Equals (2015) es una película futurista que muestra la realidad utópica de una sociedad bien organizada, productiva, libre de sentimientos, regida por la colectividad y la impersonalidad. La población vive y trabaja en edificios monumentales, viste trajes monocromáticos unisex y está rodeada de tecnología y paisajes etéreos. Todo funciona a la perfección hasta que surge un virus que despierta sentimientos en las personas contagiadas, lo que desestabiliza el sistema organizativo de la comunidad.

Al igual que los elementos arquitectónicos que componen y configuran el espacio construido —piso, paredes y techo—, los elementos vegetales también son capaces de definir los espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan únicamente de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas y completas experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función” [1],

En esta segunda parte de nuestra serie, buscaremos ejemplificar de manera práctica la conceptualización y el uso de los hitos visuales, ejes, escalas, visuales y sensorialidad en un proyecto paisajístico.

Una excelente fotografía suele ser tan importante como una gran obra de arquitectura y, en ocasiones, incluso más. Desde las páginas satinadas de las revistas hasta las galerías de publicaciones digitales y portafolios en línea, la fotografía de alta calidad es fundamental para los/las arquitectos/as contemporáneos/as. Sin embargo, adentrarse en el mundo de las cámaras, el equipamiento, los accesorios y la jerga técnica (apertura, sensibilidad ISO, velocidad de obturación, etc.) puede resultar abrumador e incluso intimidante. ¿Qué se debe hacer, entonces, cuando la cámara integrada del smartphone ya no es suficiente?

Con el fin de garantizar que tanto quienes se inician en el campo como los/las profesionales más experimentados/as puedan capturar imágenes perfectas, Eric Reinholdt detalla en estos dos videos de 2016 el equipo que utiliza en su propia práctica profesional. El primer episodio, publicado en el canal de YouTube 30X40 Workshop —diseñado para arquitectos/as, escritores/as y fotógrafos/as—, explica con claridad por qué optó por una cámara réflex digital (DSLR). Una resolución de más de 20 megapíxeles, la amplia selección de objetivos de gran apertura y la versatilidad general son fundamentales para la impresión en gran formato y las publicaciones digitales. Canon y Nikon son las marcas recomendadas, debido a la gran cantidad de opciones que ofrecen y a la posibilidad de actualizar los componentes de manera progresiva a medida que sale al mercado nuevo equipamiento.

Este artículo fue publicado originalmente en Redshift de Autodesk.

En el este de Londres, The Trampery on the Gantry redobla su apuesta por el aspecto "creativo" de la reutilización adaptativa. Como parte del enorme centro de transmisión utilizado durante los Juegos Olímpicos de 2012, la antigua estructura del pórtico de climatización (HVAC) ha sido remodelada por la firma de arquitectura Hawkins\Brown para convertirse en un centro de innovación artística y mediática.

Las ciudades son piezas fundamentales para el funcionamiento de muchos países. Ante el fuerte crecimiento demográfico de las últimas décadas, os centros urbanos han tenido que enfrentar una serie de desafíos, entre los cuales la planificación de la movilidad es uno de los principales. En Brasil, con la promulgación de la Política Nacional de Movilidad Urbana (PNMU) en 2012, las ciudades brasileñas recibieron nuevas directrices para planificar y guiar suas acciones políticas a fin de establecer una movilidad más sostenible. Para lograrlo, la PNMU determina la elaboración de Planes de Movilidad Urbana para municipios de más de 20 mil habitantes como requisito para la transferencia de recursos presupuestarios federales. Esta exigencia busca, en última instancia, transformar las ciudades y el modo en que las personas se desplazan diariamente.

En este video, Wendover Productions plantea algunas preguntas sencillas (aunque pocas veces formuladas) sobre las ciudades: ¿Por qué existen? ¿Qué causa que crezcan exponencialmente a lo largo del tiempo de la manera en que lo hacen? Al responder a estas interrogantes, el video sugiere que, de manera un tanto paradójica, la creación y el crecimiento de las ciudades es un fenómeno natural, lo que plantea implicaciones interesantes para la planificación urbana del futuro.

En Metropolis Magazine, la más reciente —y última— entrega de su informe anual sobre ciudades de diseño no se enfoca en la producción ni en la cultura, sino en las ciudades mismas como fuente de inspiración. Para las y los diseñadores encuestados, estas fueron las ciudades que aceleraron sus latidos; aquellas que permanecieron en sus mentes y se colaron en su trabajo.

¿Alguna vez se ha preguntado cómo se diseña el proyecto de una exposición? ¿O cómo se articula en el montaje del contenido expuesto?

