La transformación en la dinámica de los espacios domésticos impacta en la arquitectura tanto en el interior como en el exterior de las casas y departamentos. Las cocinas son el principal ejemplo de esta transformación. Históricamente consideradas espacios de trabajo relegados en la arquitectura, han ganado un mayor protagonismo como espacios de estar, lo que influye no solo en el tamaño de los espacios y en su organización, sino también en los revestimientos que se utilizan.
¿Te imaginas poder prototipar un mueble con solo tocar un botón y probarlo en tan solo unas horas? Esto podría convertirse en una práctica común antes de lo que pensamos. Impulsada por la innovación de materiales, la automatización y la tecnología de punta, está surgiendo una nueva era en la decoración del hogar; uno donde la impresión 3D abre un mundo de posibilidades creativas que trascienden los límites del diseño tradicional. Sí, los muebles todavía se producen en masa utilizando métodos convencionales (moldeado, cortado, doblado), pero la impresión 3D continúa revolucionando la industria. A medida que la tecnología revolucionaria evoluciona y se vuelve más accesible, ha desatado un nivel sin precedentes de expresión creativa y eficiencia. El concepto es simple: se crea un diseño digital utilizando un software de modelado 3D y luego se imprime, capa por capa, en forma de un objeto físico, dando vida a geometrías complejas. Es un tipo de artesanía digital completamente nuevo.
Este 20 de febrero se celebra una nueva edición del Día Mundial de la Justicia Social. El tema, "Superar barreras y desbloquear oportunidades", es una perfecta ocasión para reflexionar sobre la importancia de la equidad en todas las áreas de la sociedad - y especialmente desde la arquitectura y el urbanismo. Y sí: tienen tanto un rol fundamental en la construcción de ciudades accesibles como son herramientas importantes para abordar los desafíos de la desigualdad económica y la exclusión social.
Sometidas a las fuerzas del capital, los movimientos migratorios y las coyunturas políticas, las ciudades de nuestro planeta evolucionan constantemente. Esta evolución continua se manifiesta en el tejido edificado de los asentamientos, a medida que profesionales de la arquitectura y la planificación urbana construyen sobre las capas preexistentes del entorno, asumiendo en ocasiones la ardua tarea de integrar con éxito los centros históricos con intervenciones y sistemas arquitectónicos contemporáneos.
Las ciudades pertenecientes a esta categoría suelen encontrarse en un conflicto interno, debiendo conciliar objetivos a menudo contradictorios: el bienestar y la permanencia de la población local frente a la captación de inversiones externas y proyectos de desarrollo nacional.
Existe el estereotipo de que en los países pobres, donde pocas personas tienen automóvil, las alternativas al auto están floreciendo. Vi una publicación en Mastodon que afirmaba esta premisa, y señalé en los comentarios que esto no es del todo cierto. Esta es una versión más detallada de lo que expresé en 500 caracteres. En resumen, en la mayor parte del tercer mundo, el transporte público es deficiente y casi todas las personas que viajan en furgonetas y autobuses lo hacen debido a la pobreza, al igual que la mayoría de quienes caminan.
Con la creciente integración del comercio físico y el digital, los/las diseñadores/as y arquitectos/as están creando experiencias de compra que acortan la brecha entre los espacios físicos y virtuales. Comenzamos a presenciar el surgimiento de un nuevo concepto de retail que superpone con destreza comportamientos digitales disruptivos y nuevas estéticas.
Si bien la economía circular involucra otros principios como la regeneración de los sistemas naturales, la reutilización o el reciclaje de materiales juega un papel importante al contribuir en la disminución de generación de residuos dándole una segunda vida útil a elementos que podrían ser considerados como desperdicios. Maderas, chapas, ladrillos, piedras, entre otros, pueden reutilizarse aportando criterios de sustentabilidad y eficiencia a los proyectos, ayudando a consolidar este concepto que aún tiene un largo camino por recorrer.
Dentro del territorio latinoamericano, numerosos profesionales de la arquitectura se han propuesto aplicar en sus procesos proyectuales y constructivos la implementación de estrategias que colaboren con el aprovechamiento de los recursos, ya sea reutilizando, reciclando o restaurando diferentes materiales y elementos en búsqueda de satisfacer las necesidades y preocupaciones de quienes habitan los espacios.
