La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida, que destaca propuestas presentadas en concursos internacionales, combina diversas funciones, distintos enfoques conceptuales e ideas innovadoras. Enviados por nuestros lectores y lectoras, estos proyectos incluyen un pabellón premiado en Vietnam, la propuesta de un puente en voladizo en Nueva York y un centro botánico sostenible en Polonia, entre otros de todo el mundo.

Ante la gran cantidad de proyectos recibidos desde China, hemos compilado en esta selección el diseño de un hospital infantil y edificio educativo, así como un centro nacional de ciencias que abarca edificios de investigación, laboratorios, espacios de exposición, uso comercial e instalaciones públicas. Por otra parte, por primera vez se presenta un proyecto virtual que rinde homenaje a la comunidad LGBTQ con una estructura que alberga un sistema estratificado y laberíntico de baños, duchas y piscinas.

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Intro: Los sistemas GPS y los servicios basados en la localización (LBS) permiten acceder a una gran cantidad de datos que actualmente se utilizan sobre todo para el análisis del tráfico, pero que, si se procesan adecuadamente, podrían abrir infinitas posibilidades para la planificación.El acceso a este Big Data de movilidad ya no es un privilegio exclusivo de las grandes ciudades; por el contrario, es posible aplicar eficazmente estas tecnologías en territorios cada vez más diversos, desde megarregiones hasta distritos y ciudades delimitadas. Estos datos, al compararse retrospectivamente con información recopilada con anterioridad, se prestan a múltiples aplicaciones indirectamente relacionadas con el problema del tráfico, tales como estudios sociodemográficos o económicos. Systematica abre las puertas de su laboratorio para mostrarnos el potencial y los límites de estas herramientas a partir de una experiencia directa: un proyecto de investigación desarrollado en el área de Los Ángeles.

Para la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Interacciones urbanas" (del 21 de diciembre de 2019 al 8 de marzo de 2020), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" para estimular el debate sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la arquitectura y la vida urbana. La siguiente contribución forma parte de una serie de essays científicos seleccionados a través de la convocatoria de ponencias de "Eyes of the City", lanzada como preparación para las exposiciones: se invitó a académicos/as internacionales a enviar sus reflexiones en respuesta a la declaración de los/las curadores/as Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino y SCUT, que se puede leer aquí.

Cada ciudad tiene edificios singulares que la definen. París tiene el Centro Pompidou, Londres tiene el edificio Lloyd's, Nueva York tiene el Museo Guggenheim. Por supuesto, Chicago, la capital mundial de la arquitectura, no es la excepción. Este es el James R. Thompson Center, bautizado en honor al gobernador republicano de Illinois que ocupó el cargo durante cuatro mandatos consecutivos entre 1977 y 1991, cuya audacia hizo posible la inauguración del edificio en 1985. Sede de las oficinas del gobierno del estado de Illinois, esta estructura destaca por ser completamente distinta a cualquier otra construcida con anterioridad.

SCI-Edge, Centro de Estudios Avanzados en Arquitectura, ofrece 5 programas de posgrado de Maestría en Ciencias. Este año ingresa la cuarta generación de SCI-Arc Edge, y quienes egresaron en años anteriores ya se están consolidando como voces innovadoras que definen lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI. El alumnado actual acaba de concluir el semestre de otoño, el primero de la secuencia de tres semestres que componen estos programas. Quienes ingresan a estos programas representan una diversidad asombrosa de perfiles e intereses de investigación. Les pedimos a dos de estos/as estudiantes que describieran sus intereses de investigación y cómo están comenzando a trazar un puente entre su formación previa y sus nuevas experiencias en SCI-Arc Edge.

Publicada dos veces al mes, nuestra selección curada de la mejor arquitectura no construida enviada por nuestros/as lectores/as destaca enfoques conceptuales y diseños innovadores. Al exhibir proyectos de todo el mundo, este artículo reúne diversos programas, desde viviendas hasta planes maestros. Asimismo, presenta propuestas ganadoras de concursos internacionales, obras en desarrollo y conceptos creativos.

En la categoría residencial, la selección presenta el diseño de una casa subterránea tipo búnker en Ucrania, una cabaña de estructura de vidrio suspendida en Portugal, un complejo de unidades habitacionales en Francia y una reinterpretación de bloque de vivienda vertical sin un sitio específico e de estilo inclusivo. Por otra parte, un lúdico edificio comercial en Irán, un monumento conmemorativo de la Primera Guerra Mundial en Serbia y una extensión para la Escuela de Arte de Glasgow se suman a la selección con su arquitectura imaginativa e ideas fuera de lo común.

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En ArchDaily nos aseguramos de que nuestra comunidad esté al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura. Ya sean noticias de última hora, próximos eventos y concursos, obras construidas o materiales innovadores, quienes nos leen reciben una selección de boletines curados que se adaptan a sus preferencias.

