Recientemente, HASSELL fue invitado a participar en el concurso para el plan maestro y el diseño de paisaje de este predio, con el objetivo de transformar este sitio único en el Parque Central de Hefei, preservando al mismo tiempo la memoria de su época. Como resultado, la propuesta de HASSELL fue seleccionada como una de las dos opciones ganadoras. El jurado de expertos comentó: “En la propuesta de HASSELL, la estructura del diseño urbano es sólida y el tratamiento de la interfaz entre el parque y la ciudad resulta sumamente innovador. La viabilidad de la red vial principal es elevada y el diseño del sistema de transporte interno es muy completo. A la vez que se conserva la pista de aterrizaje en su totalidad, se potencia su adaptabilidad para el futuro. El enfoque del nodo ferroviario interurbano, denominado 'Cinta Verde', posee un carácter sumamente distintivo”. 

YACademy lanza la segunda edición de Architecture for Landscape, un curso de formación de alto nivel que ofrece 8 becas y pasantías en oficinas de arquitectura de prestigio internacional.

Consta de 101 horas de clases, un taller de 32 horas y conferencias/pasantías a cargo de firmas de renombre internacional como Stefano Boeri Architetti, Snøhetta, Hhf Architects, Rodrigo Duque Motta, Jean Nouvel Design, Rintala Eggerston y Jensen & Skodvin.

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Hace 11 años, ArchDaily se propuso una misión: ofrecer inspiración, conocimiento y herramientas a los y las profesionales de la arquitectura que tienen la tarea de diseñar para las 3000 millones de personas que se trasladarán a las ciudades en los próximos 40 años. Una visión audaz para un mundo en constante cambio.

Desde entonces, la forma en que consumimos arquitectura ha cambiado. Los proyectos al otro lado del mundo ya no se sienten tan lejanos, y la inspiración puede surgir de cualquier obra, a cualquier escala y en cualquier lugar. Aquella misión que nos propusimos hace tantos años ha cautivado la pasión de profesionales y amantes de la arquitectura en todo el mundo: casi medio millón de personas visitan diariamente nuestros sitios en inglés, español, portugués y chino. 

Nos enorgullece especialmente nuestro alcance global. Con más de 40,000 artículos nuevos y 4300 proyectos añadidos a nuestro sitio tan solo en el último año, asumimos el compromiso de ofrecer los recursos más relevantes a nuestros lectores y lectoras para profundizar su conocimiento y aprecio por esta disciplina que tanto amamos. Nos genera orgullo y entusiasmo llegar a personas de todos los rincones del planeta, y valoramos la oportunidad de seguir compartiendo la inspiración, el conocimiento y las herramientas necesarias para diseñar un mundo en proceso de urbanización positivo.

Emre Arolat cuenta con una larga y destacada trayectoria en la arquitectura, distinguida por reconocimientos como el Premio Aga Khan de Arquitectura y designaciones como la cocuraduría de la Bienal de Diseño de Estambul de 2012. Como arquitecto en ejercicio y educador (enseña en la Escuela de Arquitectura de Yale), Arolat pasa gran parte de su tiempo viajando por el mundo. En este ensayo invitado, Arolat comparte su experiencia de viaje, iluminando un proceso creativo personal. - Equipo editorial de AD 

Sir Terry Farrell conversa sobre su larga y variada trayectoria en la arquitectura. Farrell, conocido por sus obras de un posmodernismo exuberante en Gran Bretaña, relata cómo nació su interés por la disciplina, el papel que desempeñarán los/las arquitectos/as en un mundo en rápida urbanización y la importancia de hablar abiertamente sobre nuestras ciudades. 

Con el objetivo de generar una arquitectura que promueva el bienestar, la autorrealización y la plenitud de sus habitantes para convertirse en la mejor versión de sí mismos, CEBRA ha lanzado un ambicioso Programa de Investigación y Desarrollo (I+D) llamado WISE (Work, Innovation, Space and Education).

Allá por el 2008, ArchDaily se embarcó en una misión desafiante: brindar inspiración, conocimiento y herramientas a quienes tienen la tarea de diseñar las ciudades. En un esfuerzo por alinear aún más nuestra estrategia con estos desafíos, recientemente introdujimos los temas mensuales con el fin de profundizar en aquellos asuntos que consideramos relevantes en el discurso arquitectónico actual. Desde profesionales de la arquitectura que no diseñan hasta el replanteamiento del cambio climático como un problema global, celebramos nuestro undécimo aniversario invitando a 11 editores/as y curadores/as a elegir los artículos más inspiradores de ArchDaily.

Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "Rob Walker sobre los errores de Make it Right de Brad Pitt".

Comenzaré con una confesión: fui parte de la complaciente ola mediática que alabó y aplaudió los logros de Make It Right, el audaz intento de Brad Pitt por reconstruir una sección del Lower Ninth Ward en Nueva Orleans. En su momento, el proyecto pareció ser una de las pocas historias de éxito post-Katrina surgidas de esa comunidad devastada por las inundaciones.

