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La primera Bienal de Arquitectura desde la independencia de Georgia se celebró en Tiflis en octubre de 2018, con un ambicioso y diverso programa de exposiciones, instalaciones y eventos. La Bienal transformó un vasto microdistrito en un espacio de experimentación arquitectónica, destacando tanto las particularidades del tejido urbano existente como las de las instalaciones temporales.

INSPIRELI AWARDS se enorgullece de anunciar los primeros tres proyectos que pasan a la final del concurso. Este certamen global para estudiantes permite a los nuevos talentos contar sus historias y dar a conocer su propia visión del mundo antes de tener la oportunidad de construirla.

Los siguientes tres proyectos fueron seleccionados por el jurado internacional de la semifinal con base en su originalidad y, posteriormente, fueron aprobados por el presidente del jurado de INSPIRELI AWARDS. Los tres proyectos competirán en la final para que el nombre de su autor o autora sea grabado en la escultura original “Wings to the Future”, creada por el diseñador de renombre mundial Bořek Šípek.

Desde la escasez de oferta y la alta demanda hasta la falta de opciones asequibles, la vivienda en Los Ángeles es un problema complejo y apremiante que merece la atención de las universidades locales. A medida que la crisis evoluciona, la arquitectura y la educación arquitectónica se consolidan como piezas fundamentales en el debate sobre la equidad de vivienda.

En la Semana del Diseño de Milán de este año, los/las diseñadores/as se inspiraron en prácticamente todo lo que los rodeaba. Mientras que la serenidad de la naturaleza sirvió de inspiración para muchos de estos proyectos, otros evocaron la nostalgia de piezas vintage o recuerdos de la juventud. Si bien la inspiración suele presentarse de improviso y en los lugares más insospechados, la propuesta para el pabellón de Sancal en esta edición del Salone del Mobile surgió a raíz de un error tan simple como común.

Durante la Semana del Diseño de Milán de 2017, Esther y Elena, el excéntrico dúo de la marca española, tomaron una dirección equivocada en la red de metro de Milán y terminaron en la estación Turati. Fue en ese momento cuando se encendió la chispa, y ambas encontraron el escenario ideal para su próxima colección, surgido nada menos que de las profundidades del sistema subterráneo de Milán.

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Durante los últimos días, se han exhibido productos excepcionales en el Salone del Mobile, que abarcan desde piezas de mobiliario y luminarias hasta textiles y acabados. En el marco de la Semana del Diseño de Milán, el Salone fue testigo de impresionantes colaboraciones con arquitectos y arquitectas, así como del uso de materiales inéditos; todo ello exhibido en el recinto ferial de Milán, en tanto que algunos proyectos —demasiado grandes e imponentes para un espacio de exhibición acotado— tuvieron lugar en la segunda parte del evento, el Fuorisalone.

Presentamos una selección de algunas de las instalaciones al aire libre más destacadas de la Semana del Diseño de Milán 2019, capturadas por el lente del fotógrafo de arquitectura Laurian Ghinitoiu.

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ArchDaily colabora con el equipo de curaduría de "Ojos de la ciudad" para publicar una serie de artículos de arquitectos/as, diseñadores/as, escritores/as y pensadores/as internacionales, quienes analizarán cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Tras la publicación del manifiesto curatorial de Carlo Ratti, el Politécnico de Turín y la SCUT, presentamos un texto del arquitecto chino Yung Ho Chang, curador de la primera edición de la Bienal de Shenzhen en 2005. La convocatoria abierta para presentar propuestas para "Ojos de la ciudad" estará disponible desde el 1 de abril hasta el 31 de mayo: www.eyesofthecity.net

Se suele afirmar que «no hay nada más obsoleto que la ciencia ficción». De hecho, la historia está repleta de especulaciones sobre las formas de vida del mañana, a medida que los/las futuristas imaginan cómo los avances tecnológicos, las tendencias y las normas sociales podrían alterar el modo en que vivimos y el tipo de vivienda que habitamos. El período comprendido entre 1958 y 1963 podría describirse como «La edad de oro del futurismo estadounidense», una época en la que hitos tecnológicos como la fundación de la NASA coincidieron con íconos culturales como *Los Supersónicos*. Algunas de las ideas más descabelladas de esta era se centraban en el aspecto que tendrían las casas del futuro.

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Con la llegada de las vacaciones de Pascua, los niños y las niñas (y los adultos de espíritu joven) estarán ocupados buscando huevos de colores escondidos por todas partes. Por su parte, para quienes sienten pasión por la arquitectura, la ilustradora Chanel Dehond llevó la búsqueda de huevos al siguiente nivel, encontrando la manera de hacer que esta actividad resulte mucho más cercana.

