Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.

Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".

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Este artículo es el tercero de una serie dedicada a la arquitectura del metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.

«Almorcé en la luna, nadé en un lago sombrío en Marte, jugué al croquet con las nubes y perseguí arcoíris bajo el mar, todo en una sola y gloriosa tarde»... Qué tan reales y significativas se sintieron estas experiencias dependerá en gran medida de cómo y dónde interactúes con el metaverso que pronto se abrirá cerca de ti. Si bien, en un sentido fundamental, el metaverso puede verse como una serie de intenciones económicas superpuestas, existe una oportunidad única y crucial para que los y las profesionales de la arquitectura y el diseño del espacio y el lugar influyan en el resultado de estos esfuerzos y creen un futuro más humano y vibrante.

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Compuesta por partículas minerales sumamente finas y formada a través del desgaste y la erosión de las rocas a lo largo del tiempo, la arcilla posee propiedades que la hacen sumamente útil en una gran variedad de aplicaciones. Al estar húmeda, adquiere una alta plasticidad y maleabilidad, lo que permite moldearla en diversas formas. Al secarse, se vuelve rígida y resistente, siendo ampliamente utilizada en la edificación y la cerámica. El uso de adoquines de arcilla en exteriores es sumamente común debido a su durabilidad, resistencia a la intemperie y al tráfico, tonalidades naturales y facilidad de instalación.

Una forma de emplear el color es a través de la monocromía, una técnica de diseño que consiste en utilizar una sola tonalidad o color en un espacio. En arquitectura, la monocromía es una herramienta poderosa en donde se puede hacer un juego de distintas tonalidades a partir del uso de luces y sombras, generando espacios que ofrezcan experiencias únicas a sus habitantes.

Los A' Design Awards concluyeron recientemente su ciclo 2022-2023, en el cual premiaron a cientos de proyectos de diversas categorías provenientes de todo el mundo. Al ser uno de los principales concursos internacionales de diseño con jurado, su objetivo es reconocer y promover lo mejor del diseño global a través de múltiples disciplinas creativas. Con más de 100 categorías —que incluyen Diseño de Mobiliario; Diseño de Arquitectura, Construcción y Estructuras; Diseño de Espacios Interiores y Exhibiciones, entre otras—, la convocatoria del premio se encuentra actualmente abierta para postulaciones para el ciclo 2023-2024.

Los y las profesionales del diseño y la arquitectura tienen a su disposición un sinfín de opciones de pavimentos modernos y de alto rendimiento. Desde alternativas estándar como la madera, la alfombra, los cerámicos o la piedra natural, hasta los favoritos del sector comercial por su alta resistencia, como el terrazo, el concreto o el epoxi autonivelante. Si a esto sumamos opciones menos convencionales como el corcho y el cuero, y las multiplicamos por soluciones de imitación como el laminado y el vinilo de alta gama, es fácil entender por qué quienes toman las decisiones pueden perderse en la indecisión.

Sin embargo, a pesar de la amplitud del mercado, se suele elegir una sola opción y mantenerla, utilizando un único tipo de piso para cada habitación. Este no es el caso de los siguientes cuatro proyectos, que seleccionan y combinan diversos tipos de pavimentos en un mismo espacio, aportando funcionalidad al suelo y mejorando la manera en que interactuamos con los ambientes.

Eslovenia ha redefinido de manera constante el diseño dentro de la vida rural. Con una arquitectura íntimamente ligada a la geografía del país, Eslovenia surgió como un cruce de caminos para las rutas culturales y comerciales de Europa. Esto dio origen a estilos constructivos y tipologías híbridas definidas por la historia y el intercambio. Partiendo de las raíces modernistas y de la obra de figuras de la arquitectura como Max Fabiani, Ivan Vurnik y Jože Plečnik, los proyectos de edificación contemporáneos se diseñan hoy a partir de nociones de multiplicidad y programas acoplados.

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James Wines, arquitecto de Nueva York y artista ambiental, ha estado en una suerte de misión. Considera que la arquitectura necesita liberarse de sí misma. Este acto de liberación se expresa en los numerosos y radicales proyectos que él y su firma, SITE (Sculpture In The Environment) realizaron en 11 países. Wines es mundialmente famoso por proyectos como Ghost Parking Lot (Hamden, CO, 1977), Highrise of Homes (proyecto teórico, 1981), Highway 86 (Vancouver, Canadá, 1986), el Pabellón de la Fondazione Pietro Rossini (Briosco, Italia, 2008) y el showroom de Off-White para Virgil Abloh (Ginza, Tokio, 2021). La esencia misma de la obra del arquitecto se expresa en sus fascinantes tiendas para la BEST Products Company, el eje central de mi conversación con el arquitecto, que tuvo lugar vía Zoom el 10 de agosto de 2022, luego de varios encuentros presenciales.

