“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).

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«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.

No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.

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Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.

¿Qué papel desempeñan el sonido y la acústica en el trabajo de las firmas de arquitectura más destacadas? En febrero de este año, reSITE y MAAT, en colaboración con Meyer Sound, organizaron RESONATE: Thinking Sound and Space, una conferencia centrada exclusivamente en la intersección entre arquitectura y sonido.

Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro; Kjetil Trædal Thorsen, de Snøhetta; Michael Jones, de Foster + Partners; quienes fundaron Meyer Sound y el pionero del arte sonoro Bernhard Leitner conversaron con reSITE y Canal 180 en el Museo MAAT de Lisboa, Portugal. A continuación, presentamos los cuatro episodios de la serie, en los que se analiza el papel del sonido en el diseño de recintos culturales y salas de conciertos, así como el rol cambiante de quienes ejercen la arquitectura en una era de especialización:

Cuando se habla de la “ciudad de las bicicletas”, sin duda París no es la primera que viene a la mente. A pesar de los constantes esfuerzos por convertirse en una ciudad más amigable con las bicicletas, la capital francesa suele ser recordada por su eficiente sistema de metro y sus calles peatonales. Desde 2015, París enfrenta su desafío más reciente: convertirse en la “capital del ciclismo urbano” para el año 2020.

El Instituto de Arquitectos de Brasil - Departamento São Paulo (IABsp) se solidariza con las víctimas del incendio y derrumbe del edificio Wilton Paes de Almeida. Más allá de la tragedia que este episodio representa, cabe destacar que nos encontramos ante problemas sistémicos que afligen a la mayoría de las grandes ciudades brasileñas y que demandan discusiones que articulen necesariamente políticas urbanas, habitacionales, de patrimonio cultural y de gestión de los bienes públicos.

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Lleve sus diseños de la mente directamente a sus clientes. En un proceso convencional, un proyecto arquitectónico comienza con una entrevista con el/la cliente. Luego, se regresa a la oficina para desarrollar el diseño y elaborar una propuesta, para después reunirse nuevamente con el fin de presentar el concepto. Y el ciclo vuelve a empezar.

¿No sería ideal poder sentarse con el/la cliente en una sesión de diseño interactiva? Para lograrlo, se necesitaría una herramienta que actúe como "arcilla digital". Un software tan fácil de usar y con una capacidad de respuesta tan alta que permita capturar, esculpir y modificar el concepto con total libertad.

Las proyecciones para el mundo urbano han sido actualizadas. En mayo, la Organización de las Naciones Unidas publicó una nueva edición de *World Urbanization Prospects*, informe que ofrece una mirada profunda sobre los centros urbanos del planeta, con la siguiente conclusión: el 68% de la población mundial vivirá en ciudades para el año 2050. Esta estimación es un 2% superior a la del último estudio, publicado en 2014, de la serie a cargo del Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas (DESA).

Kanye West es, según Kanye West, un hombre renovado. Después de meses de acaparar titulares por sus extravagantes posturas políticas, el miércoles declaró: "ahora tengo los ojos bien abiertos y me doy cuenta de que me han utilizado para difundir mensajes en los que no creo. Me estoy distanciando de la política y me enfocaré por completo en ser creativo".

Si bien esto probablemente signifique un regreso a su carrera musical, esta declaración también podría indicar un renovado interés en sus proyectos de diseño. El interés del rapero por la arquitectura va más allá de un gusto pasajero; ha colaborado con arquitectos de renombre como Jacques Herzog y Rem Koolhaas, y ha manifestado en múltiples ocasiones su deseo de que todo sea "arquitecturado". 

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En los últimos veinte años, el mundo nunca ha estado tan conectado. En la transición del siglo, la digitalidad parece haber invadido las capas analógicas y redefinido patrones, estilos de vida, interacciones y la manera en que nos conectamos y utilizamos los espacios. Esta redefinición social se atribuye firmemente a la llamada Generación Z, es decir, el grupo de personas nacido en la transición del siglo XX al XXI, entre las décadas de 1990 y 2010. Pero, ¿conoces las características de este grupo?

En un video reciente publicado por Metropolis Magazine, Ed Gaskin, asociado sénior de Zaha Hadid Architects, nos guía en un recorrido completo por el edificio 520 West 28th Street de ZHA, la única obra de la fallecida arquitecta en la ciudad de Nueva York. El video describe la interesante relación del proyecto con el High Line adyacente, además de llevarnos por el vestíbulo, el patio y el interior de las unidades residenciales del edificio.