* Autor original: Xie Xiaofan, vicepresidente de la Academia Nacional de Pintura de China. Colaboró con Arata Isozaki en la construcción del Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) y ha curado una serie de exposiciones a gran escala. Es autor de "Exponer en museos de arte" y "Discernir imágenes: caminar entre el arte y la construcción", lideró la redacción de la normativa oficial de su país "Normas nacionales para la construcción de museos de arte" y dirigió la construcción de la nueva sede del Museo Nacional de Arte de China.
* Este artículo fue cedido por Xie Xiaofan.

El 5 de marzo a las 23:30 recibí la primera noticia sobre el premio de Arata Isozaki. De inmediato le envié el siguiente mensaje de texto a Hu Qian: “Si el viejo Iso declarara de inmediato que rechaza el Premio Pritzker, sería una genialidad absoluta; cuéntale rápido mi opinión. Porque el Pritzker es estrellato y moda, mientras que el viejo Iso es un intelectual vanguardista”. Como la persona que transformó las ideas y los planos de Isozaki en un edificio real, y habiendo tenido acaloradas discusiones con Hu Qian en el proceso, esa opinión fue mi primera reacción espontánea.

La arquitectura, en todas sus formas, posee la capacidad innata de despertar nuestras emociones y alterar nuestras percepciones. Por ello, actualmente se está arrojando mucha luz sobre la relación entre la arquitectura, el paisaje y la salud.

En la edición de 2018 del concurso Fairy Tales de Blank Space, Katie Flaxman, de Studio 31 Landscape Architects, escribió la historia de un padre, Horace —un arquitecto que padece demencia en fase avanzada—, y su descendiente, Rowan. El relato de ficción describe el trayecto de Horace por diferentes instituciones médicas y cómo su permanencia en un edificio y un paisaje adecuadamente diseñados para el bienestar mejoraron su salud física y psicológica.

A continuación, presentamos algunos extractos de la historia de ficción de Flaxman, ilustrada por el/la artista de arquitectura Sam Wilson.

El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH) ha anunciado que la torre Mjøstårnet en Noruega es, con 85.4 metros de altura, oficialmente el edificio de madera más alto del mundo. Además de esta singular distinción, la torre es también la estructura de uso mixto más alta de Noruega y su tercer edificio más alto.

Como parte del programa anual de los Premios Regionales del RIBA, 23 obras de arquitectura y un plan maestro han sido preseleccionados para los premios RIBA East. Estos proyectos abarcan una gran variedad de tipologías —desde viviendas y escuelas hasta pabellones ornamentales (*follies*)— y representan algunas de las mejores obras realizadas en Gran Bretaña durante el último año.

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Hace 11 años, ArchDaily asumió una misión: proporcionar conocimiento arquitectónico, inspirar la creación de proyectos y convertirse en la mejor herramienta para los/las arquitectos/as que diseñarán para los tres mil millones de habitantes urbanos que se sumarán a las ciudades en los próximos cuarenta años.

Desde entonces, nuestra comprensión de la arquitectura ha evolucionado. Al difundir proyectos de carácter global, la arquitectura del otro lado del planeta ya no se siente lejana; la inspiración ahora puede provenir de cualquier obra, en cualquier lugar y a cualquier escala. Esta visión ha cautivado a profesionales de la arquitectura y entusiastas de todo el mundo, sumando cerca de 500,000 visitas diarias en nuestras ediciones en cuatro idiomas: inglés, español, portugués y chino.

Como equipo, nos sentimos profundamente orgullosos de este recorrido. Tan solo el año pasado, incorporamos más de 40,000 artículos y 4,300 proyectos a nuestro sitio web. Reafirmamos nuestro compromiso de ofrecer a nuestra comunidad de lectores las últimas noticias, obras y conocimientos especializados, contribuyendo a la disciplina que más amamos y compartiendo continuamente la inspiración, el saber y las herramientas necesarias para la construcción de las ciudades.

Para cualquier estudiante de una escuela de arquitectura, los proyectos de fin de carrera suelen ser el momento perfecto para arriesgar al máximo. Ya sea que se opte por visualizaciones en 3D o por construir maquetas extraordinarias, la presentación final es la oportunidad idónea para demostrar cada una de las habilidades conceptuales y técnicas adquiridas a lo largo de los años.

Para su proyecto final de carrera, el arquitecto Mohammad Pirdavari, de Ati-Naghsh Hamraz Consultants, presentó su propuesta de estadio modernista a través de una serie de dibujos a mano alzada con aerógrafo. Sus complejos gráficos ayudaron a destacar el material en bruto del estadio y la detallada relación entre la estructura principal expuesta y la cubierta, de menor tamaño.

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En pleno desarrollo de su programa anual de premios, el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado los 12 proyectos preseleccionados para recibir un reconocimiento en la región de East Midlands. Asimismo, el RIBA anunció recientemente las listas de finalistas para nuevos proyectos en sus distritos de Londres, East, North East y South West.

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Para la mayoría de los/las arquitectos/as, más allá de cumplir con las normativas obligatorias de accesibilidad arquitectónica (que varían según el país), rara vez se consideran las necesidades cotidianas de las personas con discapacidad. Las rampas o barandillas convencionales resultan insuficientes para garantizarles una verdadera calidad de vida.