Te invitamos a explorar la huev-cepcional colección de ilustraciones de Dehond, inspirada en algunas de tus estructuras favoritas de todo el mundo.

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En el marco del Día de la Tierra 2019, el discurso público se ve cada vez más dominado por acciones ciudadanas en todo el mundo que manifiestan un temor y una frustración generalizados ante la aparente inacción de gobiernos y autoridades para enfrentar el problema con determinación. Desde las protestas de Extinction Rebellion que han paralizado a Londres, hasta las huelgas escolares en 125 países, las ciudades globales se encuentran cada vez más en la primera línea de batalla para mitigar los efectos del calentamiento global.

Durante el fin de semana del 5 al 7 de abril, la ciudad de Weimar celebró la inauguración del recientemente finalizado Museo de la Bauhaus, junto con su exposición permanente sobre los 100 años de historia de la Bauhaus.

Ubicada cerca del Neue Museum, la estructura de concreto fue diseñada por la arquitecta alemana Prof. Heike Hanada. La proyectista siguió el enfoque minimalista de la escuela y desarrolló un edificio cúbico de 5 pisos, con una forma geométrica claramente definida y estrías horizontales en toda la fachada. La exposición permanente del museo, diseñada y curada por Barbara Holzer de Holzer Kobler Architekturen, alberga la colección de la Bauhaus más antigua del mundo, propiciando debates sobre el diseño contemporáneo y exhibiendo las invenciones más notables de la escuela.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Holzer explica el proceso creativo detrás del diseño del espacio de exhibición, así como algunos de los desafíos que enfrentó al mostrar las célebres obras de la Bauhaus.

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Aunque «Cities in Flight» (Ciudades en vuelo) de James Blish no fue el primer intento de combinar la arquitectura con la tecnología antigravedad, fue en esta serie de novelas donde pudimos ver cómo esta idea se consolidaba a escala urbana. A lo largo de su evolución, la arquitectura ha salido de las cavernas, se ha asentado en el suelo, se ha elevado sobre pilotis, ha flotado sobre el agua, se ha alzado a gran altura e incluso ha bailado. Hoy en día, no son pocos los que sostienen que ya es hora de que la disciplina dé un paso adelante y explore algunas de sus posibilidades multidireccionales y futuras.

Durante casi un milenio, la catedral de Notre-Dame se ha erguido con orgullo en la céntrica Île de la Cité de París, consolidándose como un símbolo de la historia, la cultura y el romanticismo de la ciudad. El lunes 15 de abril de 2019, miles de personas que bordeaban las orillas del Sena, y millones más en todo el mundo, contemplaron con una mezcla de incredulidad, dolor e impotencia cómo la obra maestra del gótico ardía ante sus ojos.

Afortunadamente, el siniestro no cobró vidas, pero privó al emblemático monumento de su aguja del siglo XIX, su techo y de vitrales, ornamentaciones interiores y obras de arte potencialmente invaluables. Al momento de redactar esta nota, parece que la estructura principal de la catedral de Notre-Dame se ha salvado y preservado gracias a los esfuerzos de los 500 bomberos y bomberas desplegados ante la catástrofe.

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donotsettle invita a observar de cerca Raffles City Hangzhou para descubrir cómo UNStudio moldea una nueva imagen para la Ciudad Nueva de Qianjiang en Hangzhou a través de sus líneas fluidas (Traducción de Zhang Zilu)

Una década de construcción

El día de la inauguración de Raffles City Hangzhou, en el segundo semestre de 2017, representó sin duda uno de los momentos más significativos en la trayectoria de UNStudio. Este megaproyecto de más de 400,000 metros cuadrados no solo constituye un hito para la firma en territorio chino, sino que también sirve como su carta de presentación en este mercado. El diseño se despliega a partir de un podio comercial a gran escala que sirve de base, desde donde emergen dos torres ondulantes de 250 metros de altura que configuran un conjunto dinámico y torsionado. El proyecto se localiza en Hangzhou, una de las urbes más prósperas de China. Aunque en años anteriores no gozaba de gran renombre internacional, recientemente Hangzhou —sede del gigante tecnológico Alibaba— se ha desarrollado a un ritmo asombroso mediante la urbanización de nuevos terrenos, la creación de distritos modernos y el desarrollo de centros financieros. Entre estos desarrollos, la Ciudad Nueva de Qianjiang, colindante con el río Qiantang, destaca como uno de los distritos de mayor categoría. Raffles City se sitúa precisamente en el corazón de esta zona. Sin importar cuán vanguardistas sean los rascacielos que surgen a su alrededor, las líneas dinámicas de Raffles City logran dotar a Hangzhou de un nuevo rostro.

