Dentro de una ciudad, existen múltiples preocupaciones cuando se trata de vivienda: la ubicación, las distancias en relación con los servicios básicos, la movilidad, el acceso a la iluminación natural, las vistas y el nivel de ruido. Son puntos importantes —sobre todo en áreas densas—, pero que normalmente corresponden a departamentos en edificios en altura. Cuando se trata de una casa, parte de esta lista se da por "resuelta" simplemente por el programa. Se sobrentiende que una vivienda unifamiliar está más alejada de los centros concurridos (lo que presupone mayores desplazamientos para acceder a servicios), que la iluminación natural es abundante dependiendo de la relación entre la superficie construida y el terreno, y que el ruido disminuye, ya que, por lo general, las zonas residenciales no se insertan en contextos urbanos agitados.

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Uno de los temas principales del año pasado radica en el rescate del vínculo entre el ser humano y la naturaleza —o en la comprensión de que no estamos separados de ella. Estrategias como la biofilia, la biomimética y la aproximación a técnicas vernáculas y ancestrales demuestran que incorporar elementos naturales a la arquitectura ha dejado de ser un mero acto compositivo y ha pasado a influir en diversos aspectos del comportamiento y la salud. De este modo, el paisajismo va más allá de la mera estética, transformando patios, jardines y espacios exteriores en extensiones funcionales y terapéuticas de los hogares.

Caracterizados habitualmente por su configuración al aire libre, su oferta diversa, sus vendedores/as locales e independientes, su carácter temporal y su función como centros sociales, los mercados callejeros existen desde hace miles de años. Desde la época del Foro Romano hasta la Ruta de la Seda y los mercados de la antigua Grecia, son, sin duda, piezas fundamentales de la vida urbana, o bien “el centro de todo lo que es extraoficial”. Clasificados en su mayoría dentro de la economía informal debido a la falta de regulaciones y autorizaciones, los mercados callejeros en el Sur Global con frecuencia han sido vistos como una amenaza para el desarrollo urbano. No obstante, estos espacios urbanos cambiantes y adaptables cumplen funciones esenciales en cualquier ciudad en desarrollo, actuando como pilares de la comunidad en múltiples facetas de la sociedad.

Quienes diseñan las políticas públicas y las autoridades municipales han lidiado durante mucho tiempo con la informalidad, considerándola la “antítesis de la modernidad”. Convencionalmente, la economía informal consiste en actividades con valor de mercado que no están registradas formalmente, a menudo desreguladas, indocumentadas y operando al margen del sistema de incentivos que ofrece el Estado. Los/las vendedores/as ambulantes, específicamente en el Sur Global, constituyen una parte sustancial de esta economía. Por otra parte, a medida que las ciudades crecen y avanzan en su desarrollo, los espacios públicos se vuelven más disputados y privatizados, lo que deriva en un esfuerzo generalizado por erradicar los mercados callejeros o forzarlos a la formalización.

Leo con intriga en UOL que multimillonarios de Silicon Valley planean construir desde cero una ciudad perfecta en California. Pero, al fin y al cabo, ¿qué sería una ciudad perfecta?

Según el artículo, el lugar contaria con buenos servicios públicos, sería caminable, sustentable, arbolado, seguro y tendría viviendas de diferentes precios y tamaños, todas integradas con comercios, escuelas y restaurantes.

Además, la ciudad contaría con empleos bien remunerados para sus habitantes; y las escuelas formarían a las personas de la región para que también trabajaran en las empresas locales.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el arquitecto Jai Kumaran, socio fundador de West of West, sobre su trayectoria, la influencia del trabajo de su padre en su carrera, su paso por la escuela de arquitectura, los motivos para cursar una maestría, la creación y el crecimiento de un estudio, la exploración de tipologías de proyectos, el branding en la arquitectura, ¡y mucho más!

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Una gran variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre su estadía en Lighthus, una casa de alquiler vacacional diseñada por William Liow, AIA, de Peripherie Design Studio. Ambos abordan el diseño de la vivienda, el valor de la arquitectura, la comunicación con los clientes, la labor de los/las arquitectos/as y mucho más.

