El propósito principal de los bares y locales de comida es brindar al público –tanto de forma individual como grupal– un entorno y una atmósfera para liberar el estrés acumulado durante el día o la semana, ya sea con un trago tranquilo en un rincón apartado o en grupos más grandes y sociables.
Incluso antes de que la pandemia de COVID-19 trajera consigo horarios de cierre más estrictos, el auge de la televisión bajo demanda y los servicios de entrega a domicilio ya hacían que quedarse en casa –con el reconfortante abrazo de la propia cama a tan solo unos pasos de distancia– fuera una opción cada vez más popular. Por lo tanto, no sorprende ver el constante surgimiento de establecimientos que ofrecen un entretenimiento mucho más activo que una noche de trivia o una sesión de karaoke.
A continuación, presentamos cinco ejemplos de bares y restaurantes diseñados para los/las amantes del juego.
Durante los meses de verano es común que se presenten días muy calurosos seguidos de lluvias intensas con niveles pluviales sumamente altos. Como consecuencia de esto, es habitual registrar inundaciones y anegamientos en las grandes ciudades. Sin embargo, existen soluciones arquitectónicas y urbanas capaces de mejorar la calidad de vida de las personas, como es el caso de las intervenciones de infraestructura verde y la aplicación de la biofilia.
Tenemos menos de siete años para reducir a la mitad las emisiones de gases de efecto invernadero si queremos mantener el aumento de la temperatura global por debajo de 1.5 °C, el límite que la ciencia considera necesario para evitar algunos de los impactos más peligrosos del cambio climático. En 2022, inundaciones, sequías e intensas olas de calor cobraron miles de vidas y afectaron a millones de personas en todo el mundo, ofreciendo un vislumbre de lo que nos espera si fracasamos en la acción climática. Dado que las ciudades son responsables de más del 60% de las emisiones globales y albergan a más de la mitad de la población mundial, transformar la manera en que gestionamos el entorno urbano debe ser el eje central de nuestros esfuerzos para contener la crisis del clima.
https://www.archdaily.cl/es/1137307/5-acciones-por-el-clima-que-las-ciudades-deben-priorizar-a-partir-de-2023Rogier van den Berg e Leo Horn-Phathanothai
La mezquita, el lugar sagrado de oración del Islam, posee una identidad y características estructurales distintivas. Se trata de una arquitectura serena y espiritual que acerca a las personas a su fe y a la divinidad. Se cree que la casa original del profeta Mahoma en Medina (en la actual Arabia Saudita) fue el primer lugar de oración y sirvió de modelo para la arquitectura de las primeras mezquitas: una estructura de ladrillos de adobe con dependencias residenciales a un lado de un patio rectangular cerrado. Posteriormente, se hizo cada vez más frecuente la asignación de espacios abiertos en el centro de las ciudades para que los musulmanes pudieran reunirse a orar, lo que dio lugar a diversos espacios de culto con una característica espacial universal: su orientación hacia La Meca.
El proceso de diseño de la mezquita comenzó con una única forma geométrica cerrada, lo que reforzaba la idea de espiritualidad y aislamiento. Al poco tiempo, este sencillo prototipo espacial evolucionó hacia la primera mezquita hipóstila formal, conocida por su amplia sala de oración y sus series de arcadas. Las variaciones de este modelo dieron origen a la primera mezquita de Medina, conocida como la Mezquita de Quba (622 d. C.), la Mezquita de Kairuán en Túnez (670 d. C.) y la Mezquita de los Omeyas en Damasco (715 d. C.), algunas de las cuales incorporaron detalles de columnas de la arquitectura griega y romana antigua. No obstante, con el paso de los años, el rol de las mezquitas evolucionó: pasaron de ser un mero lugar de culto a convertirse en una arquitectura que ayuda a restablecer los valores del Islam y aporta a la sociedad en los ámbitos educativo, cívico y ceremonial.
Podemos entender la tecnología verde como um conjunto de herramientas que permiten desarrollar los procesos productivos de manera sostenible. Esto significa que es posible gestionar el ciclo de vida de los productos con mayor responsabilidad, buscando siempre el menor impacto ambiental.