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Seamos realistas: a un/a entusiasta del diseño se le reconoce a kilómetros de distancia gracias a su estilo singular. Ya sea por su mochila única en su clase o por sus tenis personalizados, siempre atraerán todas las miradas dondequiera que vayan. Mientras que a algunas personas les encanta apostar a todo o nada con sus prendas y accesorios, otras prefieren un enfoque más sutil. Afortunadamente, mentes creativas han llevado su amor por la arquitectura y la geometría un paso más allá, desarrollando piezas de joyería únicas inspiradas en sus pasiones.

Para los/las profesionales de la arquitectura y el diseño, artistas, expresionistas y todas aquellas personas ajenas al mundo del diseño pero con excelente gusto, presentamos una lista de joyería inspirada en la arquitectura que sin duda se destacará. Saquen sus tarjetas de crédito, porque les aseguramos que no se podrán resistir.

Mientras contemplábamos el vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, recuerdo claramente haber parafraseado a Giorgio Vasari: Agradezco a Dios por haber nacido en la época en que Álvaro Siza está vivo y por ser digno de tenerlo como maestro en una relación tan amistosa. Una versión mucho más elocuente fue dedicada al "divino" Miguel Ángel Buonarroti en la obra original Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568); sin embargo, sonaba igualmente verdadera en presencia del "místico" Siza, epíteto acuñado por Eduardo Souto de Moura. En aquel momento, en Florencia, el arquitecto de la escultura y el escultor de la arquitectura se encontraban metafísicamente cara a cara bajo la forma de una escalera cuya silhueta viviría más allá del tiempo, transformada por el Barroco y reinterpretada por muchos autores —desde Charles Garnier hasta Alvar Aalto—, pero tal vez por ninguno con tanto entusiasmo como por el propio Álvaro Siza. 

#donotsettle es un proyecto de video en línea sobre la arquitectura y la forma en que las personas la perciben, fundado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost. Visitan obras de arquitectura, crean videos y además escriben artículos en profundidad para su columna exclusiva en ArchDaily, #donotsettle Extra.

Sí, se trata de esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai están por todas partes, viralizándose desde blogs de arquitectura y pódcast de noticias hasta redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo se experimenta realmente su espacio. Por ello, viajamos a Tianjin junto con MVRDV para conocer de cerca esta biblioteca "viral".

Diseñada por MVRDV, la Biblioteca de Tianjin Binhai forma parte de un plan maestro más amplio para el nuevo Centro Cultural de Binhai, desarrollado por la firma alemana gmp. El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales de todo el mundo. Desde su inauguración, el flujo de visitas no ha dejado de crecer, atrayendo a una gran cantidad de personas provenientes de fuera de Tianjin. De este modo, la biblioteca se ha redefinido como un destino turístico en sí mismo.

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Ante la proximidad del anuncio del próximo ganador del Premio Pritzker de arquitectura, entrevistamos al economista y crítico de arquitectura André Corrêa do Lago, el primer brasileño en formar parte del jurado del mayor galardón de la arquitectura mundial.

Habiendo ya reconocido a dos arquitectos brasileños, Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006), resulta sorprendente que en 40 años de historia nadie de nacionalidad brasileña haya sido nominado al jurado de la premiación. Al respecto, Corrêa do Lago señala que "sin embargo, es necesario reconocer que siempre ha habido diversidad de representación regional en el jurado, incluso de América Latina".

Para bpr architects, BIM Nivel 2 se está convirtiendo en una práctica habitual. Esta firma de tamaño mediano y propiedad de sus colaboradores, con sede en el Reino Unido, se enfoca en cómo el buen diseño puede aportar valor a la visión de un cliente. Bajo la dirección de Paul Beaty-Pownall y Steve Cowell, el estudio se especializa en tres sectores principales: educación superior, estaciones ferroviarias y regeneración urbana.

El gris del concreto y de la contaminación está lejos de ser la representación urbana de algunas localidades de las Américas. Con construcciones, calles y barrios que parecen verdaderos arcoíris, muchas ciudades del nuevo continente plasman en sus colores la vibración que representa a su gente, convirtiendo sus calles en verdaderas postales. HAUS, aliada de ArchDaily, seleccionó cinco de ellas que son un claro ejemplo de cómo el color puede aportar ligereza al día a día de las ciudades. ¡Conócelas a continuación!