Si se piensa detenidamente, el desarrollo de Singapur —una de las mayores urbes del mundo— es similar a jugar Tetris; por más compacto y congestionado que sea el entorno, para los/las arquitectos/as el desafío siempre consiste en generar más espacio. Sin embargo, este acto de “apilar estructuras” suele dar origen a composiciones arquitectónicas singulares.

“Corridors of Diversity” (Pasillos de diversidad), obra de Kevin Siyuan, artista visual y de la fotografía con sede en Singapur, es un cortometraje de montaje integrado por pasillos de departamentos y fachadas residenciales de la HDB (Junta de Desarrollo de Vivienda), diseñado como la continuación de su primer compendio fotográfico. Este filme expone el diseño dinámico y las formas arquitectónicas del entorno urbano densamente edificado de Singapur.

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#donotsettle es un proyecto sobre arquitectura y experiencia. Mira más de 100 videos relacionados con la arquitectura en su canal de YouTube, o entérate de sus novedades en Instagram y Facebook.

Diez años de desarrollo

La finalización de Raffles City en la segunda mitad de 2017 marcó, sin duda, un hito importante para UNStudio. Este proyecto de gran escala (casi 400,000 m²) representó la primera incursión de la oficina en el “Reino del Medio”. Y entraron a este gran mercado por la puerta grande. Las dos torres, de 250 metros de altura, se entrelazan y giran suavemente para conformar un conjunto dinámico que integra un centro comercial de gran escala en su base. El proyecto se ubica en Hangzhou, una ciudad a unos 150 km de Shanghái, el centro financiero de China. Aunque Hangzhou no es tan conocida fuera del país, es una de las ciudades más prósperas del continente. Hoy en día, tal vez más famosa por albergar al gigante tecnológico Alibaba que por su idílico Lago del Oeste, Hangzhou se está desarrollando rápidamente con nuevas áreas, distritos y centros financieros. Raffles City es un punto clave en uno de estos nuevos distritos. Ubicada a lo largo del río, la nueva área de Qianjiang apunta alto. Con rascacielos que emergen uno tras otro, cada cual más audaz que el anterior, no cabe duda de que las líneas dinámicas de UNStudio definen el nuevo rostro de Hangzhou.

La Tchoban Foundation - Museum for Architectural Drawing de Berlín compartió con nosotros este artículo sobre la exposición Siza: Unseen and Unknown , curada por el arquitecto António Choupina junto con la Dra. h. c. Kristin Feireiss. Según sus palabras, "esta exposición fue concebida como una muestra familiar, no en el sentido de una dinastía arquitectónica, sino más bien como una colección lírica de dibujos del entorno privado del arquitecto". Los dibujos seleccionados provienen de la propia colección de la familia Siza e incluyen bocetos de proyectos conocidos y menos conocidos, así como fantasías arquitectónicas.

Álvaro Siza nació en 1933, el mismo año en que la Bauhaus cerró sus puertas. Es, quizás, el último modernista vivo o, al menos, la voz más significativa en llevar a cabo el proyecto modernista inconcluso hasta bien entrado el siglo XXI.

Siza: Unseen and Unknown muestra esta continuidad a través de 100 bocetos, así como sus inevitables contradicciones. Estos dibujos provienen de su archivo más personal, además de pequeñas colecciones de amigos cercanos y familiares. Por lo tanto, no se centran únicamente en el legado profesional, sino también en el familiar, donde Maria Antónia Siza (1940-1973) ocupa un lugar central. Su esposa lo dibujará a él, él la dibujará a ella, y el abrazo amoroso del cuerpo humano será transversal a la arquitectura, al arte y a la vida.

Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge con el título "Notre-Dame y las preguntas que plantea sobre el espacio sagrado".

The Midnight Charette es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales creativos/as en conversaciones sin guion y de larga duración que permiten reflexiones profundas y discusiones más personales. La honestidad y el humor se entrelazan para cubrir una amplia gama de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en reseñas de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y todos los demás directorios de podcasts.

En este episodio del podcast The Midnight Charette, Sharon Zukin analiza el impacto económico y social que la industria tecnológica ha tenido en las ciudades de todo el mundo, la relación entre la gentrificación y la mercantilización de la vida moderna, los distritos de mejoramiento urbano y la creciente securitización de los espacios públicos, así como el deseo de vivir en barrios auténticos.