Las etapas de producción comienzan con la extracción de materias primas, pasan por la fabricación, la distribución y el uso, hasta llegar a la fase de descarte. Así, todo el ciclo puede incorporar la aplicación de tecnologías verdes, que ayudan a reducir el impacto de los procesos mediante un uso sostenible y consciente de los recursos naturales.
Cuando se hace un desastre, a menudo es más fácil resignarse y empezar de cero. Sin embargo, aunque pueda ser un camino más difícil, la reutilización adaptativa —cuando la arquitectura toma algo antiguo y deteriorado para devolverle la vida— puede traer consigo múltiples beneficios en todos los sentidos.
Al planificar edificios sociales y culturales tan necesarios para el uso público, en lugar de utilizar materiales nuevos y vírgenes (o incluso materiales reciclados que deben ser recolectados, desmantelados, procesados y transportados), ya existe una gran cantidad de espacios construidos. Todo lo que debemos hacer es saber verlos.
Estos proyectos de reutilización adaptativa toman edificios en desuso, proyectos olvidados y entornos desatendidos para transformarlos en algo nuevo, aportando vida, positividad y propósito.
Videos
La sencillez intuitiva de boards y su facilidad de combinación motivan a la actividad conjunta. Imagen cortesía de Brunner
Los últimos dos años han transformado radicalmente a la sociedad y sus hábitos. Lo mismo ocurre con el mundo laboral, donde casi nada sigue siendo como antes. Sin embargo, este nuevo comienzo está resultando ser una excelente oportunidad para replantear contenidos y procesos de trabajo, así como para reinventarse. A más tardar desde el otoño pasado, el rumbo de este viaje ha quedado claro. En octubre, el fabricante de mobiliario corporativo de presencia internacional Brunner presentó propuestas de diseño innovadoras que ofrecen soluciones a estos desafíos y a la nueva realidad.
El significado de infraestructura ya es ampliamente conocido por la población en general, y se define de manera simplificada como un conjunto de servicios fundamentales para el desarrollo socioeconómico de una región, tales como saneamiento, transporte, energía y telecomunicaciones. Los ejemplos que se presentan habitualmente suelen referirse a estructuras físicas construidas por el ser humano; sin embargo, en las últimas décadas ha surgido una nueva concepción de infraestructura, impulsada principalmente por la urgencia de reconciliar a la humanidad con la naturaleza para garantizar la supervivencia de las especies.
Los edificios consumen recursos naturales. Ya sea en su construcción o durante su funcionamiento, la arquitectura puede causar un impacto significativo en el medio ambiente. Promover prácticas sustentables a fin de minimizar el consumo de energía, agua y materiales es fundamental para reducir las emisiones de carbono y contribuir a la mitigación de la crisis climática. Con el constante debate en torno a la sustentabilidad, el cuidado del medio ambiente no solo se ha vuelto imprescindible, sino que también ha comenzado a valorizar los inmuebles construidos bajo este enfoque. Por lo tanto, más que un simple greenwashing, es necesario buscar soluciones que marquen la diferencia.
La luz —el medio a través del cual percibimos el mundo a nuestro alrededor— es un elemento arquitectónico integral y emotivo. A nivel global, el acceso a la luz se potencia o se limita de acuerdo con la función arquitectónica: mientras que los/las arquitectos/as de lujosas residencias tropicales celebran las vistas soleadas mediante acristalamientos de gran formato, una amplia gama de galerías de arte rechaza la luz en su forma natural, eliminándola para cumplir con los delicados requisitos de exhibición de las obras de arte. La luz, en un sentido arquitectónico y urbano, es también sumamente simbólica, algo evidente en las numerosas metrópolis de nuestro mundo. Sin embargo, donde este simbolismo adquiere una dimensión de especial interés es en el archipiélago de Zanzíbar.