Históricamente, lo que hoy conocemos como Museo comenzó como un lugar para la reunión de piezas y objetos organizados por tipología, como se revela al observar imágenes de los llamados gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas, donde se organizaba una multiplicidad de objetos y especies raras (animal, vegetal y mineral) traídas de las grandes exploraciones de los siglos XVI y XVII.

Siglos más tarde, estas colecciones comenzaron a ganar fuerza y antiguos palacios transformaron sus pasillos y circulaciones en extensas y continuas galerías a las que solo tenían acceso sus huéspedes y residentes. Posteriormente, en el siglo XIX, el surgimiento de pabellones dedicados esencialmente a la exposición de artefactos se aproximó más a la idea actual de lo que hoy son los museos. Solemos publicar diversos proyectos de museos. Pero más lá de su arquitectura, ¿ha observado el papel fundamental que desempeña la expografía? A continuación, enumeramos algunos de los conceptos clave de los proyectos expográficos.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Chris Sharples de SHoP habla sobre arquitectura urbana, fabricación digital y el espacio público."

Los hermanos gemelos Chris y Bill Sharples son dos de los socios fundadores de SHoP Architects, una oficina con sede en Nueva York fundada hace 20 años con el fin de reunir diversas especialidades para diseñar edificios y entornos que mejoren la calidad de la vida pública.

El estilo de la oficina es difícil de definir; sin embargo, el hilo conductor en todo el portafolio de SHoP es una filosofía de diseño arraigada en las limitaciones. Desde los modelos digitales hasta las técnicas de fabricación y entrega de última generación, la tecnología ocupa un lugar central en la transición de la firma hacia un enfoque iterativo que, como señala Chris Sharples, “está empezando a desdibujar la línea entre la arquitectura y la manufactura”.

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En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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Hoy celebramos el Día de Canadá rindiendo un homenaje especial a la construcción con madera y a la estrecha relación de este país con dicho material, la cual queda en evidencia en su emblemático símbolo de la hoja de arce.

Los/las arquitectos/as canadienses han destacado en el diseño y la arquitectura en madera a diversas escalas. Estos 15 ejemplos de proyectos canadienses de madera y sus planos abarcan desde instalaciones temporales hasta un edificio con estructura de madera de ocho pisos de altura. Gracias a su sostenibilidad y a la precisión de sus detalles, la madera sigue siendo —y siempre será— uno de nuestros materiales de construcción predilectos.

Es ampliamente aceptado que el sentido de lugar es un valor esencial para las personas, la arquitectura y las ciudades. Desde profesionales del diseño y la planificación hasta los gobiernos locales, todos hablan con entusiasmo sobre el poder de los espacios para transformar las urbes de manera positiva; sin embargo, no está del todo claro qué significa realmente la creación de lugares (placemaking).

Ya sea bordeando un río repleto de atletas de remo o reposando pacíficamente a la orilla de un lago, las casas de botes poseen una rica historia y un romance inexplicable que está a la altura de su inusual programa. Diseñadas para utilizarse como instalaciones de entrenamiento para atletas de remo de élite, como un espacio recreativo frente al agua para vacacionistas, un refugio costero, o incluso como un proyecto de preservación histórica, las casas de botes cautivan la imaginación al trascender los límites de la relación entre el terreno y la forma en su emplazamiento.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Opinión: No podemos seguir enseñando la misma historia de la arquitectura de antes."

Los/las estudiantes de arquitectura de mi generación —los últimos de la generación baby boomer, que iniciamos la universidad en Europa o en América a finales de la década de 1970— teníamos muchas buenas razones para valorar la historia de la arquitectura. En ese momento, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que el proyecto modernista estaba fracasando estrepitosamente. Los monstruos del modernismo tardío causaban estragos en ciudades y territorios de todo el mundo, y la reacción más inmediata e instintiva contra lo que muchos consideraban una catástrofe en curso fue intentar recuperar todo lo que el alto modernismo del siglo XX había expulsado de la cultura del diseño: para empezar, la historia. Dibujé mi primer capitel dórico hacia 1979 en un taller de diseño, no en una clase de historia (y mi tutor me ordenó de inmediato que lo raspara, lo cual hice).

Con teléfonos inteligentes y tabletas cada vez más potentes, el concepto tradicional de estudio de arquitectura se ha transformado radicalmente desde la irrupción de las aplicaciones móviles en el sector. Estas herramientas permiten flujos de trabajo más eficientes y ágiles tanto en el sitio de obra como durante los traslados, abarcando cada aspecto del diseño gracias a su versatilidad y multifuncionalidad. Con interfaces intuitivas, modos de operación sencillos y abundantes recursos de información, algunas están diseñadas para profesionales del sector, mientras que otras cautivan a cualquier entusiasta de la arquitectura.