Decenas de países de todo el mundo ya han prohibido el uso de asbesto en el sector de la construcción civil. Barata de extraer y abundante en la naturaleza, es una fibra natural utilizada para fabricar depósitos de agua, aislamientos, tabiques, tejas y elementos decorativos. Sus propiedades incluyen una gran flexibilidad y alta resistencia química, térmica y eléctrica, lo que lo convierte en un material aparentemente ideal. Sin embargo, hay evidencia científica que relaciona la exposición al asbesto con varios tipos de cáncer, así como con la asbestosis, cuando las fibras del mineral se alojan en los alvéolos pulmonares, comprometiendo la capacidad respiratoria. El caso del asbesto muestra cómo ciertos materiales de construcción pueden –de repente o no– convertirse en un recuerdo lejano por sus impactos negativos. Además de los efectos sobre la salud, actualmente está bajo presión el uso de materiales con un alto consumo de energía o hechos de materias primas raras, ya que los expertos llaman a reducir su uso o hacer que sus métodos de fabricación sean "más verdes". ¿La penalidad? Desapareciendo en un futuro próximo, convirtiéndose en uno más en la lista de materiales de construcción prohibidos. En este artículo profundizamos en algunos de estos materiales y cuáles son sus riesgos.
Cerca del centro de Helsinki, Finlandia, en el barrio de Töölö, se encuentra la Iglesia Temppeliaukio, una iglesia luterana de aspecto inusual enclavada entre rocas de granito. Al acercarse a la plaza desde la calle Fredrikinkatu, la iglesia aparece sutilmente, una cúpula plana que apenas se eleva sobre el paisaje circundante. Una entrada sin pretensiones, flanqueada por paredes de concreto, conduce a los visitantes a través de un pasillo oscuro y hacia el santuario lleno de luz excavado directamente en el lecho de la roca. Las paredes de roca expuestas le valieron el nombre alternativo de "La Iglesia de la Roca". Para contrastar la pesadez de los materiales, los tragaluces que rodean la cúpula crean un juego de luces y sombras y una sensación de amplitud.
La iglesia es el resultado de un concurso de arquitectura ganado por los hermanos arquitectos Timo y Tuomo Suomalainen en 1961. Su solución original fue reconocida no solo por su creatividad sino también por el respeto que mostró al objetivo del concurso: "incluir el plan de organización para toda la Plaza Temppeliaukio, teniendo en cuenta que se debe conservar la mayor parte posible del afloramiento rocoso de la plaza". La propuesta ganadora lo consigue empotrando la iglesia en el interior de la roca y colocando el equipamiento parroquial en los bordes del altozano. Este artículo explora la historia detrás de la iglesia de Temppeliaukio tanto narrativa como visualmente, a través del lente de Aleksandra Kostadinovska, una fotógrafa profesional de Skopje.
La región central de São Paulo alberga una parte importante de nuestra historia, que puede contarse a través de sus edificios. La relación de afecto que muchos/as paulistanos/as tienen con esta región se hace evidente al recordar momentos vividos en estos edificios históricos, que concentran cultura e identidad religiosa, y en estas calles de intenso comercio.
Sin embargo, a lo largo de las últimas décadas esta relación se ha perdido debido a la obsolescencia de las edificaciones, a la baja habitabilidad de la zona, al deterioro de los inmuebles desocupados, a la inseguridad y a otros factores que alejaron a diversos/as habitantes del centro, el cual sigue siendo un área con una densa circulación de personas, un amplio comercio, una vasta infraestructura de transporte y una conectividad única con la ciudad. Un espacio urbano con tal nivel de infraestructura no puede ser abandonado en una ciudad con una alta demanda de vivienda, cultura y recreación.
El deporte juega un papel fundamental en la vida de toda ciudad; sin embargo, los edificios que albergan estas actividades plantean desafíos particulares para los equipos de diseño y de arquitectura. La escala y las dimensiones deben adaptarse para permitir un movimiento sin restricciones, las alturas deben ajustarse a la fuerza del lanzamiento de un atleta, y tanto la iluminación como las superficies y los acabados requieren una consideración minuciosa. El panorama se vuelve aún más complejo cuando estas actividades se convierten en el centro de eventos a gran escala. Así, el flujo de personas pasa a ser parte integral del diseño, ya que los distintos perfiles de usuarios requieren vías de circulación independientes.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca el diseño de centros deportivos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde un estadio de tenis en Italia hasta un pabellón de yoga en los acantilados de Portugal, esta selección presenta proyectos centrados en el movimiento, la práctica, el seguimiento y el disfrute del deporte, ya sea tenis, béisbol, yoga o fútbol. El artículo presenta proyectos de varios países, como Corea del Sur, Canadá, Portugal y Argentina.