Al abordar el diseño de espacios culturales como museos, recintos para espectáculos o centros de estudio e investigación, quienes se dedican profesionalmente a la arquitectura y el diseño a menudo deben armar las piezas de un rompecabezas sumamente complejo para lograr que la estructura resuene en una diversidad de visitantes y ocupantes. Dar con el tono exacto puede resultar difícil, especialmente cuando se intenta conjugar diversas formas en un conjunto que respete el uso original del edificio y que, a la vez, sea atemporal en su universalidad.
Una forma de garantizar que el sentido de la cultura sea omnipresente es mediante la reutilización adaptativa. Esta práctica de dar nueva vida a estructuras históricas ha cobrado fuerza en los últimos años y resulta idónea para crear espacios que aborden y encarnen problemáticas contemporáneas, al tiempo que conectan a sus habitantes con el pasado. Sin embargo, su valor no se limita a esta noción de patrimonio actualizado; por el solo hecho de existir, los proyectos de reutilización adaptativa combaten la expansión urbana y las prácticas de construcción poco sostenibles.
Los y las profesionales del diseño y la arquitectura tienen a su disposición un sinfín de opciones de pavimentos modernos y de alto rendimiento. Desde alternativas estándar como la madera, la alfombra, los cerámicos o la piedra natural, hasta los favoritos del sector comercial por su alta resistencia, como el terrazo, el concreto o el epoxi autonivelante. Si a esto sumamos opciones menos convencionales como el corcho y el cuero, y las multiplicamos por soluciones de imitación como el laminado y el vinilo de alta gama, es fácil entender por qué quienes toman las decisiones pueden perderse en la indecisión.
Sin embargo, a pesar de la amplitud del mercado, se suele elegir una sola opción y mantenerla, utilizando un único tipo de piso para cada habitación. Este no es el caso de los siguientes cuatro proyectos, que seleccionan y combinan diversos tipos de pavimentos en un mismo espacio, aportando funcionalidad al suelo y mejorando la manera en que interactuamos con los ambientes.
El concepto de sustentabilidad surgió en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano (UNCHE), realizada en Estocolmo en 1972, y fue acuñado por la noruega Gro Brundtland en el Informe “Nuestro Futuro Común” (1987). De acuerdo con esta definición, el uso sustentable de los recursos naturales debería “satisfacer las necesidades de la generación presente sin afectar la posibilidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas”. Sin embargo, a pesar de la urgencia del concepto y de la constante evolución que ha tenido a lo largo del tiempo, su aplicación todavía se limita a menudo al uso controlado de los recursos naturales y a la preservación de la vida silvestre. Es decir, se basa en relaciones y acciones que abordan la situación desde la perspectiva de “hombre versus naturaleza”, como un entendimiento dicotómico en detrimento de una visión holística.
Aunque durante mucho tiempo se asumió que los recién nacidos no veían ningún color, estudios más recientes han demostrado que sí pueden distinguir entre diferentes tonalidades. Y, a pesar de que las mentes jóvenes no asimilen por completo lo que están observando, la impresión y el efecto de un estímulo visual brillante siguen provocando una respuesta potente. Esto se mantiene a lo largo de toda nuestra vida: los colores pueden influir en nuestras emociones de manera profunda. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño han aprovechado esto a su favor desde hace mucho tiempo, especialmente en los espacios interiores. Ya sea para destacar elementos arquitectónicos específicos, generar ciertas atmósferas, delimitar áreas en plantas libres o iluminar una habitación con los toques finales, el color es una herramienta fundamental en el proceso de diseño. En particular, la combinación de múltiples tonos intensos —técnica conocida como color blocking— puede resultar sumamente exitosa si se ejecuta de manera correcta.
Hace casi dos décadas, en el centro de Columbus, Ohio, el histórico edificio Lazarus, de un siglo de antigüedad, fue objeto de una profunda renovación para rescatar la tienda departamental y devolverle su antiguo esplendor. Se destinaron sesenta millones de dólares a su restauración y transformación en un complejo comercial y de oficinas. Durante las obras, se reciclaron casi 5,000 libras de acero, 2,000 libras de concreto y cantidades significativas de alfombras, placas de cielo raso y diversos tipos de madera, evitando que 22,000 libras de escombros terminaran en los vertederos de Ohio. Asimismo, gracias a este riguroso proceso de reciclaje, se lograron ahorrar más de 25 millones de dólares.
