En su libro “Diez formas de diseñar una ciudad” (en traducción libre), el urbanista catalán Joan Busquets establece un decálogo de lo que, a su juicio, serían las maneras de intervenir en las ciudades para convertirlas en mejores lugares para vivir, más dinámicas y sostenibles.
¿Cómo es el parque parisino? Para muchas personas, la respuesta a esa pregunta se presenta en forma de pintura: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat, en la que la burguesía elegantemente vestida disfruta tranquilamente de un oasis natural en una isla verde dentro de una ciudad en pleno proceso de industrialización.
En la IE School of Architecture and Design, sabemos que el mundo laboral está cambiando a un ritmo tan acelerado que no siempre es fácil mantenerse al día. Los factores disruptivos de la industria, tales como las tecnologías emergentes, están desestabilizando la estructura de la oficina tradicional. Por su parte, las demandas de los/las profesionales, la constante competencia por el talento y la amenaza de sustitución de puestos de trabajo por la IA convergen sobre una fuerza laboral sometida a una enorme presión, lo que genera nuevas dinámicas de trabajo.
En todo el mundo, la falta de vivienda en metrópolis de ritmo acelerado como Nueva York ha alcanzado su nivel más alto desde la Gran Depresión de la década de 1930; más de 60,000 personas pasan la noche en refugios, mientras que muchas otras deben encontrar un lugar para dormir en las calles, el metro u otros espacios públicos. El sector inmobiliario ha provocado el aumento de los alquileres y una alta demanda por los terrenos restantes; en consecuencia, la mayoría de las nuevas construcciones son departamentos de lujo, en lugar de las viviendas de bajo costo que se necesitan con tanta urgencia. Como resultado, miles de personas se ven obligadas a vivir en la calle y las organizaciones benéficas se esfuerzan por brindar una ayuda adecuada a todas las personas.
Como ya se ha venido discutiendo en diversos países del mundo, la promoción de la bicicleta como medio de transporte conlleva diversos beneficios para las ciudades y sus habitantes, tales como: la reducción de enfermedades crónicas (como la hipertensión y enfermedades cardiorrespiratorias), menores tasas de sobrepeso y obesidad, menos muertes y lesiones de tránsito, y niveles más bajos de contaminación del aire, entre otros. A pesar de que todos estos impactos positivos se difunden constantemente, en América Latina menos del 10% [1] de la población adulta utiliza la bicicleta como medio de transporte, mientras que en países europeos como los Países Bajos y Dinamarca, esta cifra supera el 25% de los viajes [2].
Con el objetivo de comprender mejor la relación entre el entorno construido y la promoción del uso de la bicicleta en Brasil, un estudio [3] buscó entender las asociaciones entre el uso de la bicicleta como medio de transporte y las ciclovías y el transporte masivo en la ciudad de São Paulo. La investigación fue
KTK-BELT Studio, una organización sin fines de lucro con sede en la zona rural de Nepal, trabaja actualmente con las comunidades locales para crear una fascinante "Universidad Vertical", que enseñará al estudiantado sobre biodiversidad y conservación ambiental en 6 "aulas vivas" ubicadas a lo largo de un corredor forestal vertical que se extiende desde los 67 metros sobre el nivel del mar hasta la cima de un pico de 8.856 metros. Estas 6 paradas sintetizan las 5 zonas climáticas del este de Nepal: tropical, subtropical, templada, subártica y ártica.
El proyecto explora los impactos específicos del cambio climático en cada zona climática, creando “aulas” donde el estudiantado puede caminar desde Koshi Tappu hasta el monte Kanchenjunga (el tercer pico más alto del mundo) y aprender directamente en el territorio de los/las agricultores/as indígenas sobre la diversidad biológica de cada área. Al enseñar habilidades arraigadas al territorio en estos nodos de microconservación, la iniciativa busca preservar y activar el conocimiento local. Cada una de estas “aulas” responde a las pautas visuales y culturales de su paisaje singular; así, un campus se enfoca en un diseño a prueba de inundaciones en una zona de monzones intensos, mientras que otro imita el estilo de vida seminómada de los/las pastores/as de yaks locales.
En los últimos dos años, nos hemos esforzado por destacar aquello que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos dimos cuenta de que, tras una década publicando los mejores proyectos del mundo, debíamos asumir el desafío de destacar los casos excepcionales de representación, considerando todas las variedades y tipos de dibujos. Bajo el mismo criterio de la compilación del año pasado, todos los dibujos seleccionados este año se expresan con gran sensibilidad —ya sea de forma artística, técnica o conceptual— y representan a su respectivo proyecto a través de la simplicidad, el detalle, las texturas y los colores.
A continuación, presentamos la selección de dibujos organizada en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs animados, detalles y otras técnicas.
