En el gremio de la arquitectura, el debate sobre cómo el diseño arquitectónico impacta en el mundo es constante. Como titular del Foro de Jóvenes Arquitectos/as del AIA, soy plenamente consciente de los problemas que enfrentará la próxima generación de líderes de oficinas: modelos de práctica ineficientes que derivan en una sobrecarga de trabajo, salarios bajos y descontento generalizado entre el personal. Muchas firmas consideran que, para mantener su relevancia profesional y retener el talento especializado, es indispensable transformar sus estrategias operativas actuales.
En octubre, el AIA organizó el primer Laboratorio de Innovación en la Práctica Profesional, cuyo objetivo fue mejorar el ejercicio de la arquitectura, la calidad de los servicios de diseño y la gestión de las oficinas a través de nuevos modelos de negocio. Diez equipos de seis personas propusieron diez modelos innovadores. Tras una jornada de deliberación, quienes participaron votaron por el Premio del Público (Civic Choice Award) al mejor modelo de oficina. De estos diez equipos, cinco propuestas fueron seleccionadas para ser desarrolladas por el laboratorio:
https://www.archdaily.cl/es/1115420/cinco-modelos-de-negocio-innovadores-disenados-exclusivamente-para-jovenes-oficinas-de-arquitecturaEvelyn Lee
Un hombre parapléjico, al ingresar a la Cámara de Representantes de Nigeria, se ve obligado a bajar las escaleras a rastras. Imagen vía Sahara Reporters en Twitter
Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge bajo el título “La guerra no declarada de África contra las personas con discapacidad”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）
Recientemente, pasé una semana participando en un seminario titulado “La práctica y la política de la urbanización autónoma en África”, junto a académicos e investigadores de diversas disciplinas de Europa, América y África. El profesor de la Universidad Politécnica de Malawi, Jonathan Makuwira, presentó una ponencia sobre “Discapacidad y urbanización en Malawi”, un trabajo que utiliza a este país como caso de estudio para destacar los numerosos desafíos que enfrenta la población con discapacidad en el continente.
Esta conferencia reafirmó mi convicción de que el diseño del espacio público urbano ignora sistemáticamente a las personas con discapacidad. Este planteamiento constituyó la base teórica de mi propuesta para la Beca Richard Rogers de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (GSD) en 2016, en la cual sugerí utilizar el apoyo para desarrollar un plan normativo de diseño accesible para los espacios públicos de Abuya.
Al ser uno de los softwares BIM más utilizados en el mundo, existe una gran cantidad de tutoriales y cursos en línea que facilitan la introducción a Revit o permiten perfeccionar su uso para aprovechar al máximo sus múltiples herramientas. ¿Busca simplemente familiarizarse con la interfaz para comenzar a utilizarla en sus proyectos? ¿Necesita aprender a vincularla con AutoCAD o 3ds Max? ¿No sabe cómo renderizar o presentar los resultados de sus modelos? Estos cursos prometen enseñarle cómo lograrlo.
¿Qué tienen en común la llegada de la familia real portuguesa, el mayor punto de compra y venta de esclavos de Brasil, el asesinato del estudiante Edson Luís durante la dictadura militar y el soborno de 52 millones de reales recibido por Eduardo Cunha? Todos estos acontecimientos ocurrieron en la zona portuaria de Río de Janeiro y ahora pueden ser (re)descubiertos a través de Museu do Ontem, una aplicación lanzada por la Agência Pública que busca rescatar estas historias y promover otra relación con este importante territorio de la ciudad.
Rodeados por todos lados por «manzanas comerciales de belleza arquitectónica y dimensiones metropolitanas», los planos intersecados de Pershing Square ofrecen un refugio modernista para la población del centro de Los Ángeles. Diseñada por Ricardo Legorreta y Laurie Olin, la versión actual del parque se inauguró en 1994, tras varias iteraciones previas que dieron origen a su reputación como un «entorno cívico y dinámico», capaz de responder constantemente a los altibajos de una ciudad en permanente cambio. Si bien para algunas personas su gran torre de estuco y su fuente de agua similar a un acueducto sirven como un hito cultural, el parque ha atraído prensa negativa debido a su falta de áreas verdes y a la presencia de actividades ligadas al consumo y tráfico de drogas. Tras años de campañas, el parque adoptará una nueva forma: un rediseño «radicalmente plano» por cortesía de Agence Ter y Gruen Associates.