A los 23,5 grados de latitud norte y 23,5 grados de latitud sur del ecuador, respectivamente, se ubican los trópicos de Cáncer y de Capricornio. La franja de unos 4.800 kilómetros de ancho que se extiende entre ambos rodeando la Tierra se conoce cariñosamente como el “cinturón del café”. Las condiciones climáticas tropicales y subtropicales de esta región, sumadas al alto porcentaje de terrenos situados a más de 1.000 metros sobre el nivel del mar, crean el entorno perfecto para que la planta de café prospere.
En estas regiones de América Central y del Sur, África y Asia, el café es una de las principales exportaciones, llegando a formar una parte fundamental de la identidad nacional. Por ello, el diseño interior de las cafeterías locales de estos países puede llegar a ser tan rico y equilibrado como los mismos granos de café que cosechan. Para los habitantes del cinturón del café, esta bebida es mucho más que un simple consumo diario: es, literalmente, una fuente de vida. Y en estos establecimientos, se le rinde homenaje como tal.
Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 700 proyectos y seleccionado a los 10 finalistas del Premio Obra del Año en China. Tanto profesionales de la arquitectura como entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estos finalistas son las obras que más han inspirado a la comunidad de lectores de ArchDaily, revelando asimismo las tendencias crecientes de la arquitectura china.
Antes de presentar a los proyectos nominados que integran la lista corta, queremos destacar los valores de este proceso de premiación: como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad hacia la profesión y hacia el avance de la arquitectura como disciplina. Dado que nuestra misión está directamente vinculada con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a quienes diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestros/as lectores/as depositan en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de distintas regiones de todo el mundo plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. Los premios Obra del Año, elegidos democráticamente y centrados en los/las usuarios/as, constituyen uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos a los 10 finalistas del Premio Obra del Año 2024 en China; el periodo de votación estará abierto desde el 27 de marzo hasta el 3 de abril a las 23:59 (BJT). Las obras ganadoras se anunciarán el 4 de abril de 2024. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.
¿Cómo apoyan y forman las sociedades a los y las arquitectas emergentes? Las y los jóvenes arquitectos reciben una fuerte influencia de su educación formal y de su contacto inicial con la industria. En diversas regiones existen distintos sistemas organizativos —ya sean pasivos, a través de factores del entorno, o activos, mediante beneficios tangibles— diseñados para ayudarles a insertarse en el campo laboral. Sin embargo, cabe preguntarse con qué frecuencia reflexionamos sobre estos sistemas de apoyo establecidos. ¿Son realmente eficaces para formar profesionales integrales o, por el contrario, refuerzan de manera involuntaria ciertos sesgos en la práctica de la arquitectura?
Equilibrar los elementos funcionales y estéticos en el diseño de un edificio es una tarea crucial pero, a menudo, compleja. Esto se debe a que una estructura construida abarca múltiples funciones, sistemas, materiales, productos y requerimientos de toda índole. Un aspecto crítico de los espacios es la acústica, la cual influye significativamente en la usabilidad y el confort, por lo que nunca debe descuidarse, especialmente en áreas comunes como restaurantes, centros de convenciones, museos e instalaciones deportivas. Una buena acústica contribuye al bienestar y a la productividad de quienes ocupan el espacio, mientras que una acústica deficiente puede causar estrés, fatiga y daños auditivos. Estos problemas pueden originarse por el ruido exterior, diversas fuentes sonoras o impactos (como pisadas, saltos o movimiento de mobiliario), así como por la reflexión de las ondas sonoras dentro del propio entorno, lo que genera ecos y reverberaciones que comprometen la inteligibilidad del habla.
¿Se imagina una experiencia de aprendizaje en la que los conocimientos arquitectónicos tradicionales se fusionen a la perfección con el gaming, la inteligencia artificial, la simulación y la realidad aumentada (RA)? Esto es precisamente lo que ofrece el plan de estudios del MA2 de SCI-Arc. Esta innovadora combinación no solo dota a los/las estudiantes de las competencias esenciales en diseño, teoría y práctica tradicionales, sino que también les proporciona las herramientas necesarias para adentrarse en tecnologías de vanguardia que están reconfigurando la industria del diseño.