La arquitectura informal es el modo predominante de urbanización en las ciudades de rápido crecimiento e industrialización en todo el mundo. En Delhi, la ciudad más poblada de la India, la mitad de sus habitantes vive en asentamientos informales. Lagos, con una población que supera los 22 millones de personas, también registra un 60% de residentes viviendo en asentamientos informales. Este patrón se repite en El Cairo, Johannesburgo, Kinshasa y otras ciudades del Sur Global que enfrentan desafíos similares de desigualdad y escasez de vivienda. A medida que su población crece y la urbanización avanza, la exploración de esquemas de arquitectura informal para atender la demanda de vivienda asequible y servicios básicos no hará más que aumentar. Si bien el propósito principal del diseño es dotar de estructura, las lecciones de la arquitectura informal ofrecen pautas sobre cómo los/las arquitectos/as pueden responder a este tipo de dinámicas.

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La ciudad de São Paulo, marcada por su inmensidad y diversidad cultural, a veces también es escenario de numerosos conflictos relacionados con la ocupación de su espacio urbano. Una historia que se extendió por más de cuatro décadas, la disputa por el terreno contiguo al Teatro Oficina, diseñado por Lina Bo Bardi en la zona del Bixiga, finalmente culminó con la creación de un tan esperado equipamiento público: el Parque del Río Bixiga. Este proceso no solo representa una victoria para la comunidad local y artística, sino también un logro notable desde la perspectiva del derecho a la ciudad y de la recreación paulistana, especialmente tras años de confrontación con el Grupo Silvio Santos.

La relación entre la arquitectura y el medio ambiente es multifacética e involucra una interacción dinámica entre los espacios construidos y el entorno natural circundante, moldeando la manera en que los edificios y las ciudades funcionan, impactan en los ecosistemas e influyen en el bienestar de sus habitantes.

Son muchos los aspectos que vinculan la arquitectura con el medio ambiente, desde los más prácticos, como el uso de materiales naturales y fuentes de energía renovables, hasta los más amplios, como la incorporación y puesta en valor de la cultura local. En esta amplia gama de posibilidades, seleccionamos a continuación cinco entrevistas que presentan diferentes enfoques sobre este tema y fomentan reflexiones fundamentales para el contexto arquitectônico contemporáneo.  

Un análisis rápido de las cien mayores ciudades de África no presenta muchas sorpresas. La mayoría se encuentra en los países más ricos de África. En su mayor parte, son capitales nacionales o regionales/estatales. Al menos la mitad cuenta con puertos fluviales o marítimos. Muchas tienen estaciones de ferrocarril desde hace décadas y, más recientemente, aeropuertos y conexiones con autopistas. Un gran número alberga universidades. Todas tienen perfiles en Wikipedia, incluidos muchos que se extienden a lo largo de varias páginas.

A pesar de que las personas con discapacidad representan casi el 15% de la población mundial y más de la mitad vive en entornos urbanos, nuestras ciudades rara vez atienden sus necesidades. La mayoría está diseñada desde la perspectiva de personas sin discapacidad que se desplazan en transporte privado (como autos y motocicletas), en lugar de quienes caminan, andan en bicicleta o usan el transporte público. 

Con una pequeña inversión es posible transformar el baño. Sin necesidad de realizar grandes obras o reformas, se puede crear un ambiente completamente nuevo al incorporar algunas plantas, replantear la iluminación o bien a través del uso de nuevos colores. En este último caso, pintar las paredes o los azulejos es una excelente opción para transformar el espacio. Por ello, presentamos las pinturas ideales para este fin y algunos proyectos que pueden servir de inspiración para la nueva pintura.