A lo largo de la historia, los/las arquitectos/as han utilizado bocetos y pinturas para mostrar a sus clientes los posibles resultados de los proyectos que rondan por sus mentes. Desde la adopción de la perspectiva dibujada por parte de Brunelleschi en 1415, las visualizaciones arquitectónicas han plasmado imágenes hiperrealistas de un ideal donde los muros siempre están limpios, la luz siempre brilla de la manera más perfecta y sus habitantes siempre son felices.
Con los avances tecnológicos en el modelado 3D y el renderizado digital, esta capacidad de vender una idea a través de una instantánea de la experiencia arquitectónica perfecta se ha vuelto casi ilimitada. No han faltado las críticas hacia los peligros de los renders poco realistas que superan la realidad y cómo pueden crear la ilusión de un proyecto perfecto cuando, de hecho, dista mucho de estar resuelto. Sin embargo, este no es sino el paso evolutivo natural en una historia de representaciones fantásticas donde el render se convierte en una obra de arte por derecho propio.
A continuación, presentamos una breve historia de las singulares formas en que los/las arquitectos/as han decidido representar sus proyectos—desde viajes imaginarios en el tiempo hasta lo puramente diagramático.
¿Qué pasaría si aquello que convirtió a BIG en "BIG" le fuera arrebatado repentinamente a su fundador justo en el momento cumbre, cuando está por alcanzar su máximo potencial? Esta es la pregunta que plantea el tráiler de "BIG TIME", el documental del director Kaspar Astrup Schrøder, el cual sugiere que Bjarke Ingels podría estar enfrentando problemas de salud.
El documental de Schrøder retrata el vertiginoso viaje de Bjarke Ingels, fundador de BIG (Bjarke Ingels Group), a lo largo de los últimos años. Esta mirada íntima a lo que significa ser uno de los/las arquitectos/as más influyentes del mundo plantea una pregunta crucial para quienes aspiran a transformar el entorno a través del diseño: ¿cómo se gestiona la responsabilidad de modelar el futuro?
Hace ya tiempo que hablo sobre gentrificación. Sin embargo, la semana pasada, dos reportajes en particular llamaram mi atención sobre cómo el tema está dando de qué hablar en dos lugares muy diferentes: California y Berlín.
Lo curioso es que ambos casos pueden resumirse básicamente en el mismo motivo: el riesgo de gentrificación en estas ciudades se debe, en gran medida, al impacto de los ecosistemas de innovación en la dinámica inmobiliaria local.
Por lo tanto, el objetivo de este artículo es reflexionar sobre cómo estadounidenses y alemanes están enfrentando la situación, cada quien a su manera. Además, cabe preguntarse qué lecciones podemos extraer de estas experiencias, puesto que este podría convertirse en un problema para las ciudades brasileñas que se han destacado en el escenario nacional del emprendimiento y la innovación.
Álvaro Siza orquesta, como pocos, la experiencia del visitante en sus obras. A través de compresiones y descompresiones, aperturas y cierres, volúmenes, vacíos y luz, el arquitecto portugués pauta los trayectos, los puntos de vista, las perspectivas y el paso del tiempo. Este ensayo, a cargo del fotógrafo Ronaldo Azambuja, retrata la obra diez años después de su inauguración.
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El verano en SCI-Arc es sinónimo de Tesis de Posgrado. Como momento culminante tanto del programa de M.Arch 1 como del de M.Arch 2, la Tesis de Posgrado exige al estudiantado formular una conjetura creativa original que proponga y defienda una postura o creencia respecto a la arquitectura, articulándola a través de un proyecto de diseño. Hace unas semanas, la institución llevó a cabo su exposición Miniatures en la galería Hauser and Wirth, así como las evaluaciones de mitad de período para la Tesis de Posgrado 2018.
En su serie fotográfica más reciente, titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka revela los vacíos inexplorados de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena.
Transmitir la intención del diseño y el sentido del espacio a clientes sin conocimientos técnicos siempre ha sido un desafío para los y las arquitectas. Por fortuna, los avances tecnológicos como la realidad virtual (RV) están comenzando a abrir el camino para que nuevas herramientas aborden este reto.
Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]
La fotografía con drones ha sido uno de los mayores avances en la fotografía y cinematografía aérea. Los drones comenzaron a tener un gran impacto en la realización cinematográfica a principios de la década de 2000; sin embargo, los enormes avances en la tecnología aérea y de cámaras han incrementado drásticamente el uso y la demanda de tomas aéreas en casi cualquier industria enfocada en el contenido digital.
La industria de la construcción ha comenzado a implementar drones en las obras como una forma de obtener una vista de pájaro de un proyecto, capturar el edificio terminado desde una perspectiva única e incluso para su uso en la construcción misma de la obra. No obstante, en lo que respecta a la fotografía y cinematografía de arquitectura, apenas estamos comenzando a rascar la superficie.
Sigue leyendo para conocer la Guía de fotografía y cinematografía con drones de ArchDaily.
