El Campo de Cebada se convirtió en uno de los principales referentes de autogestión y construcción colectiva de espacios públicos, en estrecha relación con las acampadas españolas de 2011. En este artículo, el colectivo de arquitectura Zuloark reflexiona sobre los principios fundamentales que hicieron posible el funcionamiento de este experimento.

Para el listado anual de ciudades de este año, Metropolis Magazine adoptó un enfoque inusual: llevó el análisis a las calles, encuestando a casi 100 profesionales del diseño en todo el mundo para conocer sus opiniones. ¿El resultado? Una lista que reúne no solo a las ciudades que cabría esperar (Milán, Londres, Berlín), sino también a potencias fuera del radar que quizás no se anticipaban.

Si bien las ciudades que integran la lista están geográficamente dispersas y son completamente distintas entre sí, su inclusión está marcada por un rasgo común: la atención a lo local. En el caso de Toronto, esto se traduce en un cosmopolitismo a gran escala, al nivel de urbes como Nueva York y Londres; el trabajo continuo de la ciudad con Sidewalk Labs de Google promete transformar lo que entendemos por una gran ciudad. Por su parte, en Melbourne, a pesar de haber perdido recientemente el primer puesto en la lista de las ciudades "más habitables" del mundo, la prioridad absoluta sigue siendo la calidad de vida.

¿Qué pasaría si aquello que convirtió a BIG en "BIG" le fuera arrebatado repentinamente a su fundador justo en el momento cumbre, cuando está por alcanzar su máximo potencial? Esta es la pregunta que plantea el tráiler de "BIG TIME", el documental del director Kaspar Astrup Schrøder, el cual sugiere que Bjarke Ingels podría estar enfrentando problemas de salud.

El documental de Schrøder retrata el vertiginoso viaje de Bjarke Ingels, fundador de BIG (Bjarke Ingels Group), a lo largo de los últimos años. Esta mirada íntima a lo que significa ser uno de los/las arquitectos/as más influyentes del mundo plantea una pregunta crucial para quienes aspiran a transformar el entorno a través del diseño: ¿cómo se gestiona la responsabilidad de modelar el futuro?

Hace ya tiempo que hablo sobre gentrificación. Sin embargo, la semana pasada, dos reportajes en particular llamaram mi atención sobre cómo el tema está dando de qué hablar en dos lugares muy diferentes: California y Berlín.

Lo curioso es que ambos casos pueden resumirse básicamente en el mismo motivo: el riesgo de gentrificación en estas ciudades se debe, en gran medida, al impacto de los ecosistemas de innovación en la dinámica inmobiliaria local.

Por lo tanto, el objetivo de este artículo es reflexionar sobre cómo estadounidenses y alemanes están enfrentando la situación, cada quien a su manera. Además, cabe preguntarse qué lecciones podemos extraer de estas experiencias, puesto que este podría convertirse en un problema para las ciudades brasileñas que se han destacado en el escenario nacional del emprendimiento y la innovación.

Álvaro Siza orquesta, como pocos, la experiencia del visitante en sus obras. A través de compresiones y descompresiones, aperturas y cierres, volúmenes, vacíos y luz, el arquitecto portugués pauta los trayectos, los puntos de vista, las perspectivas y el paso del tiempo. Este ensayo, a cargo del fotógrafo Ronaldo Azambuja, retrata la obra diez años después de su inauguración.

La visualización de diseño no deja de alcanzar nuevas alturas. Si bien los renders siguen siendo un elemento habitual en la presentación de proyectos, los avances tecnológicos han hecho que los nuevos formatos de medios no solo sean posibles, sino que también estén al alcance de equipos y oficinas pequeñas. Estos nuevos formatos exigen un cambio en el flujo de trabajo. ¿Vale la pena el esfuerzo?

En su serie fotográfica más reciente, titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka revela los vacíos inexplorados de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena.

El verano en SCI-Arc es sinónimo de Tesis de Posgrado. Como momento culminante tanto del programa de M.Arch 1 como del de M.Arch 2, la Tesis de Posgrado exige al estudiantado formular una conjetura creativa original que proponga y defienda una postura o creencia respecto a la arquitectura, articulándola a través de un proyecto de diseño. Hace unas semanas, la institución llevó a cabo su exposición Miniatures en la galería Hauser and Wirth, así como las evaluaciones de mitad de período para la Tesis de Posgrado 2018.

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El diseñador nacido en Oxford, Jay Osgerby, ha logrado prácticamente todo lo que se puede lograr en el mundo del diseño. Junto con su socio, Edward Barber, Osgerby dirige el internacionalmente reconocido estudio de diseño Barber & Osgerby. Desde diversos diseños para fabricantes de renombre como Vitra y B&B Italia hasta la antorcha oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y una moneda de dos libras que conmemora el 150.º aniversario del metro de Londres, Osgerby y su socio se han mostrado casi incansables en la creación de numerosos íconos. “Me resulta bastante difícil no pensar en el trabajo. Siempre estoy pensando en lo que viene. Soy pésimo para detenerme y solo reflexionar”.