Ante el constante incremento del valor del suelo en los centros urbanos, existe una tendencia creciente a trasladar los espacios públicos desde el nivel de calle hacia ubicaciones elevadas, como azoteas o podios entre edificios. Desde la perspectiva del desarrollo inmobiliario, maximizar la superficie útil se ha vuelto crucial a medida que los entornos urbanos se expanden. Las plantas bajas son sumamente cotizadas para el uso comercial debido a su ubicación estratégica, la cual atrae flujo peatonal y clientes potenciales, impulsando el desarrollo y la economía de las ciudades.
Esta consideración financiera, que a menudo guía la actividad constructiva y las directrices en los centros urbanos, contradice los principios de diseño defendidos durante la era moderna en favor de un mejor espacio público al aire libre, tales como el concepto de "liberar la planta baja". Profesionales de la arquitectura de la época, como Le Corbusier, impulsaron esta idea a través de proyectos como la Villa Savoye y la Unité d'Habitation. Estos diseños modernos proyectaban un futuro en el que los edificios se elevaban sobre pilotis para devolver a las personas usuarias espacios exteriores abiertos, accesibles y a nivel de calle. No obstante, por las razones antes mencionadas, muchos proyectos contemporáneos buscan, en cambio, replicar la función de las plazas públicas dentro de la propia estructura del edificio.
En Canadá, la tradición de tener una segunda vivienda en el campo es un aspecto profundamente arraigado en la cultura nacional. En Ontario y zonas de las provincias marítimas, estas segundas residencias rodeadas de naturaleza se denominan habitualmente "cottages". En Columbia Británica, Alberta y Saskatchewan, el término "cabin" (cabaña) es más común, mientras que en Quebec se conocen como "chalets". Más allá de cómo se las llame, estos refugios rurales ofrecen a los y las canadienses una vía de escape de la vida urbana, un espacio para reunirse con familiares y amigos/as, reconectarse con la naturaleza y disfrutar de actividades al aire libre durante todo el año.
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo un espíritu de mirada hacia el futuro y el deseo de romper con el pasado. Como movimiento arquitectónico, el modernismo resultó ideal para la época, y las naciones recién independizadas implementaron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificio que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de la época. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo y algunos más como el deseo personal de líderes de gran influencia. A pesar de ser una tipología edificatoria marginal, varios hoteles en toda África se erigen como registros físicos de capítulos fundamentales de la historia de sus respectivos países. Tras explorar la historia de los hoteles modernistas de África Occidental, este segundo artículo se enfoca en África Oriental para revelar cómo esta discreta tipología se vincula con relatos más amplios de independencia e identidad nacional.
Este año marcó un nuevo hito para los/las arquitectos/as de la India en su esfuerzo por expandir los límites de la práctica contemporánea en todo el país. Entre los proyectos publicados en ArchDaily, destaca una clara tendencia hacia la adopción de formas fluidas: un sutil homenaje a las prácticas vernáculas que coincide, a su vez, con un distanciamiento progresivo del legado de la retórica moderna en el diseño del país. Así, la praxis arquitectónica en la India ha evolucionado hacia un compromiso más profundo con los contextos locales, sumado a una apertura para experimentar con influencias globales. Es de esperar que este enfoque se consolide en los próximos años, abriendo camino a nuevas expresiones arquitectónicas en el territorio nacional.
Al trascender las geometrías rígidas para celebrar la fluidez, los/las profesionales de la arquitectura en todo el subcontinente reimaginan la experiencia espacial mediante formas que fluyen, se fusionan y respiran. Al desafiar los paradigmas convencionales de la disciplina, estas obras continúan inspirándose en narrativas culturales profundamente arraigadas y difundiéndolas. En el caso particular de la India, la adopción de la fluidez refleja una interacción de diversos temas: materialidad, memoria, artesanía y el contexto vivo del espacio.