Siempre que, en el Eje Monumental, cruzo la línea imaginaria que conecta el Congreso Nacional con el Palacio de Itamaraty y vislumbro la Plaza de los Tres Poderes desde lo alto de la rampa que desemboca en ella, me embarga una emoción genuina que no se desgasta con la repetición. La vista privilegiada del conjunto de la Plaza, flanqueada por sus tres edificios principales y realzada por la perspectiva de Itamaraty a la derecha, es una imagen que solo se compara con la de los grandes espacios urbanos icónicos de la humanidad.

La Plaza de los Tres Poderes es una construcción de nuestros tiempos que evoca la tradición urbanística clásica, ya sea la del "Versalles del pueblo", como quería Lucio Costa, o la de la ágora griega de la Antigüedad. Pero también hay referencias a las "plazas mayores" o "plazas de armas" de las ciudades ibéricas e hispanoamericanas, así como a las plazas de nuestro período colonial brasileño. Esta mezcla de influencias podría haber resultado en un pastiche posmoderno de estilos de no haber sido por la genialidad de Lucio Costa al traducirla en la síntesis clara y elegante de un diseño modernista, complementado por la arquitectura de Niemeyer, ya tan comentada y elogiada. 

Transcurridos 469 años desde la construcción de la primera escuela brasileña –erigida en Salvador (Bahía) por jesuitas que enseñaban lectura, escritura, aritmética y doctrina católica–, la arquitectura escolar sigue siendo indistinguible en la trama urbana de la mayoría de las ciudades brasileñas. Edificios inexpresivos y poco modulables, imposibilitados de comunicarse con el territorio debido a su cerco de muros, fueron descritos en su momento por la arquitecta Mayumi Souza Lima como “construcciones (que) podían destinarse tanto a niños y niñas, sacos de frijoles o a autos, ya que son solo áreas cubiertas, con techo y piso”.

Hace algunos meses, el arquitecto Filipe Vasconcelos compartió con nosotros sus collages digitales, que exploran la similitud entre arquitectura y objetos, creando escenas en las que las obras son resignificadas en situaciones absolutamente desplazadas de sus contextos y usos originales.

¿Qué procesador elegir? ¿Cuántas tarjetas gráficas? ¿Cuánta memoria RAM? Para profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la ingeniería civil, la gestión de BIM y otros especialistas en CAD, navegar por el mercado de las estaciones de trabajo puede ser una tarea ardua, obstaculizada por representantes de ventas poco capacitados, información inexacta y otros escollos.

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Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk bajo el título "¿Puede la construcción prefabricada satisfacer las necesidades de infraestructura en la India? KEF Infra cree que sí".

En KEF Infra One —una planta de prefabricación en las afueras de Krishnagiri, India—, casas, cafeterías y hospitales salen de una línea de montaje, al igual que las puertas, ventanas, accesorios de baño y muebles prefabricados que se instalarán en ellos. Se trata de una solución integral que hace que construir una casa sea tan sencillo como comprar la comida, la vajilla y los utensilios para una cena familiar de una sola vez en Target.

Las demandas de infraestructura en la India son inmensas. Dada la descentralización del país y la dependencia de la mano de obra manual en el sector de la construcción, este nivel de integración en la edificación modular había sido un sueño lejano en todos los sectores. KEF Infra afirma ser la única instalación de este tipo en el mundo que integra diseño, ingeniería y fabricación para ensamblar kits de construcción que ofrecen mucho más que cuatro paredes y un techo, listos para usar.

Este artículo se publicó originalmente en la publicación Redshift de Autodesk como "Las comunidades personalizables podrían ser la clave para el futuro de la vivienda urbana".

Londres tiene una de las más fascinantes historias de urbanización, que se remonta al asentamiento romano en el año 43 d.C. Durante la Revolución Industrial y la época victoriana, la población de la ciudad alcanzó su punto máximo, al igual que sus problemas asociados con la densidad demográfica. El aire estaba saturado de hollín y humo, los barrios marginales hacinados eran la norma en el centro de la ciudad, y el cólera y otras epidemias se propagaban rápidamente debido a un saneamiento deficiente.

Estas condiciones dieron origen a la planificación urbana moderna y a las políticas de salud pública, que ahora deben definir cómo podría verse una “buena densidad” en el futuro de la vivienda urbana. La ONU predice que para el año 2050, el 66% de la población mundial vivirá en áreas metropolitanas, en comparación con el 54% actual.

¿Quieres aprovechar al máximo tu Apple Pencil en Trace? Hoy, Javier Galindo, quien obtuvo el Premio de Roma, te mostrará algunas funciones que harán que tus dibujos en Trace cobren vida.