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Camerún cuenta con un rico patrimonio arquitectónico de templos de culto católico. Estas edificaciones abarcan diversos estilos, desde diseños contemporáneos y exploraciones con ladrillo de terracota hasta influencias arquitectónicas góticas y bizantinas. A partir de la llegada de misiones y comunidades coloniales en 1890, se construyeron numerosos edificios religiosos con la participación de las poblaciones locales. Estas obras no solo contribuyeron al desarrollo de la fe cristiana, sino que también funcionaron como espacios de intercambio de ideales arquitectónicos entre las comunidades locales y extranjeras.

Durante este periodo, en Camerún se exploraron las corrientes gótica y bizantina —que habían alcanzado su apogeo en Europa— para la creación de estos templos. Ambos movimientos fueron puestos en diálogo con las prácticas constructivas locales y hoy en día representan el patrimonio histórico de las catedrales del país.

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Recientemente, el renombrado estudio danés BIG anunció el lanzamiento de su proyecto para la ciudad de Gelephu, en Bután. Un master plan inspirado en la cultura del país y en sus principios de felicidad. La "Mindfulness City" presentará innumerables posibilidades de apropiación para el público, atrayendo inversiones en infraestructura, educación y tecnologías sostenibles, todo bajo los preceptos de la Felicidad Interna Bruta (FIB).

La influencia del diseño en nuestra salud física y mental se ha explorado ampliamente en diversos contextos, que van desde la configuración espacial hasta el mobiliario. El tema ha cobrado gran relevancia ante la creciente concientización sobre el bienestar humano, especialmente en el último tiempo. Un ejemplo de este vínculo entre el diseño y la salud es el surgimiento de conceptos como la Neuroarquitectura, que busca comprender el potencial del entorno construido en nuestro cerebro. Otro caso que ilustra este enfoque, esta vez en el diseño de mobiliario, es el Sanatorio de Paimio, donde Alvar Aalto diseñó el sanatorio para la tuberculosis y todo su equipamiento. La silla creada para la sala de estar de los/las pacientes —la Silla Paimio— facilitaba su respiración gracias a su forma y a la inclinación del respaldo.

Estos enfoques son ejemplos de cómo el diseño puede aplicarse de manera específica para mejorar el bienestar de las personas mediante gestos como la organización espacial, el color y las formas, promoviendo así una arquitectura que contribuya a la salud, el cuidado y la recuperación. En este contexto, y como resultado de las investigaciones en este campo, HEWI ha desarrollado ICONIC, incorporando conceptos cromáticos emocionalmente atractivos a su ícono de diseño: la gama de sanitarios accesibles 477/801. Un elemento esencial en el diseño de esta gama fue el concepto de "arquitectura curativa" en edificios de atención médica e infantiles, así como su influencia no solo en el bienestar físico y mental de los/las pacientes, sino también en el de otros/as usuarios/as, como familiares y el personal.

Al enfrentarnos a la crítica realidad del cambio climático, la industria de la construcción se encuentra en un momento crucial. Dado que este sector es responsable de casi el 40% de las emisiones globales de carbono y de una cantidad sustancial de residuos de materiales, la transición hacia prácticas sostenibles se vuelve imperativa. En el caso de Europa, la adhesión al Acuerdo de París y al ambicioso Pacto Verde Europeo guían la trayectoria de la sostenibilidad. Las ciudades europeas, con sus ricas arquitecturas históricas integradas con infraestructuras modernas, enfrentan desafíos únicos en materia de desarrollo urbano sostenible, por lo que la integración de prácticas ecológicas resulta fundamental.

En Brasil, las fiestas populares suelen tener una profunda relación espacial, histórica y simbólica con los espacios públicos de las ciudades, lo que propicia una experiencia única de ocupación, apropiación y reelaboración colectiva de estos lugares durante su celebración. Estos acontecimientos no solo utilizan los espacios urbanos de maneras distintas a las de su vida cotidiana, sino que también constituyen el paisaje cultural y social de las ciudades, abriendo otros modos y posibilidades de aprehender el entorno urbano. Al apropiarse de las calles, en toda la extensión de sus posibilidades y en su sentido más amplio, les otorgan otros usos que, a menudo, transgreden sus actividades habituales.