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A medida que el mundo se urbaniza cada vez más, la relación entre la naturaleza y el diseño ha cobrado una renovada importancia. Se ha demostrado que los proyectos de diseño residencial que se entrelazan con elementos naturales fomentan una sensación de tranquilidad tanto en los/las habitantes como en el entorno circundante. Asimismo, la integración de la vegetación —específicamente a través de jardines, paisajes exuberantes o una incorporación total en bosques y laderas— puede ser un poderoso testimonio de la coexistencia entre el hábitat humano y el mundo natural.

Es sabido que la exposición a más espacios verdes y a un aire más limpio tiene un impacto profundo en la salud y la psicología humanas. Este contacto se ha vinculado con la reducción del estrés, la mejora de la función cognitiva y el fomento de la creatividad. Estos santuarios ofrecen un alivio que permite a las personas reconectarse con el mundo natural. Estas residencias, que van desde casas de vacaciones hasta viviendas para el retiro, suelen ser un refugio frente al ajetreo de la vida urbana. Por otra parte, ante el llamado global cada vez más urgente hacia prácticas sustentables, el papel de los elementos naturales en la arquitectura se vuelve imperativo.

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El concepto de sustentabilidad social está cada vez más presente en las discusiones arquitectônicas contemporáneas, a medida que la valoración de los/las usuarios/as —a través de necesidades subjetivas y no estáticas— se ha vuelto protagonista al momento de la concepción del diseño. La sustentabilidad social en la arquitectura consiste, por lo tanto, en diseñar y construir edificios y espacios urbanos que promuevan el bienestar, la inclusión y la cohesión de las comunidades. Se enfoca en la creación de ambientes que viabilicen interacciones sociales positivas, respondan a diversas necesidades y mejoren la calidad de vida general de las personas que habitan y utilizan estos espacios. Una arquitectura socialmente sustentable considera los aspectos sociales, culturales, económicos y de salud de una comunidad, con el objetivo de enfrentar los desafíos sociales y proporcionar beneficios a largo plazo a los/las habitantes.

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Ante las urgencias climáticas del planeta, diversos sectores se ven presionados a reformular su funcionamiento y sus prácticas, y la arquitectura no queda al margen. Después de todo, el entorno construido y la industria de la construcción son responsables de un porcentaje considerable de las emisiones de carbono en la atmósfera. Repensar y reestructurar la cadena constructiva —desde el diseño hasta la ejecución— es la orden del día para los/las profesionales de la construcción.

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Videos

The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/as arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan con el diseñador y educador Andrew Kudless, fundador de Matsys, para discutir los fundamentos de la Inteligencia Artificial (IA) generativa; cómo enseña Midjourney; su papel potencial en la profesión de la arquitectura; la evolución del rol del/la arquitecto/a; cómo los/as estudiantes pueden aprovechar al máximo estas herramientas; y mucho más.

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Presentar a estudiantes de secundaria sus posibles profesiones futuras es clave para ayudarles a visualizar su vida en los próximos años. A través de un programa de verano inmersivo de cuatro semanas, Design Immersion Days (DID) ofrece a estudiantes de secundaria una aproximación profunda a la experimentación en diseño y arquitectura, con el objetivo de despertar su curiosidad por la disciplina. El programa integra una introducción a los conocimientos básicos de diseño y habilidades de pensamiento crítico, además de familiarizarles con la cultura arquitectónica y de diseño más amplia de Los Ángeles.

SCI-Arc es conocido por sus enfoques innovadores, caracterizados por animar a sus estudiantes a liderar la reimaginación de los límites de la arquitectura. A través de sus programas juveniles y de verano, comienzan a conectar tanto a nivel local como internacional con personas interesadas en el futuro de la disciplina, ofreciéndoles herramientas de diseño y pensamiento arquitectónico.

Las Dementia Villages, o villas para personas con demencia, son un modelo innovador de cuidado para personas con cuadros demenciales, como la enfermedad de Alzheimer. Ofrecen un entorno adaptado y acogedor, lo que proporciona un sentido de comunidad y promueve su autonomía y bienestar.

La neuroarquitectura y las Dementia Villages están íntimamente relacionadas, ya que ambas buscan crear entornos que promuevan el bienestar y la calidad de vida de las personas con demencia. La neuroarquitectura es una disciplina que combina la neurociencia con la arquitectura para comprender cómo el entorno físico afecta al cerebro y al comportamiento humano.

