De esto ya hemos hablado. Preparas tu proyecto de título (o proyecto final de carrera) por largo tiempo. Sueñas mil veces con la presentación, con el jurado, con tu proyecto, con tu maqueta, con tu memoria, con tus palabras. Avanzas, pero crees que te irá pésimo. Luego sientes que no, que será un éxito y todo valdrá la pena. Y luego todo se repite y tienes ganas de bajarte del tren. Que esto es una montaña rusa y no sabes cuándo terminará todo. 

Hasta que llega el día. Presentas tu proyecto. Explicas tus ideas. La comisión te hace preguntas. Tú respondes. Te das cuenta que sabes más de lo que creías y que ninguno de tus constantes sueños durante el último año no estuvieron ni cerca de aproximarse a lo que realmente pasó en el examen. El Jurado murmura. Termina la presentación y te piden que salgas un rato. Afuera esperas una eternidad, minutos que se arrastran lentamente. Pasa, por favor. La comisión declama una pequeña introducción y no puedes deducir si te fue bien o mal. La comisión va al grano. ¡Pasaste! Felicitaciones, eres un nuevo colega y todos te felicitan por tu logro. La alegría te invade a pesar del cansancio que vienes arrastrando. La adrenalina baja. Pasa semanas o meses para tomarte el descanso muy merecido. Comienzas a preguntarte: ¿y ahora qué?

La universidad -esa institución que te forma como profesional (quizás más de lo que quisieras)- te entrega el diploma y ahora enfrentas al mundo laboral por primera vez (si es que nunca antes trabajaste). Antes de salir y definir tus propias mediciones de éxito personal (el éxito ya no se mide en evaluaciones académicas), te compartimos 9 lecciones para enfrentar el mundo ahora que eres arquitecta o arquitecto.

En las últimas tres décadas, Dubái ha pasado de ser un polvoriento pueblo desértico a convertirse en un nodo estratégico para los negocios internacionales y el turismo. Como consecuencia de ello, diversas ciudades del mundo en desarrollo han estado compitiendo por superarse mutuamente en la carrera por replicar este modelo de desarrollo: un urbanismo construido en gran medida en torno al automóvil, villas de lujo, rascacielos relucientes, centros comerciales masivos y ambiciosas ciudades "inteligentes", diseñadas y construidas desde cero. A lo largo de África, estos nuevos desarrollos reciben distintos nombres: Eko Atlantic City en Nigeria, Vision City en Ruanda, Ebene Cyber City en Mauricio, Konza Technology City en Kenia, Safari City en Tanzania, La Cité du Fleuve en la República Democrática del Congo, entre muchos otros. Todos ellos son imitaciones de Dubái.

Dada la magnitud y la influencia de la historia que se encuentra registrada, Italia, como la conocemos, es un país sorprendentemente joven. Durante siglos, la región se dividió entre poderosas ciudades-estado (y algunas veces guerreras), cada una con su propia identidad, cultura, fortuna e influencia. Algunas son eternamente famosas. Roma es la cuna de la historia y el corazón de la religión; la super cool ciudad de Milan es un centro de moda y diseño contemporáneo; Florencia es sinónimo del Renacimiento y de todas las artes de la época.

La historia de Turín es posiblemente menos romántica. La pequeña ciudad de Saboya, una región del norte de Italia que limita con Francia, ha establecido una identidad como potencia industrial. Es el hogar de FIAT y de algunas de las mejores universidades de Italia; las calles están salpicadas de obras de Nervi, Botta y Rossi. Pero a pesar del pedigrí de diseño, tal vez nada ilustra mejor la historia de la región que Castello di Rivoli.

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¿Cómo construir envolventes ligeras, con una confortable luz difusa y alta resistencia al impacto y al clima?

Compuesto de paneles de microcelda, el policarbonato ofrece diversas soluciones para el aprovechamiento de la iluminación natural en las envolventes arquitectónicas. Ya sea aplicado en fachadas, en espacios interiores o en cubiertas, las bondades del policarbonato como la ligereza, las líneas limpias, los paneles de colores y los efectos de luz, ofrecen una amplia libertad de diseño. La tecnología de paneles de microcelda reduce la necesidad de luz artificial y favorece la uniformidad en la difusión de la luz natural, logrando fachadas energéticamente eficientes y sensación de amplitud e iluminación en espacios interiores. Revisa, a continuación, 10 proyectos que han utilizado el policabonato como material envolvente.