Desarrollado en conjunto por IKEA Israel y las organizaciones sin fines de lucro Milbat y Access Israel, el proyecto “This Ables” busca crear un entorno doméstico más empático y accesible para las personas con discapacidad mediante sutiles adaptaciones de diseño en el mobiliario existente. En conjunto, han presentado 13 nuevos productos que incluyen desde manijas de puertas que pueden accionarse con el antebrazo hasta elevadores de sofá que facilitan ponerse de pie. Estas 13 soluciones están disponibles para todo el público en el sitio web ThisAbles.com, y algunas de ellas incluso se pueden fabricar mediante impresión 3D.

Como arquitectos/as, ¿cómo podemos diseñar entornos de vida más amigables e inclusivos para todos? Le invitamos a colaborar con esta iniciativa compartiendo problemas o proponiendo soluciones para que las personas con discapacidad también puedan disfrutar de una vida libre de barreras.

A medida que cada vez más profesionales de la visualización adoptan el renderizado en tiempo real para sus presentaciones y procesos de colaboración, observamos otra tendencia en este campo emergente: la integración de diversas tecnologías al servicio de una amplia variedad de flujos de trabajo.

Cada firma tiene necesidades distintas de compatibilidad con sus programas de CAD preferidos. Nadie quiere aprender un nuevo proceso desde cero cuando ya ha dedicado incontables meses a configurar un flujo de trabajo de diseño a presentación que le da buenos resultados.

La arquitectura, al igual que el arte, posee la capacidad de abstraer al individuo y suscitar una sensación de intriga e inspiración. Algunos edificios dejan una huella más profunda, en especial si el proyecto o el sitio sobre el cual se erigen tiene su propia historia. 

The Mask, de WOJR, fue diseñada para una persona que perdió a su hermano menor en un lago en Ithaca, Nueva York. Tras la tragedia, el lago se convirtió en una zona de distanciamiento del mundo cotidiano, transformando la estructura de ser una simple casa junto al lago a un espacio de contemplación.

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Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge bajo el título "Las mujeres en la arquitectura necesitan nuevos referentes, más allá del 'star system'"

La magia habita en las ruinas arquitectónicas. Bajo la suciedad y el moho, muros agrietados y habitaciones desiertas aún se mantienen en pie, preservando los vestigios que han perdurado mucho después de la partida de sus habitantes.

Durante sus exploraciones por lugares abandonados de toda Europa, el fotógrafo Romain Veillon se topó con fascinantes frescos y pinturas que habían sido dejados al olvido en los salones de la aristocracia. A raíz de esto, Veillon se propuso encontrar más de estos museos imaginarios por todo el continente y, para su fortuna, logró descubrir muchos en Francia, Alemania, Italia, Irlanda y Portugal.

Antes de que su arte caiga en el olvido y sus casas se desmoronen en silencio, Veillon capturó los murales de estas residencias de la alta burguesía, los cuales relatan las historias de las ciudades donde se encuentran y de las personas a quienes alguna vez pertenecieron.

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“El gran panal de Hudson Yards… La nueva escultura de shawarma de Hudson Yards…”
Llámese como se quiera, el Vessel ha generado un gran revuelo en las últimas semanas, y no se debe únicamente a su impresionante arquitectura o a la vista panorámica desde la cima (sobre la cual hay quienes afirman que llegar hasta allí representó un esfuerzo físico innecesario).

Tras recopilar los diversos apodos de la ya famosa atracción de Hudson Yards, quien se dedica al diseño arquitectónico y la ilustración, Chanel Dehond, seleccionó algunos de los más divertidos y los transformó en bocetos.

Cuéntennos, lectores y lectoras de ArchDaily, ¿cómo llaman al Vessel?

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Nombre: Monolicious

Fotógrafo/a: Sebastian Weiss

Ubicación: Milán

Año: 2018

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Nombre: Chinese Blue

Fotógrafo/a: Sebastian Weiss

Ubicación: Beijing

Año: Septiembre de 2018

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¿Cómo se verían las ciudades históricas si no existiera la escala y se manipularan sus funciones?

La artista holandesa Tamara Stoffers encontró inspiración en un viejo libro de la Unión Soviética publicado a principios de la década de 1960, que presentaba imágenes de bloques de viviendas colectivas masivas sin ningún tipo de ornamentación ni color. El libro destacaba la simetría y la funcionalidad de la arquitectura soviética, como representación del aspecto al que aspiraba un futuro comunista. Así, resultó evidente para ella que la historia de la URSS alberga numerosos relatos que merecen ser explorados.

La admiración de Stoffers se extendió más allá de la arquitectura rusa, abarcando objetos cotidianos, pancartas, postales y libros. En un período de cuatro a dos cinco años, reunió una serie de collages surrealistas creados a partir de más de 30 libros ilustrados. Las imágenes, que de por sí resultaban intrigantes, se combinaron con fotografías complementarias de una manera exagerada y lúdica, presentando a la Unión Soviética como nunca antes se había visto.

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