Dado que los arquitectos de la modernidad buscaban la pureza de la forma, es lógico que la imagen de esta arquitectura se represente casi inevitablemente en blanco, según la imaginación colectiva. Liberada de decoraciones superfluas, la arquitectura moderna se asoció con el uso predominante de superficies blancas para resaltar la composición volumétrica. Combinada con el concepto de "verdad material", articulado por el crítico victoriano John Ruskin, la arquitectura de color blanco se entiende a menudo como directa, clara y sincera.

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Durante muchos años, a menudo con un tono de expectación y entusiasmo, hemos escuchado que la impresión 3D revolucionará la arquitectura tal y como la conocemos. Pero si nos detenemos un momento, reflexionamos sobre el presente y miramos hacia atrás, resulta evidente que la tecnología ha estado transformando la industria durante mucho tiempo, reinventándose constantemente y dando paso a nuevas etapas de diseño, construcción y creatividad espacial. La impresión 3D, que funciona como un proceso de fabricación aditiva –es decir, capa por capa–, utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales con un gran nivel de precisión y eficiencia, ahorrando tiempo, generando cero residuos, reduciendo los costos de mano de obra y abriendo vías para la creación rápida de prototipos y el diseño iterativo. Permite a los arquitectos explorar oportunidades creativas y recuperar autonomía al diseñar elementos complejos y no estandarizados dentro de un proceso industrial y personalizado en masa.

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¿Qué implica una restauración, una transformación o una reforma arquitectónica? ¿Qué factores intervienen en sus procesos? Al adentrarnos en el interior de las viviendas españolas, nos propusimos descubrir las diferentes metodologías, herramientas y estrategias a nivel técnico y constructivo que suelen desarrollarse teniendo a la piedra como elemento protagonista principal.

Los proyectos residenciales son uno de los desafíos más complejos de desarrollar, debido a la diversidad de usos y preferencias de estilo que pueden converger en un mismo espacio. Sin embargo, esta variedad también supone una oportunidad, ya que abre un amplio abanico de posibilidades y variantes en cada proyecto. El paradigma del diseño de una casa es tan importante que Luis Barragán afirmaba: “Mi casa es mi refugio, una pieza emocional de arquitectura, no una pieza fría de conveniencia”. Por ello, el proceso de diseño en proyectos residenciales requiere una cuidadosa consideración para satisfacer las necesidades emocionales y funcionales de quienes habitarán esos espacios.

La combinación de usos, estilos y materiales permite crear espacios que trascienden lo puramente funcional y se convierten en refugios emocionales que reflejan la identidad y el carácter de sus residentes. Con esto en mente, los revestimientos Lamosa ofrecen una amplia selección para entornos residenciales. Con una variedad de tamaños y estilos, permiten llevar a cabo diversas visiones creativas, proporcionando soluciones para necesidades técnicas y preferencias estéticas específicas. A continuación, a través de moodboards, exploramos la combinación de distintos tipos de revestimiento dentro de las áreas que pueden componer un mismo proyecto residencial.

El estilo de Arquitectura Islámica tiene una historia diversa, que abarca más de un milenio, desde el oeste de África hasta Europa y Asia Oriental. Comenzando en el Arabia del siglo VII, esta forma de arquitectura surgió con el surgimiento de la civilización islámica. De hecho, Al Masjid Al Nabawi, la primera mezquita que se construyó, se concluyó en 622, en Medina, Arabia Saudita. Además, la arquitectura islámica temprana fue influenciada por los estilos preexistentes de la región, como las cualidades romanas, bizantinas y persas.

Hoy en día, la arquitectura islámica es conocida por su atención aguda a los detalles, la artesanía y su simbolismo espiritual. Además, como el color juega un papel esencial en la arquitectura, influenciando la experiencia emocional del espacio, se han utilizado diferentes colores a lo largo de los años en la arquitectura islámica para evocar ciertos significados. En la arquitectura islámica, los colores tienen un significado espiritual significativo, reflejando los valores y creencias de la fe islámica. Cuatro colores principales, verde, azul, dorado y blanco, se utilizan cada uno para transmitir varios significados culturales, religiosos y simbólicos.

Sigue leyendo para descubrir el uso de estos colores en varios iconos arquitectónicos islámicos en todo el mundo.

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El graffiti, como forma de arte, tiene una relación compleja con la gentrificación. Por un lado, ha involucrado las calles y la estructura urbana como un lienzo para que las personas se expresen cultural y socio-políticamente. Esta expresión puede ser una forma de rebelión de minorías étnicas y grupos desfavorecidos en ciertos vecindarios, o puede generar un sentido de singularidad cultural y expresión social, dando a un vecindario un carácter positivo y atrayendo a nuevos residentes. Sin embargo, a lo largo de los años, este último ha sido un agente de gentrificación, aumentando los valores de las propiedades para acomodar a residentes más ricos y alienando a las comunidades nativas de esos vecindarios.