PILLS es un estudio de arquitectura multidisciplinario con sedes en Pekín y Shenzhen. Nuestro campo de trabajo abarca principalmente prácticas especulativas como el diseño arquitectónico y de interiores, el diseño de instalaciones y exposiciones, el diseño urbano y de paisaje, así como la producción transmedia y la difusión cultural. Desde instalaciones hasta edificios públicos, y desde proyectos culturales hasta desarrollos comerciales, PILLS responde de manera activa a diversos servicios de diseño urbano y arquitectónico en el ámbito profesional, al tiempo que impulsa la producción de la cultura arquitectónica contemporánea a través de múltiples medios.

Los proyectos de arquitectura, investigación y arte de PILLS gozan de un amplio reconocimiento en el sector. Las obras del estudio se han presentado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Trienal de Lisboa, la Trienal de Oslo, la Bienal de Seúl, la Semana del Diseño de Helsinki, la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB), la Temporada de Arte del Espacio Urbano de Shanghái, la Bienal de Arte de Pekín, la Exposición Nacional de Bellas Artes de China, el Programa de Jóvenes Curadores del PSA de Shanghái, el Programa de Jóvenes Curadores del Hyundai Motorstudio de Pekín, la exposición Get It Louder, la muestra "Nine-Tiered Pagoda" en el Museo de Arte de Pingshan en Shenzhen y la exposición "The New Generation of Work Methods" en el Centro de Arte Sunyard. Asimismo, el estudio ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el de Estudio de Diseño del Año, el Best of Discipline y el Cubo de Oro en los ADC Awards de Nueva York; el máximo galardón de platino en los London Design Awards; el premio platino en los MUSE Design Awards; el segundo lugar en el "Kharkiv Housing Challenge" de la Fundación Norman Foster; el primer premio en el concurso Fairy Tales; el primer premio en el concurso Jacques Rougerie; así como el Gran Premio del Comité Organizador y el Gran Premio del Comité Académico de la UABB, entre otros.

Wang Zigeng es el fundador y arquitecto principal de PILLS, además de arquitecto, artista y curador. Se desempeña como profesor asociado y subdirector del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA). Posee una maestría en Arquitectura por la Universidad de Princeton. Fue el curador en jefe y miembro del comité académico de la novena edición de la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB). También es miembro del comité académico de la Academia de Innovación de la Bahía en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y del Centro de Investigación de Diseño Benyuan de la Universidad de Shenzhen. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Syracuse, profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Cine de Pekín y tutor de cursos abiertos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua. Sus áreas de investigación abarcan la tecnología ambiental, las exposiciones de arquitectura, y los medios y narrativas arquitectónicas.

Multifacético y complejo, o panorama de la arquitectura y el urbanismo en América Latina revela matices y desafíos específicos frente a las problemáticas que enfrentan los diversos países, como la desigualdad social, la violencia y o acelerado crecimiento urbano. En este contexto, la práctica arquitectônica asume un papel relevante en la construcción de soluciones posibles y adecuadas a cada realidad, donde se destaca la importancia de reafirmar las referencias y narrativas locales en dicha elaboración.

Frente a la hegemonía establecida especialmente por América del Norte y Europa, que a menudo marginaliza los logros arquitectónicos y urbanísticos latinoamericanos —sobre todo aquella producción que ni siquiera es considerada como tal—, la valoración de esta diversidad y complejidad se vuelve un imperativo para cualquier reflexión e intervención en la región. A continuación, seleccionamos seis entrevistas que nos ayudan a comprender la arquitectura de América Latina y que contribuyen a un enfoque más contextualizado y sensible de sus necesidades, potencialidades y riquezas.