Durante los meses de verano es común que se presenten días muy calurosos seguidos de lluvias intensas con niveles pluviales sumamente altos. Como consecuencia de esto, es habitual registrar inundaciones y anegamientos en las grandes ciudades. Sin embargo, existen soluciones arquitectónicas y urbanas capaces de mejorar la calidad de vida de las personas, como es el caso de las intervenciones de infraestructura verde y la aplicación de la biofilia.
El Día Mundial de los Wetlands (o humedales/zonas inundables) se celebra cada año el 2 de febrero con el fin de sensibilizar sobre la importancia de estos entornos. Este día también marca el aniversario de la convención sobre los humedales, adoptada como tratado internacional en 1971. Su promulgación se debe a que casi el 90% de los humedales del mundo se han degradado desde 1700, desapareciendo tres veces más rápido que los bosques. No obstante, se trata de ecosistemas sumamente importantes que contribuyen a la biodiversidad, la mitigación y adaptación al cambio climático, la disponibilidad de agua dulce, las economías mundiales y mucho más.
Dérive LAB es un laboratorio multidisciplinario ubicado en Santiago de Querétaro, México que busca explorar, comprender e inspirar otras (nuevas) maneras de vivir y pensar la vida en la ciudad. A través de la investigación, el diseño y la acción, se han enfocado en desarrollar proyectos de arte, arquitectura, diseño urbano y otras disciplinas, que impacten en tres escalas específicas: la vida pública, el entorno construido y los objetos cotidianos.
El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin suma una nueva serie fotográfica a su *Atlas of Architectural Atmospheres*, esta vez capturando 12 oficinas de arquitectura en la capital austriaca de Viena. La serie incluye, entre otros, los íntimos espacios de trabajo de AllesWirdGut, Feld72 Architekten y querkraft architekten.
Goodwin ha estado trabajando en este proyecto durante varios años, y la colección reúne fotografías de los entornos de trabajo de oficinas de arquitectura en Madrid, Fráncfort, Berlín, Estambul, Seúl, entre muchas otras ciudades.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
A fines de la década de 1960, Ben Bradlee, el célebre director ejecutivo de The Washington Post desde 1965 hasta 1991, se enfrentó al reto de hacer que el periódico fuera más atractivo para el público lector más joven. Descartó Lifestyle como nombre para una sección nueva y actualizada, un término que le resultaba molesto; en su lugar, eligió Style. Como explicó en sus memorias: “Me gustaba la palabra ‘Style’... Me gusta la gente con estilo, con garbo, con rasgos distintivos”. Tras 50 años llamándose Style, y nueve años después de la muerte de Bradlee, la sección pasó a llamarse Lifestyles. A pesar de este cambio editorial, Bradlee utilizaba la palabra “estilo” tal como la concibe la mayoría de quienes no pertenecen al ámbito de la arquitectura, y de manera muy afín a cómo Duo Dickinson parece plantearla en un artículo reciente de Common Edge: “Luchando con el estilo arquitectónico en un mundo postestilo”. Sin embargo, en cuestiones de arquitectura, al menos históricamente, el término ha sido desde hace mucho tiempo algo completamente distinto.
El comercio es una actividad humana practicada por las sociedades desde los albores de la evolución. Si bien en un principio los intercambios se realizaban mediante productos negociados por comunidades enteras, con el paso del tiempo pasaron a basarse en una moneda común y a practicarse de forma individual, de familia en familia. De una u otra manera, esta actividad es una característica de la civilización e influye incluso en nuestra forma de organización territorial. Históricamente realizada en espacios abiertos, son muchas las configuraciones espaciais que se han definido a partir de la actividad comercial.
Las Naciones Unidas estiman que la población mundial alcanzará los 10.400 millones de personas para el año 2100. Ya para 2050, dos de cada tres personas vivirán en ciudades, atraídas por las oportunidades, servicios e infraestructura que estas ofrecen. Esto ejerce una presión aún mayor sobre las zonas urbanas, ya que toda esta población necesitará acceso a agua, alimentos, espacios públicos, infraestructura de calidad y, sobre todo, vivienda. De hecho, las estimaciones sugieren que se deberán construir más de dos mil millones de hogares para finales del siglo XXI a fin de albergar esta explosión demográfica. A medida que las ciudades crecen, también lo hace la dispersión urbana, lo que trae consigo sus propios desafíos ambientales y sociales. Frente al cambio climático, el desarrollo urbano sostenible debe garantizar que las futuras soluciones de vivienda —tanto nuevas como renovadas— se construyan para apoyar a comunidades saludables, priorizando el bienestar humano y ambiental. A su vez, las ciudades deberán construirse de manera más densa y rápida, pero cumpliendo con una lista estricta de criterios exigentes. Solo así podremos evitar los efectos negativos —y a menudo ignorados— de una hiperdensificación descontrolada que daña la reputación del desarrollo urbano.