Tal vez una de las plantas más sorprendentes del mundo sea el bambú: un material completamente natural y sostenible, cuya resistencia a la tracción, sumada a un crecimiento de hasta 900 milímetros (3 pies) en 24 horas, lo consolidan como un material de construcción prodigioso. Al igual que muchos materiales de construcción tradicionales, el bambú perdió la omnipresencia que alguna vez tuvo en la arquitectura de Asia y el Pacífico; sin embargo, los esfuerzos de Elora Hardy podrían ayudar a devolverle su antiguo esplendor. Como fundadora de Ibuku, una firma de diseño especializada en este recurso, la reciente charla TED de Hardy es una magnífica presentación que recorre la elegancia y las virtudes arquitectónicas del bambú, mostrando desde sinuosas residencias privadas hasta escuelas construidas a mano.
Con formación en arquitectura, diseño urbano y teoría, Alina Sonea ilustra la naturaleza compleja y a menudo paradójica de las ciudades que habitamos. La artista y arquitecta radicada en Feldkirch ha realizado, desde 2013, una serie de detalladas ilustraciones que emplean trazos negros, tan gráficos como delicados, para plasmar densas imágenes de metrópolis fantásticas.
Tras su inauguración en 1966, Sewoon Sangga —diseñado por el destacado arquitecto surcoreano Kim Swoo-geun— se alzó como una innovadora megaestructura residencial y comercial que constaba de ocho edificios de varias plantas a lo largo de un kilómetro entero en el corazón de Seúl. Al igual que otros proyectos futuristas de la década, fue concebida como una ciudad autosuficiente, equipada con amenidades que incluían un parque, un atrio y una pasarela peatonal. Sin embargo, las complejidades de la construcción terminaron por truncar la visión utópica de Kim y comprometieron dichos elementos. Para fines de la década de 1970, Sewoon Sangga había perdido habitantes y locales comerciales de referencia frente a desarrollos más nuevos y llamativos en el acaudalado distrito de Gangnam, al otro lado del río. Su ubicación céntrica, sumada al desplome de las rentas, terminó por convertir al edificio en un polo para la industria ligera, así como para actividades ilícitas.
El programa Case Study House de la revista Arts & Architecture tenía como propósito crear diseños replicables y accesibles para la vida de la posguerra: viviendas elegantes pero modestas para familias jóvenes con presupuestos limitados. No obstante, entonces surgió la casa número 17(2).
A decir verdad, esta casa fue diseñada para clientes reales con requerimientos específicos y ambiciosos. Los Hoffman tenían cuatro hijos e hijas, personal de servicio y una colección de arte. Por lo tanto, este proyecto nunca iba a ser una simple vivienda suburbana de tres dormitorios.
Enfrentar las innumerables responsabilidades, entregas y posturas que se deben asumir durante un semestre académico es, a veces, un desafío. Para muchos/as estudiantes, esto se convierte en un tormento en el que las crisis de estrés pueden apoderarse de la situación. No obstante, como futuros/as arquitectos/as, es imprescindible que la búsqueda constante de mejores resultados y soluciones de diseño, combinada con la gestión de estas múltiples tareas, sirva como preparación para el ejercicio profesional.
Con la difícil tarea de presentar una serie de proyectos de manera convincente, sumada a las pocas horas de sueño, las múltiples tazas de café y, en algunos casos, la rutina de las prácticas profesionales, el fin del semestre puede parecer la luz al final del túnel: un punto de encuentro entre el agotamiento y la oportunidad de poner al día los proyectos personales. Para ayudar a quienes son más dedicados/as y a quienes buscan actividades que les permitan desconectarse de la relación más directa con la disciplina, recopilamos diez tareas que ayudarán a ocupar su rutina de vacaciones tras el cierre del semestre académico.
Cortesía del usuario de Flickr Andrew Stawarz. Imagen del vestíbulo de la estación King's Cross / John McAslan + Partners
En Europa, Asia y gran parte del mundo desarrollado, el tren de alta velocidad es un medio de transporte conveniente y accesible. Ya sea por negocios o por placer, quienes viajan cuentan con una red ferroviaria eficiente y extensa que conecta a las personas con su destino a tiempo y con relativa facilidad. Aunque estos sistemas ferroviarios pueden alcanzar velocidades de hasta 350 kilómetros por hora, la rapidez no es el único factor relevante. Las estaciones de tren en Europa, por ejemplo, forman parte integral del tejido urbano histórico. Con frecuencia, estas instalaciones se perciben como destinos cívicos que desempeñan un papel fundamental en el sistema de movilidad, ofreciendo una amplia gama de servicios para la comunidad en general. Así, las compras,el entretenimiento y los usos comerciales y cívicos suelen integrarse con los servicios de transporte a medida que se construyen nuevas estaciones y se remodelan las históricas.
