Los espacios inmersivos son entornos altamente sensoriales destinados a crear experiencias impactantes diseñadas a través de una arquitectura intencionalmente curada, luz, imágenes, sonido y a veces incluso con olor. "Sumergirse" es estar completamente envuelto en un mundo moldeado únicamente por la entrada sensorial inmediata. El uso de herramientas digitales para crear estos entornos y exhibir arte, crear exposiciones cautivadoras y presentar eventos de actuación se ha vuelto cada vez más popular. Experiencias evocadoras como estas pueden ofrecer un respiro del bombardeo de contenido digital personalizado y fomentar encuentros compartidos. El diseño de estos puede existir en la intersección de la arquitectura, el diseño gráfico, el arte visual, el diseño de iluminación, la música y la actuación. Destacan el poder de la colaboración interdisciplinaria para crear momentos memorables. Entonces, ¿qué papel juega la arquitectura en la conformación de estos espacios?
Al proyectar espacios de dimensiones reducidas, la adopción de una configuración y distribución eficiente resulta determinante para la experiencia de sus usuarios y el ameno desarrollo de las actividades y tareas a realizarse. En el caso de bares y restaurantes, son numerosos los profesionales de la arquitectura y el interiorismo que, día tras día, intentan cumplir con las necesidades tanto de clientes, empleados y empleadores teniendo en cuenta desde las instalaciones y tecnologías necesarias hasta los servicios, ambientaciones y mobiliarios acordes al tipo de gastronomía a consumir.
"Nacidos del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados", los A' Design Awards reconocen el talento excelente y original de todo el mundo. Los premios, que representan tanto un gran logro para profesionales del diseño como una fuente de inspiración para marcas, agencias de diseño y profesionales de la arquitectura ya galardonados, están abiertos a participantes de todos los países. La inscripción para el período 2023-2024 de los A' Design Award & Competition se encuentra actualmente en la etapa de "Última convocatoria" (Last Call for Entries). Regístrate y sube tu diseño aquí.
Al cierre de esta columna, las personas fallecidas superan las 130 y hay más de 15 mil viviendas afectadas en los mega-incendios de Valparaíso, Viña del Mar y Quilpué, ocurridos en Chile a comienzos de Febrero de 2024. Tragedia que, ante todo, nos hace lamentar una vez más la falta de planificación urbana y seguir mejorando programas de prevención, evacuación y alerta. Estos hechos también nos llaman -otra vez- a delinear algún diagnóstico y cursos de acción hacia la necesaria adecuación.
Los ladrillos forman parte del imaginario colectivo cuando pensamos en construcción. Se trata de materiales elementales, omnipresentes, modulares, ligeros y confiables para la construcción de edificios. Sin embargo, la fabricación tradicional de bloques cerámicos se basa en la quema de arcilla en hornos a altas temperaturas, por lo general alimentados con combustibles fósiles no renovables como el carbón o el gas natural. Además, el proceso de transporte aumenta significativamente su huella ambiental, ya que los materiales son pesados y voluminosos. Sabemos que existe un interés creciente por encontrar materiales de construcción alternativos, que ofrezcan un menor impacto ambiental y una mayor sostenibilidad. De hecho, los ladrillos de suelo cemento son un buen ejemplo, ya que presentan una menor huella ambiental al utilizar materias primas locales y eliminar el proceso de quema, pero manteniendo muchas de las cualidades intrínsecas de los ladrillos tradicionales.
Piezas de porcelanato han sido hábilmente elaboradas en todo el mundo durante siglos, siendo ampliamente utilizadas en suelos, paredes, escaleras e incluso encimeras. Este material, derivado de arcilla fina y sometido a altas temperaturas, es reconocido por su estética refinada, facilidad de mantenimiento y baja absorción de agua. Su notable versatilidad y durabilidad lo distinguen, convirtiéndolo en una elección destacada para diversas aplicaciones. En su proceso de fabricación, tras la fase de secado, las piezas se abren a infinitas posibilidades de impresiones y patrones gracias a la tecnología de chorro de tinta láser, permitiendo alcanzar los efectos deseados en cuanto a color y textura. Este enfoque tecnológico no solo refuerza la calidad del producto, sino que también añade una dimensión creativa a la aplicación de estas piezas de porcelanato en entornos diversos.
Mucho más allá de las modas temporales, los revestimientos de porcelanato con texturas se han destacado como una forma efectiva de transformar los interiores. Estos pueden ser empleados en paredes específicas para destacar, creando puntos focales que realzan la decoración, permiten aumentar la luminosidad y el movimiento en los espacios gracias a sus facetas tridimensionales, y pueden combinarse con accesorios y elementos para romper con la paleta cromática dominante.
Concepto de cápsula EGGER - Colección Decorativa 24+. Imagen cortesía de EGGER
En la actualidad, los ciclos de cambio en la sociedad y la arquitectura han generado nuevos modelos urbanos, tecnologías emergentes y tendencias de diseño que subrayan la necesidad de una adaptabilidad constante en todos los ámbitos. En este contexto, aspectos como la flexibilidad, la confiabilidad y la simplicidad emergen como elementos distintivos, tanto en la arquitectura como en los componentes que la constituyen, incluidos los materiales. Es por ello que líneas como la Colección Decorativa EGGER 24+, elaborada a partir de materiales derivados de la madera, buscan redefinir conceptos a través de una gama dinámica que se actualiza como máximo cada dos años. Esta dinámica permite responder de manera más ágil a las nuevas tendencias, influencias e innovaciones de productos que surgen en el entorno construido.
https://www.archdaily.cl/es/1139211/de-madera-piedra-acero-y-colores-unicolor-una-coleccion-decorativa-para-tendencias-de-rapida-evolucionEnrique Tovar
A medida que la industria de la arquitectura redirige su atención hacia una mayor sostenibilidad y eficiencia energética, numerosos proyectos modernos en las regiones más calurosas del planeta (y que lo son cada vez más) están recuperando métodos tradicionales para controlar la temperatura, la luz y la ventilación, aprendiendo del pasado para protegernos del futuro.