Se prevé que dentro de las próximas dos décadas, la Tierra no tenga absolutamente nada que ofrecer a quien o a lo que sea capaz de sobrevivir en ella. Si bien la raza humana es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se vislumbra un atisbo de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra forma de vivir en la Tierra y de preservarla. 

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro sólido, hemos preparado una lista de la A a la Z con todos los términos de sustentabilidad con los que te podrías encontrar. Cada semana se publicará un nuevo grupo de letras, ayudándote a mantenerte al tanto de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sustentable. A continuación, presentamos los términos que comienzan con las letras A, B y C.

Louisiana Channel entrevistó al renombrado arquitecto Daniel Libeskind. En esta entrevista en video, Libeskind aconseja a las y los jóvenes arquitectos perseguir sus sueños con determinación, asumir riesgos en el camino y comprender que los sacrificios a corto plazo pueden abrir grandes oportunidades a futuro. Ante la pregunta sobre la velocidad con la que cambia el mundo, Libeskind responde: “El mundo siempre está cambiando, pero no lo hace de manera lenta y progresiva, ni mediante una evolución gradual, sino a través de mutaciones abruptas. Si las y los jóvenes profesionales de la arquitectura logran asimilar esto, les será de gran ayuda. Personalmente, me tomó algún tiempo comprenderlo”.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias arquitectónicas a través de cada una de estas perspectivas. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

A lo largo de su distinguida trayectoria, el ganador del premio Pritzker Tadao Ando ha logrado despertar las sensaciones de todo ser humano al ingresar a sus estructuras. No fueron simplemente las formas de sus edificios las que le valieron su estatus al arquitecto; por el contrario, la manipulación de la luz y la sombra, junto con la imperiosa sensación de sacralidad que imponen sus obras, son los elementos que lo convirtieron en una de las figuras más renombradas de la arquitectura mundial.

Con el fin de exhibir las obras recientes de Ando y honrar su relación continua con el arquitecto, la editorial Oris House of Architecture ha editado una monografía titulada Transcending Oppositions, la cual celebra sus edificios y el vínculo que mantienen con la cultura contemporánea de Japón. Al juzgar este libro por su portada, quienes lo lean tendrán una idea clara de qué esperar, ya que la monografía plasma la arquitectura de Tadao Ando en una refinada edición impresa.

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¿Qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, ArchDaily trabaja en colaboración con los/as curadores/as de la sección "Eyes of the City" de la UABB 2019 para entablar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Si te interesa participar en la exposición de la UABB 2019, envía tu propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

Las comparaciones, transposiciones y metáforas pueden resultar engañosas si no se desmenuza con cuidado su punto de partida. La idea de que la era digital nos introduce a un nuevo régimen de "ojos en la calle" —expresión acuñada célebremente por Jane Jacobs— exige comprender con exactitud qué quería decir la autora de Muerte y vida de las grandes ciudades al utilizarla. Para Jane Jacobs, la presencia activa de los/las habitantes en la calle, su vigilancia consciente o inconsciente de lo que ocurría en su entorno inmediato, era la mejor manera de garantizar la seguridad pública. "La paz pública —la paz de la acera y de la calle— de las ciudades no la mantiene principalmente la policía, por muy necesaria que esta sea. La mantiene sobre todo una red intrincada, casi inconsciente, de controles y normas voluntarias entre la propia gente, y es ella misma quien la hace cumplir", escribió Jane Jacobs.

Descripción del proyecto proporcionada por los/las arquitectos/as (Traducción: Chen Kun)
Antes de la irrupción de las redes sociales, las obras de arquitectura se publicaban en revistas, donde se editaban y retocaban según las preferencias de los/las arquitectos/as. Hoy en día, sin embargo, las revistas han cedido el paso a plataformas de mayor impacto, un nuevo canal de difusión que no está del todo bajo el control de los/las profesionales. Los medios digitales han transformado la manera en que las personas observan e interactúan con la arquitectura, al tiempo que ofrecen a los/las arquitectos/as una perspectiva completamente nueva sobre el diseño.

La organización internacional de contenidos enfocada en ciudad, cultura y espacio social, PLANE—SITE, ha producido un video corto que busca explicar el impacto de las redes sociales en las firmas de arquitectura. El cortometraje, titulado Building Images, presenta las perspectivas de las oficinas de arquitectura OMA/AMO y UNStudio sobre las redes sociales. Ambas firmas abordan el tema desde posturas distintas, detallando en el video cómo las plataformas digitales les han permitido analizar sus proyectos desde ángulos sin precedentes.