Para la mayoría de las personas, el nombre de Jørn Utzon (Jørn Utzon) es inseparable de su obra más famosa, la Ópera de Sídney. Completada en 1973 y declarada Patrimonio de la Humanidad en 2007, esta obra convirtió a Utzon en el segundo arquitecto en recibir tal distinción en vida, precedido únicamente por Oscar Niemeyer. Se trata del mayor hito de su trayectoria. Sin duda, este proyecto representa una de las obras arquitectónicas más célebres y significativas del siglo XX, además de ser una propuesta adelantada a su tiempo. No obstante, la obsesión por el detalle y el carácter vanguardista de las ideas de Utzon provocaron que muchos de sus proyectos permanecieran sin construir o en el anonimato al momento de su fallecimiento en 2008.
https://www.archdaily.cl/es/1115598/completar-la-obra-inconclusa-de-utzon-se-invita-a-los-las-arquitectos-as-de-todo-el-mundo-a-participar-en-el-concurso-utzon-unbuiltKatherine Allen
Hoy en día, se estima que solo en Brasil se depositan 30 millones de toneladas de basura al año en rellenos sanitarios, y que solo en São Paulo se destinan 14 mil toneladas de residuos sólidos a estas áreas cada día. [1] No es de extrañar que los rellenos sanitarios ocupen enormes porciones de territorio que no paran de crecer, representando problemas críticos para casi todas las ciudades. Pero ¿qué se puede hacer cuando los rellenos ya no pueden recibir más residuos y son cerrados? ¿Es posible dar una nueva vida a estas montañas de basura? ¿Cuáles son las posibilidades y precauciones a tomar?
El tema de la diversidad en la arquitectura ha seguido siendo un tema central en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente de Metropolis Magazine ofrece un relato que no deja de ser sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las arquitectas en el antiguo Estado socialista de Yugoslavia. Según el ensayo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar de, y no a través del desmantelamiento de, las culturas dominadas por hombres tanto de la región como de la profesión".
En medio de las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid Architects, se ha convertido en un hito atípico de la capital surcoreana. Esta compleja pero fluida edificación encapsula la vitalidad del distrito cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apelativo de la “ciudad que nunca duerme” debido a la constante actividad de su mercado de moda nocturno.
Tras explorar las sinuosas curvas de la edificación, el fotógrafo Andrés Gallardo capturó las líneas fluidas que componen su estructura. Aunque en sus imágenes casi no se aprecian transeúntes, la tensión inherente de la arquitectura evoca el dinamismo de las actividades que allí ocurren tanto de día como de noche. Situado bajo un parque transitable en su cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplias salas de exposiciones internacionales, un museo de diseño, tiendas minoristas abiertas las 24 horas y un centro de medios, además de otras instalaciones distribuidas en sus distintos niveles.
No todos/as los/las arquitectos/as tienen la oportunidad de diseñar un museo. Debido a cuestiones de presupuesto, escala y fuerzas externas al campo de la arquitectura que complejizan la realización de un equipamiento de este tipo, lograr el encargo de un museo y concretarlo de hecho tal vez sea, para algunas oficinas, el punto culminante de su trayectoria profesional.
Para celebrar el Día Internacional de los Museos, hoy 18 de mayo, recopilamos algunas de las obras de arquitectura museográfica más relevantes publicadas en ArchDaily durante el último año. Conócelas a continuación:
La arquitectura y el urbanismo es uno de los sectores que más evoluciona a la par de los nuevos desarrollos tecnológicos. Así ocurre con la maquinaria pesada utilizada en la construcción, con los materiales de obra y también con las herramientas de diseño. Hoy en día, esta evolución está estrechamente vinculada a la tecnología BIM.
Esta es la sigla para Building Information Modeling, o Modelado de Información para la Construcción. Se trata de un método de trabajo que reúne, por medio de herramientas digitales, toda la información relacionada con la construcción de un edificio.
En los cinco puntos de la "nueva arquitectura" definidos por Le Corbusier a partir de la década de 1920 como directrices de la producción arquitectónica moderna y materializados en la construcción de la Villa Savoye (ventanas corridas, fachada libre, terraza jardín, planta libre y pilotis), tal vez el uso de los pilotis sea el elemento más incorporado por los/las arquitectos/as modernos/as brasileños/as.