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El pasado lunes trajo consigo no solo una nueva semana, sino también el inicio del año nuevo lunar. Este comienzo ofrece una nueva oportunidad para reflexionar sobre el pasado y empezar de cero, una ocasión muy oportuna para quienes ya sienten cierta melancolía de principios de año. 

Mirar al pasado para avanzar pareció ser una suerte de hilo conductor esta semana, ante el anuncio de una serie de memoriales y remodelaciones en sitios históricos. Si bien la concentración de nuevos proyectos esta semana es sin duda una coincidencia, la reciente proliferación de propuestas de reutilización y memoriales, en general, no debería sorprender. A medida que la era de las figuras de la arquitectura estrella —creadoras de íconos— llega a su fin de manera titubeante, es muy probable que los movimientos de reutilización y preservación, gestados durante largo tiempo, cobren protagonismo como una corriente principal de la arquitectura contemporánea. Aunque obras de gran envergadura como la Biblioteca LocHal y el Battersea Arts Centre son ejemplos emblemáticos, este movimiento celebrará sobre todo la escala local y el formato pequeño. 

La oficina estadounidense Diller Scofidio + Renfro ha sido elegida ganadora del Premio Royal Academy Architecture 2019, un galardón entregado anualmente por el gremio de las artes en el Reino Unido para celebrar a oficinas o personas que han sido "instrumentales en moldear la discusión, colección o producción de arquitectura en la más amplio sentido", explica la organización.

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El Líbano es el hogar de varias estructuras sobresalientes, influenciadas por siglos de estilos arquitectónicos. Sin embargo, uno de los proyectos más intrigantes en el país del Medio Oriente se encuentra en la ciudad norteña de Trípoli, una ciudad histórica con una gran riqueza cultural y una estructura habitada por romanos, cruzados, fenicios y otomanos. El Centro Internacional de Exposiciones Rachid Karami, diseñado por Oscar Niemeyer, refleja el lento deterioro desde la época de oro de Líbano a la depresión de posguerra. El emblemático sitio modernista del país ha sufrido después de años de abandono y, según se informa, requerirá más de 15 millones de dólares para ser restaurado.

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El Seminario de Cultura y Realidad Contemporánea invitó al profesor y cineasta Carlos Augusto Calil a debatir el tema “política cultural como derecho a la ciudad” como parte de la programación de conferencias que anteceden al seminario internacional de 2019, cuyo tema es “¿aún el derecho a la ciudad?”

Se trata de uno de los tantos valores del norte peruano: sus inmensos ventanales. Cuando supe que iría pa'l norte a Trujillo, inmediatamente empecé a soñar con sus ventanas. Las vi en un buen curso universitario, y sus dimensiones fueron lo suficientemente grandes como para ocupar un lugar importante en mi memoria. Sumándole a eso una natural obsesión por cualquier tamaño o forma de ventana y su razón de ser o lo que permiten. A pesar de que estuve allí años atrás de pequeña, ahora volvía con una nueva visión más arquitectónica.

Este es un recorrido-recopilación fotográfico de las diversas variantes de la ventana trujillana. Donde las fotos no son exclusivamente de las zonas cuidadas de la ciudad, también revelan descuido o deterioro. De una u otra forma, la belleza se trasluce.

En el corazón de Berlín reside una metáfora arquitectónica de invisibilidad, vacío y anarquía, forjada sobre la ciudadanía judía por la Segunda Guerra Mundial. La ampliación del Museo Judío original, que en un principio se organizó como un concurso anónimo por parte del gobierno de Berlín, se propuso como un medio para recuperar la presencia judía, reconstruyendo el rastro de su cultura y religión en la ciudad alemana. El renombrado arquitecto Daniel Libeskind, elegido para desarrollar el proyecto, utilizó la arquitectura como medio de expresión y creó un museo que narra la historia de la civilización judía antes, durante y después del Holocausto.