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En el contexto contemporáneo, los museos se enfrentan a un conjunto de ideas contradictorias: convertirse en atracciones por sí mismos y, al mismo tiempo, proyectar una imagen sobria que desvíe la atención hacia las exposiciones; crear un entorno seguro y protegido para las piezas y, sin embargo, abrirse al público; y convertirse en depositarios de la historia, pero también en catalizadores de la innovación. La búsqueda del equilibrio entre todos estos condicionantes ha propiciado el florecimiento de diversos tipos de museos e instituciones culturales, desde aquellos dedicados a la memoria de un solo acontecimiento o personaje, hasta sedes temporales para eventos culturales o espacios que amplían su oferta cultural más allá de las áreas de exposición.

Esta selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran la fusión de arte, tecnología e innovación en el ámbito de los museos y centros culturales. Entre los diseños seleccionados se encuentran obras de reconocidas oficinas de arquitectura, como CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni y Fentress Architects, junto con varias firmas emergentes. Desde un museo de arte escultórico en Dubái hasta un complejo cultural y recreativo local en Senegal, pasando por un museo de ciencia inmersivo en Roma, Italia, esta diversa compilación busca mostrar el espectro de escalas y propósitos de las instituciones culturales.

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Cansadas de un patrón minimalista y sin personalidad, las personas buscan cada vez más espacios con carácter que incorporen piezas en diálogo con su propia identidad. Al menos, esta puede ser una de las interpretaciones posibles al observar que las cocinas con "colores llamativos, mezcla de estampados, cuadros, plantas y, por supuesto, el infaltable pingüino de refrigerador" son consideradas tendencia en las búsquedas de Pinterest para 2024. Ante el regreso de la estética kitsch y de todos los elementos antes mencionados, seleccionamos algunos ejemplos entre los proyectos publicados en ArchDaily que pueden inspirar un cambio en este ambiente tan fundamental del hogar.

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Contemporáneo y fresco, luminoso y colorido, intrigante y sorprendente; el diseño de interiores de un proyecto de departamentos recién finalizado en Londres habla el lenguaje visual de su creador, el galardonado diseñador Karim Rashid. Con cuatro décadas de trayectoria en los campos del diseño y la arquitectura, Rashid ha manifestado su talento y enfoque a través de un ADN de diseño siempre reconocible.

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En las próximas décadas, parece inevitable que los/las arquitectos/as se centren cada vez más en la renovación y la rehabilitación de edificios —especialmente en centros urbanos consolidados—, ya sea para modernizar estructuras obsoletas o para adaptarlas a los nuevos usos y demandas de la sociedad contemporánea. Uno de los principales desafíos al ejecutar este tipo de proyectos es obtener una base de trabajo realmente confiable, lo que incluye modelos 3D precisos y fieles a la realidad. Realizar levantamientos puede ser una tarea titánica que requiere largas horas o días de trabajo en el lugar, además de un esfuerzo considerable para organizar e interpretar la información recopilada, lo que a menudo da como resultado datos que carecen de la precisión adecuada.

Para simplificar estos procesos, los avances tecnológicos han aportado una solución: levantamientos basados en nubes de puntos y escaneo 3D, que tienen el potencial de revolucionar el proceso de diseño. Las nubes de puntos son conjuntos de millones o miles de millones de puntos de medición individuales sobre la superficie de los objetos, los cuales pueden obtenerse mediante escáneres láser, drones o cámaras 3D. Cada punto de medición contiene coordenadas X, Y y Z, así como otras propiedades ópticas (reflectancia, color). Se registran y ensamblan múltiples posiciones de escaneo para crear nubes de puntos de una escena completa, las cuales pueden cargarse en prácticamente cualquier plataforma CAD para el trabajo de campo habitual.

Con una población estimada en más de 3,7 millones de habitantes, Adís Abeba, la capital de Etiopía, alberga aproximadamente a una cuarta parte de la población urbana del país. La ciudad genera más del 29% del PIB urbano de Etiopía y el 20% del empleo urbano nacional. En las últimas dos décadas, Adís Abeba ha sido testigo de rápidos cambios socioeconómicos y de una drástica transformación física, impulsados por un gobierno orientado al desarrollo y por el sector privado.