En ciertos casos, los artistas reconocen su papel en este esquema urbano y ajustan su forma de arte a través de su estilo, mensaje, ubicación y acción como formas directas de protesta para luchar contra la gentrificación. Desde Brixton, Shoreditch y Hackney en Londres, hasta Williamsburg y Bushwick en Nueva York, y el Canal Saint-Denis y Belleville en París, el uso del graffiti en los paisajes urbanos de estos vecindarios puede protestar o inspirar diferentes formas de desarrollo.

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Es emocionante imaginar cómo desde la Edad de Piedra -un período que comenzó aproximadamente alrededor del 10.000 a.C.- y gracias al largo proceso evolutivo de la humanidad, las herramientas que utilizamos han evolucionado desde simples piedras hasta sistemas robóticos complejos. Estos avances representan una revolución en los métodos de producción, tanto a nivel industrial actual como a nivel local.

Tecnologías como la inteligencia artificial (IA) y los sistemas de fabricación digital se han percibido como amenazas que reemplazarán a la mano de obra. En América Latina, la fabricación manual está profundamente arraigada, especializada y es rentable en algunos sectores, lo que hace que la sustitución digital sea menos urgente. En contraste, los biomateriales derivados de hongos o residuos agrícolas proporcionan alternativas de construcción respetuosas con el medio ambiente, fomentando la sostenibilidad y las economías circulares. Esto estimula discusiones significativas sobre el potencial de la fabricación digital, que requiere una comprensión de los recursos y desafíos locales. Por lo tanto, se sientan las bases para los biomateriales que preservan la identidad al mismo tiempo que ofrecen soluciones a las problemáticas locales.

Explorar proyectos no construidos permite comprender a fondo los procesos de diseño y las estrategias clave empleadas por las oficinas de arquitectura contemporánea, revelando soluciones inesperadas, enfoques experimentales y conceptos de diseño innovadores. La selección curada de esta semana de Lo Mejor de la Arquitectura No Construida destaca diseños enviados por firmas consolidadas. Desde un proyecto de regeneración a orillas de un fiordo y un centro de investigación oceanográfica, hasta un edificio corporativo diseñado para reflejar el enfoque principal de su empresa o un restaurante adaptado a condiciones extremas, esta recopilación de proyectos no construidos presenta la diversidad de conceptos, filosofías de diseño y programas propuestos por destacados estudios globales de arquitectura.

Con la participación de oficinas de renombre internacional como CRA-Carlo Ratti Associati, Herzog & de Meuron, OODA, KCAP y Aedas, esta selección presenta propuestas de alcance global que ilustran intervenciones arquitectónicas y cívicas en diversas escalas y programas. Ya sea abordando la restauración de monumentos, intervenciones en el espacio público o la transformación del borde costero de una ciudad, cada uno de estos proyectos aspira a ofrecer una respuesta adecuada a los requerimientos espaciales, funcionales, sociales y ecológicos de su contexto.

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Durante muchos años, a menudo con un tono de expectación y entusiasmo, hemos escuchado que la impresión 3D revolucionará la arquitectura tal y como la conocemos. Pero si nos detenemos un momento, reflexionamos sobre el presente y miramos hacia atrás, resulta evidente que la tecnología ha estado transformando la industria durante mucho tiempo, reinventándose constantemente y dando paso a nuevas etapas de diseño, construcción y creatividad espacial. La impresión 3D, que funciona como un proceso de fabricación aditiva –es decir, capa por capa– utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales con un gran nivel de precisión y eficiencia, ahorrando tiempo, generando cero residuos, reduciendo los costos de mano de obra y abriendo vías para la creación rápida de prototipos y el diseño iterativo. Permite a los arquitectos explorar oportunidades creativas y recuperar autonomía al diseñar elementos complejos y no estandarizados dentro de un proceso industrial y personalizado en masa.

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La existencia de la esclavitud moldeó el entorno paisajístico a ambos lados del Atlántico. A su vez, las personas africanas libres y esclavizadas, así como sus descendientes, crearon nuevos paisajes en los Estados Unidos, el Caribe y el África subsahariana. Una relación íntima y singular con la tierra les permitió forjar sus propias instituciones y culturas.

El simposio Historias ambientales del mundo del Atlántico Negro: Historias de paisajes de las comunidades africanas, organizado por el profesor N. D. B. Connolly de la Universidad Johns Hopkins y el profesor Oscar de la Torre de la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, y celebrado en Dumbarton Oaks en Washington, D.C., tuvo como objetivo reenfocar aquellas relaciones olvidadas entre el ser humano y el medio ambiente.