Las lluvias que azotaron el Litoral Norte de São Paulo durante este Carnaval fueron las mayores registradas en la historia de Brasil en un lapso de 24 horas. El resultado es una tragedia ambiental que ha provocado una serie de inundaciones y deslizamientos de tierra: miles de personas se encuentran damnificadas y se han confirmado 48 muertes.
Los gobiernos federal y estatal, junto con la alcaldía de São Sebastião, están trabajando de manera conjunta para restablecer los servicios y accesos a la región. Con la reapertura de algunas carreteras, las autoridades solicitan a los turistas que abandonen el Litoral Norte lo antes posible. Durante el feriado de Carnaval, São Sebastião recibe a más de 500.000 personas, una cifra cinco veces mayor que la población habitual de la ciudad, que ronda los 91.600 habitantes. Esta población adicional incrementa la presión sobre los servicios de asistencia y el suministro de provisiones.
Probablemente conozca la historia de un hombre que recibió la orden divina de construir un arca para albergar a su familia y a animales de todas las especies, salvándolos de una inundación. Esta narrativa del diluvio, conocida como la historia del “Arca de Noé”, se encuentra no solo en la Biblia, sino también en el Corán y en muchas otras culturas; de hecho, el poema sumerio “Epopeya de Ziusudra” es el mito sobre inundaciones más antiguo que se conoce, datado del año 2000 a.C. Estos ejemplos demuestran que las fuerzas de la naturaleza, al protagonizar enseñanzas religiosas, ya eran preocupaciones recurrentes que imponían, al mismo tiempo, temor y respeto a las civilizaciones.
A24 y Atomic Monster confirmaron recientemente la adaptación cinematográfica de The Backrooms, un cortometraje de terror de YouTube (expandido a serie) creado por Kane Parsons, quien a sus 17 años se encargó de la dirección y los efectos visuales (VFX).
Basado en el creepypasta homónimo, The Backrooms se ambienta en 1996, dentro de un laberinto aparentemente infinito de oficinas alfombradas y de tonos amarillentos, bañadas por una luz fluorescente que evoca un edificio abandonado. Su estética corporativa *kitsch* se ve reforzada por la imitación del formato de grabación de cinta VHS, lo que le permite a Parsons ocultar imperfecciones (o evitar el efecto del valle inquietante) de un escenario 3D simple, creado en Blender y editado en Adobe After Effects durante la etapa de posproducción.
Desde las construcciones ancestrales hasta el "concreto del futuro", no faltan términos para describir la madera. Presente en la historia y en el horizonte de la arquitectura mundial, el material demuestra una alternativa sostenible y se asocia a la calidez y el confort que brinda a la atmósfera espacial. En Brasil no es la excepción. Diversas obras contemporáneas exploran las cualidades y beneficios de su uso, incluso desde el enfoque estructural.
Cuando se decretaron los primeros confinamientos y los comercios se vieron obligados a cerrar sus puertas, muchos se trasladaron al entorno digital; quienes invirtieron con mayor fuerza y rapidez en su presencia en línea se adjudicaron, invariablemente, la batalla por nuestros favoritos. Con la reapertura del mundo, algunas marcas mantuvieron una presencia híbrida —tanto física como digital—, mientras que otras optaron por prescindir por completo de los espacios físicos.
A medida que nos acostumbramos a alternar ambos modelos, resulta evidente que las tiendas físicas pueden ofrecer experiencias sensoriales que el entorno digital simplemente no puede brindar... aún. Estos cuatro proyectos desafían la tendencia del comercio electrónico e invitan al público consumidor —y, por ende, también a otros comercios— a regresar al espacio físico, transformando el acto de comprar en un pasatiempo de lujo emocionante, vigorizante o relajante, en lugar de una tarea rutinaria.
El 13 de enero, la Alcaldía de São Paulo, por medio de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento, publicó el borrador previo del proyecto de ley de la revisión intermedia del Plan Director Estratégico (PDE), el principal instrumento de planificación y orientación del desarrollo urbano de la ciudad. En el borrador, que está disponible para consulta pública y aportaciones de la sociedad civil de manera virtual hasta el 17 de febrero, el aspecto que más controversia ha generado se refiere a la modificación de los parámetros que definen la cantidad de cajones de estacionamiento en nuevos desarrollos residenciales cercanos a infraestructuras de transporte público, como estaciones de metro y tren, y corredores de autobuses.