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Cuando pensamos en el concreto, generalmente se nos viene a la cabeza el color gris. La mezcla tradicional del hormigón, compuesta por cemento, grava, arena y agua, puede presentar variaciones en sus elementos compositivos, pero siempre varía entre el gris claro y el oscuro. Sin embargo, un recurso cada vez más utilizado es el de agregar pigmentos a la mezcla para alcanzar colores variados en la apariencia final de la obra. Los colores amarillo, rojo y sus derivaciones (marrones) se obtienen con la adición del óxido de hierro, mientras que el óxido de cromo y de cobalto crean el efecto de color verde y azul, respectivamente. Para el concreto negro, generalmente se incluyen óxido de hierro negro y óxido de carbono, combinados con cemento puzolánico.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Design Provocateur: Revisiting the Prescient Ideas of Victor Papanek".

«Hoy en día, el diseño industrial ha llevado el asesinato a una escala de producción en masa», declaró Victor Papanek, crítico y provocador del diseño, desde el podio de un encuentro de activistas del diseño en 1968. «Al diseñar automóviles criminalmente inseguros que matan o mutilan», exclamó, «al crear una especie completamente nueva de basura permanente que satura el paisaje, y al elegir materiales y procesos que contaminan el aire que respiramos, los/las diseñadores/as se han convertido en una especie peligrosa».

¿Qué tienen en común Kanye West y Frank Gehry?

Aparentemente, no mucho. Sin embargo, ambos se han involucrado en escenarios con sorprendentes detalles de diseño: el uso de escala y dimensiones exageradas para manipular la percepción visual, los muros de hormigón voluminosos y losas para enfatizar el peso y la grandiosidad, los andamios visibles para crear una sensación industrial e inacabada... suena familiar ¿no es así?

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El Equipo de Mazzanti, dirigido por Giancarlo Mazzanti, ha desarrollado una línea de juguetes inspirados en el Bosque de la Esperanza ubicado en las afueras de Bogotá, Colombia. La primera edición de la serie "Nosotros Jugamos Tu Juegas" está inspirada en los proyectos arquitectónicos y sociales más reconocidos de la oficina de arquitectura, encarnando el espíritu de "lo lúdico como herramienta de diseño".

Con más de 15 años de experiencia en diseño arquitectónico, el equipo desarrolló un interés especial en utilizar el juego como método para involucrar y alentar el comportamiento social en las comunidades. El juego "Bosque de la Esperanza", por lo tanto, presenta 16 piezas modulares y 30 conectores, con geometrías complejas, que encienden un elemento cognitivo y un desafío creativo.

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Tradicionalmente, la vivienda chilena ha utilizado la cocina como un espacio central en sus diseños, a partir del cual se despliegan todos los demás recintos. Al ser un punto focal dentro de cada proyecto, es importante profundizar en su diseño y ocupar cada metro cuadrado disponible en favor de su uso efectivo. Hoy revisamos 7 cocinas diseñadas específicamente en casas chilenas; cada una con detalles y distribuciones particulares, y distintas combinaciones de materiales, mobiliarios y equipamientos.

Este lunes no solo trae consigo una nueva semana, sino también un nuevo año. El 2019 es el año del Cerdo y, al comenzar este Nuevo Año, ArchDaily se compromete a seguir impulsando su misión de fomentar el conocimiento y la inspiración para los y las arquitectas, ayudándoles a construir mejores ciudades y a convertirse en una herramienta profesional indispensable. Desde la fundación de ArchDaily China en 2015, el equipo se ha dedicado a servir a los profesionales de la arquitectura en China y a promover sus obras en todo el mundo. 

Para celebrar el Año Nuevo, hemos recopilado los saludos de varios y varias arquitectas de China. Con esta iniciativa, esperamos hacer llegar sus mejores deseos a todos los amantes de la arquitectura.

"Existe una necesidad existencial de simplificación". - Ludwig Mies van der Rohe

El padre del “menos es más”

Mies defendió el concepto de “menos es más” mucho antes de la llegada del Modelado de Información de Construcción (BIM). Como director de la escuela Bauhaus, buscó establecer un estilo arquitectónico que pudiera servir como la alternativa moderna a los estilos clásico o gótico. Su enfoque de diseño se centraba en la claridad y la sencillez.