ArchDaily presenta una selección de las aplicaciones de arquitectura más populares de 2022, que abarcan desde el dibujo técnico, el modelado y el bocetado a diferentes niveles, hasta plataformas de gestión de obra, herramientas de utilidad práctica y fuentes de inspiración. Siga leyendo para conocer las aplicaciones más destacadas disponibles en iOS y Android.

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Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.

Videos

Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.

La implementación de una Calle Completa es um logro que se deve celebrar en una ciudad. Un proyecto que se convierte en realidad es un indicio de que la movilidad urbana de la zona se está pensando en favor de un uso más democrático del espacio y de la seguridad de quienes la transitan. Sin embargo, medir el impacto de estas intervenciones es de vital importancia para orientar futuras acciones en el lugar.

La primera Calle Completa de São Paulo, la calle Joel Carlos Borges, en Brooklin, pasó por una evaluación dos meses después de su implementación, la cual concluyó que el 92% de las personas usuarias de la vía aprueban el proyecto y consideran que los cambios son beneficiosos.

El Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel, dirigido a profesionales de hasta 45 años, demuestra que no atravesamos un buen momento en la producción brasileña. La responsabilidad, sin duda, no recae en nuestros y nuestras arquitectas y urbanistas, sino en la falta de importancia que las administraciones públicas, en general, han otorgado a las intervenciones urbanas y a los proyectos de calidad.

Podría alegarse, ante las escasas propuestas que se destacan, que esto es resultado del actual momento de crisis económica y de la parálisis del sector inmobiliario, así como de las políticas públicas vinculadas al entorno construido, tales como el diseño urbano, la vivienda, la movilidad, el equipamiento social y el medio ambiente.

Como arquitectos y arquitectas, a menudo nos enfrentamos a un dilema: ¿qué hacer cuando tenemos clientes que desean casas realmente grandes, viviendas que, bajo cualquier criterio, superan con creces lo que realmente necesitan? ¿Cómo persuadirles de que desistan de la idea de que una familia de cuatro personas necesita un hogar de 325 metros cuadrados (3,500 ft.²)?

Por un lado, queremos diseñar para ellos y ellas. De hecho, un proyecto de mayor envergadura nos garantiza trabajo y solvencia financiera por mucho más tiempo. Por otra parte, ¿cómo conciliar esto con la noción de sostenibilidad y la responsabilidad que tenemos como arquitectos y arquitectas de promoverla?

Cuando existe una combinación equilibrada de actividades complementarias en un barrio determinado (es decir, una mezcla de viviendas, lugares de trabajo, comercios y servicios), una parte significativa de los viajes cotidianos de sus habitantes puede realizarse a pie y a corta distancia. La diversidad de usos, con diferentes horarios de mayor actividad a lo largo del día, contribuye a mantener las calles concurridas y seguras por más tiempo, lo que estimula el tránsito de peatones y ciclistas, y fomenta un entorno humano vibrante donde la gente desea vivir. Esto también contribuye a equilibrar la demanda del transporte colectivo, lo que resulta en una operación más eficiente y sostenible durante períodos más largos del día. Así, personas de todas las edades, géneros y niveles de ingresos pueden interactuar de forma segura en los espacios públicos.

Goma Oficina es un colectivo de arquitectos y arquitectas que trabajan en diversas áreas, retomando la práctica múltiple de la arquitectura más allá de los proyectos habitacionales y as obras en grandes concursos. Como parte de este grupo, Maria Cau Levy viene experimentando, más allá de los aspectos formales de la arquitectura, con el diseño de estampados. Frente a diversas maneras de trazar su identidad estética, conceptual y de lenguaje, la joven arquitecta ha estado creando una sére de estudios con patrones geométricos.

YAC - Young Architects Competitions y Mothe Chandeniers lanzaron “Common Ruins”, un concurso de ideas con el objetivo de dar nueva vida a un asombroso castillo en Francia. Se otorgará un premio en efectivo de € 20,000 a los/las ganadores/as seleccionados/as por un prestigioso jurado integrado, entre otros, por Anish Kapoor, Rudy Ricciotti, Edoardo Tresoldi, Dagur Eggertsson, Alfonso Femia, Aldo Cibic, Marco Amosso (Lombardini 22), Luca Dolmetta (LD+SR architetti).