Los productos innovadores y sostenibles fabricados con materias primas naturales, como los nuevos paneles para fachadas de gran formato Texial, nacen del ingenio y la experiencia. La fina estructura de su superficie evoca la apariencia de un tejido y, al estar grabada a mano, cada pieza resulta única.
Neri Oxman y el MIT han desarrollado biocompuestos programables a base de agua para el diseño y la fabricación digital. Bajo el nombre de Aguahoja, el proyecto ha exhibido tanto un pabellón como una serie de artefactos construidos a partir de componentes moleculares presentes en ramas de árboles, exoesqueletos de insectos y en nuestros propios huesos. El proyecto toma como inspiración los ecosistemas naturales para un proceso de producción de materiales que no genera residuos. “Derivada de la materia orgánica, impresa por un robot y moldeada por el agua, esta obra apunta hacia un futuro donde lo cultivado y lo fabricado se unen”.
A pesar de sus provocaciones y de sus dudosas tácticas políticas, los situacionistas podrían haber tenido razón después de todo. La muerte de los y las estudiantes de arquitectura no se deberá al exceso de trabajo en el taller, sino a la repetición moralizante de los ideales modernistas que se siguen enseñando. En su manifiesto, Vers une Architecture (Hacia una arquitectura), Le Corbusier aboga por la adopción de la arquitectura moderna como la solución a las crisis globales del siglo XX, de una manera que hoy en día resulta bastante limitante.
Si la disciplina no va más allá de las fotografías en blanco y negro del Pabellón de Barcelona o de los diseños reduccionistas de la Bauhaus, los y las estudiantes seguirán produciendo lo que hoy en día podría asociarse erróneamente con la “arquitectura correcta”. Para romper con estos estereotipos sobre lo que la arquitectura debería ser, presentamos seis exploraciones en los ámbitos de la construcción, la curaduría y la escritura que desafían estas nociones:
La manera en que consumimos contenidos de formato largo se ha transformado drásticamente en los últimos años. Cada vez más aspectos de nuestra vida cotidiana están migrando hacia nuevos medios digitales para ayudarnos a optimizar el tiempo.
Si eres de las personas que disfrutan escuchar una buena lista de reproducción de hard rock o jazz suave mientras resuelves esas 10 láminas de detalles de sección, ¿por qué no aprovechar ese tiempo para adquirir conocimientos sobre automotivación o las últimas estrategias de negocios? Estos 6 audiolibros podrían ser justo lo que necesitas escuchar para impulsar tu espíritu emprendedor.
Quienes deseen obtener la ciudadanía del Reino Unido deben cumplir con todos los requisitos del proceso de naturalización, lo cual incluye aprobar el examen Life in the UK, conocido por su nivel de dificultad. Gran parte de la propia población británica tendría dificultades para responder algunas de las preguntas planteadas, a pesar de haber vivido en el Reino Unido desde su nacimiento, ya que estas exigen conocimientos históricos, geográficos y literarios.
El examen consta de 24 preguntas de opción múltiple que abarcan desde el sistema político británico hasta el festival de Glastonbury o una cena de carne asada (roast beef). Dado que la arquitectura y el arte ocupan un lugar preponderante en la cultura británica, el conocimiento de estos temas se considera indispensable para cualquiera que aspire a obtener la ciudadanía. Ponga a prueba sus conocimientos y descubra cuánto sabe sobre la arquitectura británica:
Como el sitio web de arquitectura más visitado del mundo, en ArchDaily esperamos ver a más mujeres de la disciplina proyectarse a nivel internacional y recibir el reconocimiento que merecen. Hoy, en el marco de la celebración del Día Internacional de la Mujer junto a nuestra comunidad, queremos dar visibilidad a las mujeres que han realizado contribuciones —tanto grandes como pequeñas— al ámbito de la arquitectura.
Finalmente llegamos al último día de 2018, un año marcado por una serie de tendencias arquitectónicas, novedades en propuestas presentadas a concursos, bienales y ferias de arquitectura y, sobre todo, pautado por un sinfín de proyectos que reflejan las inquietudes de los y las arquitectos que sugieren nuevos rumbos para la disciplina. Por lo tanto, tras 365 días de grandes sorpresas para el universo de la arquitectura, es momento de celebrar y agradecer por un año más, ¿y qué mejor que recibir el 2019 al son de música especial, no creen? Con esto en mente, nuestro equipo editorial preparó una selección especial —con canciones de Coldplay y John Lennon para emocionar, pasando por Bruno Mars y Alok para festejar, hasta llegar a clásicos brasileños de Elis Regina y João Gilberto.
A continuación, conoce la lista completa de canciones para Año Nuevo.
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.jpg?1536597723 "Pipilotti Rist (n. 1962) Hiplights (or Enlighted Hips) 2011 Instalación con calzoncillos usados y lavados, cables de acero y lámparas LED hechas a medida Dimensiones variables © Pipilotti Rist. Cortesía de la artista, Hauser & Wirth y Luhring Augustine. Imagen cortesía de SCI-Arc")
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