La Nueva Movilidad ha estado cambiando la forma en que nos desplazamos por las ciudades. Nos referimos a servicios de transporte bajo demanda (como Uber, 99 y Cabify), vehículos eléctricos y aplicaciones de planificación de rutas, pero también a las bicicletas. Nuevas empresas apuestan por la bicicleta como un medio para satisfacer las necesidades de transporte en las áreas urbanas, y los programas de uso compartido, ya sean públicos o privados, cambian la manera en que percibimos a las bicicletas: de ser una opción de ocio a un medio de transporte e incluso una herramienta de trabajo.

Certificados y premios de sostenibilidad se otorgan todos los días a nuevos edificios que prometen un futuro libre de carbono e impacto cero. Sin embargo, la mayoría de los esfuerzos que hacemos para construir edificios cada vez más "sostenibles", acaba el día de sus inauguraciones. El costo energético global de la arquitectura tiene mucho más que ver con la vida útil de un edificio que con su construcción. Aunque parezca que no hay salida para este actual modelo de éxito, cabe a nosotros arquitectos, repensar el significado de arquitectura sostenible en los días de hoy. Quizás debemos dejar de aplaudir y exaltar ciegamente los nuevos edificios y poner nuestra atención hacia los edificios que ya existen. Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge como "Why Reusing Buildings Should be the Next Big Thing."

Durante la primera conferencia mundial de medio ambiente, realizada en la ciudad de Río de Janeiro en 1992, se dieron a conocer tres hechos importantes: la temperatura de la tierra estaba aumentando; los combustibles fósiles ya no eran una fuente viable de energía y que el entorno construido debería adaptarse a esta nueva realidad. Ese año publiqué un ensayo en el Journal of Architectural Education llamado "Architecture for a Contingent Environment" (Arquitectura para un entorno contingente) que sugiere que los arquitectos se unan a los naturalistas y conservacionistas para enfrentar esta situación.

La calle Occidentului es bastante típica de Bucarest: una combinación de villas, casas vagón y estructuras de entreguerras y posguerra. Occidentului 40, de ADN BA, seleccionado en la lista de finalistas del Premio Mies de la UE en 2019, es una clase magistral de detalle y sutileza arquitectónica. El volumen se compone de bloques, cada uno de los cuales responde a las alturas y ritmos del contexto circundante. 

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Estadio Mercedes-Benz de Atlanta / HOK

Tekôa es um espacio dentro de Ekôa Park que busca experimentar soluciones a través de posibilidades que conectan la teoría con la práctica. Tekôa es un espacio de prácticas permaculturales integradoras, basadas en dos principios: desarrollar una ecología práctica y experimentar soluciones de bajo impacto ambiental con un impacto social positivo, inventando nuevas formas de habitar, construir refugios y producir alimentos. Sem Muros cree que, para una vida ecológicamente correcta y socialmente justa, las personas necesitan desarrollar autonomía; para ello, las técnicas utilizadas son sencillas, fácilmente replicables y adecuadas al contexto ambiental del territorio en el que se inserta el proyecto.

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La realidad de 32 familias dio un giro —nunca mejor dicho— cuando la vivienda que ocuparon en los años ochenta se convirtió, en el año 2009, en atracción turística declarada. Algunos de los inquilinos decidieron aprovechar dicha circunstancia realizando pequeños tours por sus viviendas. Pero a pesar de toda la masa turística hacinada hasta el momento, la comunidad de vecinos sigue estando tan unida como sus cubos. 

Desde La Candelaria hasta Teusaquillo y Santa Fe, la arquitectura moderna de Bogotá no solo evidencia una aparición contrastante con el pasado histórico de las formas locales, sino que fue un llamado a pensar nuevas maneras de abordar la modernización del Estado colombiano hacia 1930.   

Los sitios de la ciudad presentados son una excusa. Una invitación para recorrer la ciudad y conocer un patrimonio arquitectónico que es diferente, pero que también es parte del contexto urbano y de los ciudadanos de Colombia.