El diseño, el branding y la innovación son los factores más determinantes para el éxito de la estrategia empresarial, especialmente en tiempos de cambio y crisis como los actuales. Recibir un galardón de renombre constituye una oportunidad idónea para visibilizar el trabajo propio mediante mensajes claros y positivos. Los German Design Awards —el premio internacional de primer nivel del German Design Council (Consejo Alemán de Diseño)— abren su convocatoria de propuestas, ofreciendo a las y los ganadores la mejor oportunidad posible de difusión. Estos premios son un testimonio de la capacidad de innovación y la experiencia en diseño, y demuestran que quienes resultan ganadores están bien posicionados y son capaces de diferenciarse mediante un diseño sobresaliente.

Hace un tiempo preguntamos a los/las lectores/as de ArchDaily qué videojuegos les habían causado la mayor impresión en términos de visualización arquitectónica y por qué. Tras recibir cientos de respuestas, quedó claro que no existe un único factor determinante que haga destacar a un juego; sin embargo, uno de los componentes clave que influyen en la experiencia de juego es, de manera constante, el entorno construido virtual.

En los videojuegos, el papel de la arquitectura va mucho más allá de ser un mero fondo para ciudades virtuales o una representación de lugares reales. En realidad, constituye un componente fundamental para que los/las jugadores/as se sumerjan en el mundo virtual, logrando que la experiencia se sienta tan real como el mundo físico, pero de una manera mucho más estimulante.

(Advertencia: los videos e imágenes de este artículo podrían provocar crisis en personas con epilepsia fotosensible)

Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una época", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque del Este correspondientes a una tipología específica. A continuación, nuestra entrega de esta semana: Bibliotecas colosales.

La arquitectura se define por la forma en que las personas dan vida a los espacios. Para Matthew Ollier, socio/a y arquitecto/a de Hawkins\Brown, los mejores edificios fomentan la interacción, la colaboración y el intercambio. Actualmente, Ollier lidera el desarrollo de la expansión de la firma hacia el mercado norteamericano en Los Ángeles. En una entrevista con ArchDaily, Ollier comparte el enfoque del equipo sobre la participación comunitaria y la creación de valor social.

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JOA tiene el honor de participar en la Bienal de Urbanismo\Arquitectura Bi-Ciudad de 2019 (Shenzhen). Siempre hemos tomado la perspectiva basada en la investigación como punto de partida del diseño, buscando profundizar en el trasfondo de la arquitectura para presentarlo al público a través de la exposición. Nuestra comprensión del mundo del mañana se fundamenta más en la perspectiva de la arquitectura que en las películas de ciencia ficción. En realidad, la premisa para vislumbrar el futuro radica en debatir los puntos críticos de la sociedad actual para luego plantear reflexiones reflexivas en una dimensión futura, lo que llamamos el proyecto “The Post Anthropocene”.

Cuando se anunció la ceremonia de colocación de la primera piedra del estadio de fútbol más grande del mundo en Guangzhou el pasado 16 de abril, el aspecto más polémico del proyecto no fue su costo de 1.700 millones de dólares, sino su audaz forma de flor de loto: una propuesta que desató críticas en la comunidad arquitectónica local, pero que fue elogiada por el público general.

Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en conjunto entre The Calvert Journal y ArchDaily. Para celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista con cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.

Para los y las estudiantes que se gradúan este año con la economía global en pausa, la "graduación" puede sentirse más como entrar en un limbo. Sin embargo, aunque la crisis actual es única, no es la primera recesión que se recuerda. Muchos/as arquitectos/as y diseñadores/as de SOM han enfrentado períodos de incertidumbre y, a menudo, han aprendido valiosas lecciones en el camino. Por ello, el equipo decidió compartir sus historias.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) sostiene que, incluso si se encuentran vacunas, el COVID-19 podría no desaparecer nunca. De ser así, los mecanismos de recuperación “posvirus” se vuelven repentinamente obsoletos y fuera de lugar. Si esperamos a que termine la crisis del coronavirus para hacer frente al cambio climático, es probable que muchos de nosotros terminemos con el agua al cuello. Hoy se necesitan acciones coordinadas e inmediatas, de la mano con una cooperación a escala planetaria, para abordar ambas crisis en paralelo. Para las ciudades, esto significa adoptar mecanismos que permitan tanto la recuperación económica como las transiciones sostenibles.

Las imágenes que presentan algunos de los artistas de la visualización han permitido que las personas se sumerjan por completo en entornos construidos virtualmente: explorar el espacio, observar cómo los rayos del sol crean un diálogo entre la luz y la sombra, y experimentar lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra, todo esto antes de que comiencen las obras de excavación y se coloque la primera piedra.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Eric de Broche des Combes, de Luxigon, habla sobre su trayectoria, la creación de visualizaciones amplificadas, la influencia de estas en los proyectos y el futuro que le espera a la industria.