Sobre un escarpado cañón tallado por las rápidas aguas del río Gravina se asienta una de las comunidades más antiguas del mundo, cuya arquitectura está definida por las rocas que la rodean. Matera, ubicada en la región de Basilicata, al sur de Italia, es una pintoresca ciudad de piedra blanca cuyos orígenes se remontan a un asentamiento troglodita prehistórico. Las singulares cuevas de la zona sirvieron como refugio natural contra el clima adverso ya desde el año 10,000 a. C. y, si bien la ciudad ha desarrollado una identidad única y más moderna a la par de su pasado de viviendas rupestres, su éxito y la forma en que se percibe siempre han estado vinculados a su núcleo histórico. Esto le otorga a Matera una larga y fascinante trayectoria que culminará el próximo año con su designación como Capital Europea de la Cultura. A través de las fotografías de Federico Scarchilli, es posible apreciar la inusual belleza y las oportunidades que ofrece este asentamiento.
São Paulo, al igual que tantas ciudades brasileñas, posee una arquitectura estandarizada, monótona y gris, con una estética definida por desarrolladoras y constructoras, y de un bajísimo valor arquitectônico.
Desde luego que existen edificios de gran relevancia; entre ellos, los clásicos del centro histórico, como el edificio Martinelli, los ejemplares modernos de Rino Levi y Artacho Jurado en Higienópolis, y los experimentos contemporáneos en Vila Madalena, diseñados por Isay Weinfeld y Triptyque. Lamentablemente, se trata de pocos ejemplos, que se reducen casi a cero a medida que avanzamos hacia la periferia.
Me obsesiona la idea de que podemos cambiar esta realidad hackeando edificios existentes, estimulando una nueva identidad urbana, elevando la autoestima, mejorando la calidad de vida y promoviendo la innovación y la sostenibilidad a costos viables.
REinVR (Real Estate in Virtual Reality) es una empresa canadiense que utiliza tecnología avanzada de videojuegos para crear animaciones e imágenes fotorrealistas que exhiben de manera excepcional proyectos inmobiliarios que aún no se han construido. Líder en el sector, es reconocida por ofrecer la calidad visual más alta del mercado de la realidad virtual. Conversamos con su fundador, Nathan Nasseri, sobre el éxito de su firma y su singular trayectoria, que combina el diseño de videojuegos y la venta de viviendas nuevas.
Sérgio Ferro cumple hoy, 25 de julio, su 80.º aniversario. Nacido en Curitiba, se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1962, donde fue invitado por João Batista Vilanova Artigas a formar parte del equipo docente entre 1962 y 1970, en la cátedra de Historia del Arte. En el ámbito académico también dictó clases en la Universidad de Brasilia (UnB) de 1969 a 1970. Multidisciplinario, la arquitectura es solo una de sus múltiples facetas, ya que también es artista plástico.
Recuerdo claramente mis días como estudiante de arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, a finales de los ochenta. Durante una clase de historia de la arquitectura impartida por Spiro Kostof, el diseño de Louis I. Kahn para la Galería de Arte de la Universidad de Yale apareció en la proyección de diapositivas. «Buen edificio», pensé, «pero ¿qué pasa con esas ventanas?»
Quince años después, en Polshek Partnership (hoy Ennead Architects), me convertí en el/la arquitecto/a de proyecto para la fase de construcción, supervisando la rehabilitación de ese edificio clásico —cuyo aspecto más desafiante fue reemplazar «esas ventanas». Fue entonces cuando comprendí a fondo cómo el muro cortina de doble panel había fallado casi tan pronto como se completó la construcción. La condensación se acumulaba entre los vidrios, creando un efecto empañado que arruinó mi primera impresión de esta obra revolucionaria.
A lo largo de la historia, existieron figuras de la arquitectura cuyas ideas singulares y estilos innovadores influyeron en las generaciones posteriores. Quienes lideraron estos cambios introdujeron conceptos tan revolucionarios que fue necesario acuñar palabras completamente nuevas para poder sintetizarlos. Ya sea que se hayan transformado en el estilo de toda una época o que hayan cautivado la imaginación de millones de personas durante décadas, es innegable que reconocemos un edificio gaudiano o corbusiano a primera vista.
A continuación, presentamos ocho adjetivos derivados de la obra de figuras de la arquitectura cuyos nombres hoy forman parte del diccionario:
