para su implantación, la construcción de torres y mástiles de radiodifusión resulta indispensable. Sin embargo, más allá de cumplir una función técnica clave, estas estructuras representan hitos visuales y ofrecen una oportunidad increíble para transformar la infraestructura urbana en una pieza de estética única. Destacados equipos y profesionales de la arquitectura han logrado desarrollar proyectos de torres de radio y televisión, conjugando un alto rigor estructural con la inventiva plástica del diseño adoptado. A continuación, presentamos una breve selección de proyectos de torres de transmisión de radio y televisión:

En su último video de la serie Time-Space-Existence, PLANE—SITE presenta al aclamado artista conceptual Lawrence Weiner y sus ideas sobre la relación entre las personas y los objetos materiales, el lenguaje como gesto y cómo hacer que el arte sea accesible para el público. Conocido por su arte tipográfico aplicado sobre elementos del entorno construido, Weiner describe cómo la arquitectura misma puede convertirse en un espacio alternativo para exhibir arte.

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Por lo general, los diseños complejos suelen requerir sistemas estructurales masivos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ya es capaz de liberar un potencial de diseño arquitectónico ilimitado sin comprometer la estética ni la durabilidad. Un equipo de investigación de la ETH Zurich, liderado por Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una nueva tecnología de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Utilizando esta tecnología, fabricaron una losa de hormigón ligero de 80 metros cuadrados para el proyecto "DFAB House", convirtiéndose en el componente más grande construido hasta la fecha con este método. Sobre esta losa inteligente (Smart Slab) se montó una unidad de estructura de madera de dos niveles, lo que demuestra cómo se puede simplificar el diseño que combina la resistencia y durabilidad de las estructuras de hormigón.

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El año 2018 debería consolidarse como un momento crucial en la forma en que el gremio del diseño utiliza la realidad virtual para materializar sus proyectos. A medida que las firmas líderes exploran la incorporación de capacidades multiusuario, esta tecnología experimentará una transformación trascendental, pasando de facilitar meramente nuevas formas de consumo a convertirse en una herramienta que potencia el diseño en sí mismo.

En la actualidad, la realidad virtual permite fundamentalmente que los equipos de diseño, la clientela y los diversos actores clave visualicen y experimenten con modelos tridimensionales en nuevos y dinámicos entornos virtuales. De manera individual, cada persona puede colocarse las gafas de realidad virtual y experimentar espacios que solo existen digitalmente, mientras el resto observa, escucha sus reacciones y espera su turno. Esta aplicación de la tecnología de realidad virtual ya ha mejorado los resultados de diseño al optimizar la comunicación a lo largo de todo el proceso, lo que se traduce en un menor riesgo y una mayor confianza de la clientela en la obra terminada.

La arquitectura de la mezquita del futuro fue el tema central de un seminario especial organizado por el “Premio Abdullatif Al Fozan de Arquitectura de Mezquitas” (AFAMA) y la “Biblioteca de Alejandría” el pasado miércoles 25 de julio de 2018 en Alejandría, Egipto.

Además de anunciar el proceso de nominación de mezquitas en curso para el AFAMA, que concluirá en septiembre de 2018, la secretaría general presentó los objetivos del galardón y los tres proyectos científicos principales de AFAMA: la “Mosqupedia”, el “portal y base de datos de AFAMA” y el “premio”. El seminario abordó diversos aspectos de la arquitectura de las mezquitas del futuro, desde el concepto de diseño hasta los estilos, tipologías, elementos decorativos y soluciones técnicas.