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A todos nos gusta ganar. Y para quienes sienten pasión por el diseño, ¿qué podría ser mejor que recibir un galardón de este nivel? Entre la multitud de certámenes de diseño en todo el mundo, el premio internacional A' Design Award es el más grande de su tipo, y ahora ha anunciado a los ganadores de la edición 2019-2020. Quienes obtienen este prestigioso galardón deben impresionar a un jurado de expertos —compuesto por más de 170 miembros de la prensa, académicos/as y profesionales del diseño— para recibir el Premio A' Design. Además del prestigio, el reconocimiento y la difusión internacional, los/las galardonados/as reciben un trofeo, un anuario, un certificado, una invitación a la gala de premiación, la inclusión en la exposición de ganadores, entre otros beneficios.

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¿Qué pasaría si contratar a un/a arquitecto/a internacional con grandes habilidades, cualificaciones y una visión única fuera tan sencillo como contratar a alguien del norte del estado de Nueva York o de Indiana? Profesionales de la arquitectura de todo el mundo sueñan con la oportunidad de ingresar al competitivo mercado estadounidense, y es habitual que los/las jóvenes profesionales viajen al extranjero para estudiar o trabajar. Paralelamente, muchas de las principales firmas de EE. UU. buscan nuevos talentos diversos; sin embargo, el costo, el papeleo y la burocracia que implica contratar candidatos/as internacionales pueden resultar desalentadores. Architect-US se creó para cubrir esa brecha.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Como profesionales de la planificación que involucramos regularmente a la ciudadanía en el proceso de diseño, nos gusta comenzar invitando a las personas a construir sus recuerdos favoritos de la infancia con objetos encontrados. Por lo general, estos recuerdos son relatos llenos de alegría sobre la vida al aire libre, la naturaleza, las amistades, la familia, la exploración y la libertad. Rara vez tienen que ver con la tecnología, las compras, el conducir, ver televisión y tantas otras actividades que parecen abarrotar nuestra vida cotidiana. Por otra parte, se trata de personas que conocieron un mundo que—al menos durante una parte de sus vidas—estuvo libre de pantallas y teléfonos inteligentes. 

Al distanciarse de su enfoque inicial exclusivo en los desastres naturales, la arquitectura y el diseño resilientes abordan el desafío, mucho más complejo, de ayudar a los ecosistemas a regenerarse.

Hace treinta años, cuando era estudiante en el internado Cranbrook, en los suburbios de Detroit, escribí un reportaje de investigación sobre la crisis ambiental para el periódico escolar. Me había motivado a hacerlo un profesor asesor, David Watson, quien llevaba una doble vida como ambientalista radical y escribía bajo el seudónimo de George Bradford para el tabloide anarquista Fifth Estate. Su diatriba How Deep Is Deep Ecology? cuestionaba una retórica recurrente del movimiento ambientalista radical: quienes lideraban grupos como Earth First! solían menospreciar el valor de la vida humana en favor de la protección de la naturaleza.

A medida que muchos estadounidenses retoman con cautela sus rutinas de visitas a museos y parques, numerosas instituciones culturales y espacios públicos cobran vida lentamente de manera limitada o adaptada para recibirlos tras meses de hibernación, con medidas contra el coronavirus estrictamente implementadas. Por su parte, los grandes museos cerrados centrados en galerías interiores continúan planificando su eventual regreso. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, por ejemplo, prevé reabrir a finales de agosto, mientras que el Getty Center de Los Ángeles aún no ha anunciado las fechas de su reapertura gradual.

En varias localidades, en las últimas semanas se ha producido una serie paulatina de aperturas pequeñas pero positivas, o bien se han programado para mediados o finales de julio. Con la mirada puesta en paisajes públicos, museos al aire libre y espacios artísticos polifacéticos con espacio suficiente para el distanciamiento, presentamos una pequeña selección de lugares en todo el país que han reabierto, han ampliado el acceso del público o permitirán el ingreso de visitantes en un futuro muy cercano.

Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental de una tipología específica. Sigue leyendo para descubrir la selección de esta semana: hoteles futuristas y complejos turísticos de vanguardia.

Durante dos días, aproximadamente 500 participantes en línea definieron de manera conjunta la agenda, formaron y disolvieron grupos de discusión, y compartieron conocimientos y recursos. Con la asistencia de un/a facilitador/a de «espacio abierto», así se desarrolló Cut|Fill, una «desconferencia» virtual sobre arquitectura de paisaje.

Organizado por Urban Studio y Ink Landscape Architects, Cut|Fill buscaba «plantear las preguntas que todos/as queremos discutir», explicó Andrew Sargeant, ASLA, de la cofundación de Urban Studio. Una de esas preguntas fundamentales: «¿cómo pueden los/las arquitectos/as de paisaje diseñar con empatía y poner fin a las actitudes de desprecio hacia las personas de color?»

Washington D.C. se ha ganado una reputación por su arquitectura icónica. Nacido de los planes L'Enfant y McMillan, el paisaje urbano de la capital se compone de amplias avenidas y edificios de baja altura que se despliegan a partir de glorietas y plazas rectangulares. Desde la Casa Blanca hasta el Monumento a Lincoln, la arquitectura de Washington se erigió para simbolizar los valores de la nación. En la actualidad, los nuevos proyectos buscan replantear la morfología de la ciudad al tiempo que respetan su identidad histórica.