Transmitir la intención del diseño y el sentido del espacio a clientes sin conocimientos técnicos siempre ha sido un desafío para los y las arquitectas. Por fortuna, los avances tecnológicos como la realidad virtual (RV) están comenzando a abrir el camino para que nuevas herramientas aborden este reto.

El papel de el/la arquitecto/a —e incluso de la arquitectura misma— en la sociedad actual está cambiando. La falta de interés en problemáticas sociales críticas por parte de una profesión que tiene una responsabilidad tan alta dentro de la comunidad es un problema que ya no se debe evadir.

En una exposición que se presenta actualmente en el Center for Architecture and Design de Seattle, titulada "In the Public Interest" [En el interés público], Garrett Nelli, Assoc. AIA, desafía a la profesión de la arquitectura a enfocarse en un diseño más comprometido con la comunidad. Gracias a la Beca de Viaje para Profesionales Emergentes de la AIA Seattle 2017, Nelli viajó a Los Ángeles, las zonas rurales de Alabama, Haití, Italia y Nueva Orleans, analizando en el proceso cómo el entorno construido tiene la capacidad de influir en el cambio social.

A continuación, presentamos una versión editada de la entrevista con Nelli sobre su investigación y cómo empezar a implementar estos elementos en la práctica del diseño para ayudar a promover el cambio social en sus propias comunidades.

Tal vez como una forma de "urbanismo abstracto", el artista Benjamin Sack utiliza pluma y papel para construir ciudades y mundos que cobran vida a medida que dibuja. Torres y edificios de baja altura se fusionan para dar forma a paisajes urbanos familiares, pero a la vez de una complejidad inimaginable, con intrincadas configuraciones espaciales que, en ocasiones, adoptan la forma humana. Esta línea de "urbanismo abstracto" introduce una perspectiva provocadora sobre el contexto urbano y su relación con quienes lo habitan.

En un mundo donde la tecnología está a la vanguardia de nuestras vidas, resulta difícil imaginar que muchos de los empleos disponibles hoy en día no existían hace diez años. Los conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el rol de redactor o redactora en ArchDaily habrían parecido conceptos abstractos. A medida que la tecnología siga avanzando, se crearán aún más puestos de trabajo y otros quedarán en el olvido, abriendo el debate a la especulación sobre qué nos depara el futuro.

Predecir el futuro es casi imposible; sin embargo, la agencia digital AKQA y Mish Global han asumido el reto al concebir varios empleos potenciales para la industria del diseño y la construcción en el año 2030, inspirándose en diversos paneles a los que asistieron en el Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estas proyecciones tampoco parecen tan alejadas de la realidad.

Al dejar las calles de Zúrich tras asistir a una conferencia sobre la calidad de vida en los entornos urbanos, me topé con un ejemplo vivo de la ponencia a la que acababa de asistir. Al doblar la esquina, sentí que estaba dentro de un render de arquitectura: los árboles estaban podados y verdes, no había cables eléctricos colgando, los/las ciclistas transitaban con elegancia por las ciclovías, el tranvía avanzaba de forma silenciosa y puntual, mientras los/las bañistas disfrutaban del verano en ríos y lagos. Para mi sorpresa, caminé bajo un paso a desnivel y me di cuenta de que incluso las ciudades podían ser eficientes y seguras. Tras mi caminata, me detuve a tomar un café y supe que la persona que me atendió recibía un salario justo y no tenía que tener tres empleos para pagar sus cuentas (por supuesto, el café no fue barato). Sin embargo, estas observaciones pequeñas y casi mundanas para algunos/as, aportan un bienestar y una calidad de vida que pueden ser difíciles de medir.

La mayoría de las personas vive hoy en ciudades, que están creciendo rápidamente. Estamos viviendo en la era de la urbanización, una era que comenzó a principios del siglo XIX, cuando grandes masas de personas decidieron estar más cerca unas de otras en lugar de estar cerca de la tierra. No cabe duda de que, tarde o temprano, la gran mayoría de nosotros, los seres humanos, estaremos viviendo en ciudades.

En la planificación y construcción de edificios y paisajes, es fundamental reconocer la estrecha correlación que existe entre el diseño y la construcción durante las distintas etapas de un proyecto. De hecho, estas fases se comprenden mejor como un proceso integrado en el que una no puede funcionar sin la otra.

Para comprender cabalmente cómo interactúan estas etapas, conviene analizarlas en detalle. En pocas palabras, el diseño arquitectónico es el proceso de crear la distribución y configuración de un proyecto de construcción, que generalmente se presenta mediante planos detallados, dibujos y especificaciones. Por otra parte, la planificación de la construcción es el proceso de identificar los pasos y recursos necesarios para transformar esos diseños en una realidad física.

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Mientras más converso con estudiantes de arquitectura, más escucho un disenso común: «No quiero ser arquitecto/a». A pesar de pasar largas jornadas de taller para obtener un título profesional de cinco años, de algún modo muy pocos de mis compañeros y compañeras quieren convertirse realmente en el tipo de arquitecto/a que diseña edificios.

Más allá de las alternativas convencionales como el diseño de interiores o el diseño gráfico, existe una tendencia creciente en la popularidad de firmas que utilizan las habilidades arquitectónicas más allá del límite de diseñar condominios de lujo para clientes adinerados. Para los/las futuros/as arquitectos/as (y también para quienes ya ejercen), a continuación presentamos ejemplos de firmas que tal vez no representen lo que uno imagina inicialmente al estudiar la carrera, sino una muestra del potencial de lo que pueden lograr.

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Al igual que los elementos arquitectínicos que componen y conforman el espacio construido (suelo, paredes y techo), los elementos vegetales también son capaces de conformar espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan solo de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas e íntegras experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función”. [1]

De manera práctica, realizaremos algunas publicaciones para mostrar la conceptualización y el uso de los componentes vegetales (árboles, arbustos, césped y cubresuelos) en los espacios libres. En este artículo abordaremos los planos, los macizos vegetales y la disposición de los árboles.

En la década de 1920, el pintor neerlandés Piet Mondrian comenzó a realizar sus obras más representativas y estilizadas: composiciones basadas en una cuadrícula negra irregular como base, sobre la cual se disponían planos de colores primarios (rojo, amarillo y azul) de formas variables. Aparentemente desconectado de los elementos de la realidad, simplificó el lenguaje de líneas y cuadrados hasta dar forma al Neoplasticismo, explorando así la dinámica entre el color y la forma. Aunque a principios del siglo XX sus óleos de bloques de colores primarios se convirtieron en un referente clave del movimiento De Stijl, la abstracción de sus obras sigue inspirando, un siglo después, a profesionales de la arquitectura en todo el mundo.

Sin embargo, ¿qué cualidades de las pinturas de Mondrian han fascinado tanto a artistas y profesionales del diseño como para llevarlos a aplicarlas en la exploración del espacio?

Las fachadas de acero y concreto han dominado los paisajes urbanos contemporáneos durante generaciones. Sin embargo, a medida que las presiones del cambio climático plantean nuevos desafíos para las industrias del diseño y la construcción, algunas firmas están recurriendo a la madera masiva como el material de construcción del futuro. Ahora bien, ¿podría utilizarse para estructuras tan complejas como los rascacielos? 

Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]

La fotografía con drones ha sido uno de los mayores avances en la fotografía y cinematografía aérea. Los drones comenzaron a tener un gran impacto en la realización cinematográfica a principios de la década de 2000; sin embargo, los enormes avances en la tecnología aérea y de cámaras han incrementado drásticamente el uso y la demanda de tomas aéreas en casi cualquier industria enfocada en el contenido digital.

La industria de la construcción ha comenzado a implementar drones en las obras como una forma de obtener una vista de pájaro de un proyecto, capturar el edificio terminado desde una perspectiva única e incluso para su uso en la construcción misma de la obra. No obstante, en lo que respecta a la fotografía y cinematografía de arquitectura, apenas estamos comenzando a rascar la superficie.

Sigue leyendo para conocer la Guía de fotografía y cinematografía con drones de ArchDaily.

A pesar de sus provocaciones y de sus dudosas tácticas políticas, los situacionistas podrían haber tenido razón después de todo. La muerte de los y las estudiantes de arquitectura no se deberá al exceso de trabajo en el taller, sino a la repetición moralizante de los ideales modernistas que se siguen enseñando. En su manifiesto, Vers une Architecture (Hacia una arquitectura), Le Corbusier aboga por la adopción de la arquitectura moderna como la solución a las crisis globales del siglo XX, de una manera que hoy en día resulta bastante limitante.

Si la disciplina no va más allá de las fotografías en blanco y negro del Pabellón de Barcelona o de los diseños reduccionistas de la Bauhaus, los y las estudiantes seguirán produciendo lo que hoy en día podría asociarse erróneamente con la “arquitectura correcta”. Para romper con estos estereotipos sobre lo que la arquitectura debería ser, presentamos seis exploraciones en los ámbitos de la construcción, la curaduría y la escritura que desafían estas nociones:

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