En cualquier proyecto de diseño arquitectónico, la transición del diseño conceptual al diseño esquemático suele marcar la evolución desde las ideas generales y los estudios de volumetría hacia una planificación más detallada y refinada. Aunque esta transición pueda parecer sencilla, los/las arquitectos/as a menudo se enfrentan a un cuello de botella que entorpece el flujo continuo del proceso creativo, debido en particular a herramientas y flujos de trabajo aislados.
Durante los estudios de viabilidad iniciales, las herramientas de modelado conceptual de superficies ofrecen un terreno fértil para dar forma a los espacios y manipular volúmenes. Estas permiten realizar iteraciones rápidas y facilitan la construcción de la esencia del diseño. Sin embargo, estos modelos carecen de los datos intrínsecos que interpretan los softwares BIM como Revit y ArchiCAD. Por lo tanto, la transición final a dichas herramientas BIM para detallar el proyecto obliga a los/las arquitectos/as a enfrentarse a una serie de limitaciones técnicas y a procesos de retrabajo.
De la misma manera que las sociedades se transforman, los tiempos cambian y las ciudades evolucionan, la arquitectura industrial se moderniza y tecnifica, llegando en algunas ocasiones a un estado de abandono o ruina. Comprendiendo su valor como legado construido y siendo vestigios de cambios tecnológicos, sociales y culturales, la renovación y/o reconversión de numerosas fábricas y naves industriales puede dar lugar a la revitalización, recuperación o crecimiento de diversas áreas en las grandes urbes incorporando nuevos usos y espacios para el disfrute de su ciudadanía.
Las imágenes de esta exposición buscan crear un espacio de reflexión sobre una parte que es posible extrapolar al estado actual de la ciudad de Concepción, Chile. Se trata de una vista simultánea de casos de arquitectura emparentados por su técnica, escala o periodo de edificación, fijando la impronta que imperó en la ciudad durante los últimos 100 años y que actualmente se encuentra amenazada por un proceso de renovación urbana distante de las motivaciones que dieron origen a su legado patrimonial.
Glicéria Tupinambá. Manto tupinambá, 2023. Cortesía de la artista. Foto: Glicéria Tupinambá
Hãhãwpuá es el nombre utilizado por el pueblo indígena brasileño Pataxó para referirse a la tierra, al suelo o, más precisamente, al territorio que tras la colonización pasó a conocerse como Brasil, pero que ya ha tenido y aún tiene muchos otros nombres. Dentro de todos estos “brasiles”, el Brasil como tierra indígena es el foco del pabellón del país en la Bienal de Arte de Venecia 2024, renombrado, por lo tanto, como Pabellón Hãhãwpuá.
¿Es posible decir que existe un material atemporal en la arquitectura, en términos estéticos? Sin duda, la madera y el hormigón son fuertes candidatos, no solo por ser representantes de la solidez, volumen y masa de las construcciones, sino también porque ofrecen una gran variedad estética en los proyectos. El hormigón, a diferencia de la madera, tiene mayor maleabilidad. Si bien la madera ofrece soluciones más moldeables a través de sistemas CLT, por ejemplo, el hormigón se obtiene a partir de una mezcla que se puede verter en un molde, extender sobre una superficie y moldear en diferentes formas.
El 3 de febrero se inauguró la edición de este año de la Bienal de Lagos en la Plaza Tafawa Balewa, un lugar emblemático que en 1960 fue el escenario de las celebraciones de la independencia de Nigeria. En su cuarta edición, esta feria de arte mantiene su objetivo de utilizar el arte para reactivar monumentos históricos que han perdido relevancia, ya sea en su uso funcional o en su significado simbólico para la población de la antigua capital.
Las ediciones anteriores de la Bienal han explorado diversos aspectos de la arquitectura de la ciudad, su significado de representación, sus implicaciones políticas, la soberanía, la propiedad, las nociones de pertenencia y su relación con el público. Este año, el tema "Refugio" lleva esta exploración aún más lejos en la Plaza Tafawa Balewa. Los y las curadores Kathryn Weir y Folakunle Oshun destacan que este eje temático impulsa a la plaza a cuestionar el concepto de Estado-nación. Asimismo, reúne a artistas y profesionales de la arquitectura de diversas disciplinas para explorar enfoques alternativos en la construcción de comunidades renovables y la promoción de la justicia climática.
A lo largo de la historia, los ríos han desempeñado un papel crucial en las estructuras sociales de las ciudades. En sus riberas, las comunidades solían congregarse para socializar, nadar y pescar. Bañarse en los ríos era una actividad veraniega popular que disfrutaban personas de todas las edades. Ya fuera el Támesis en Londres o el Sena en París, los ríos bullían de bañistas, integrados plenamente en los estilos de vida urbanos.
Los edificios de oficinas desocupados en las principales ciudades de Estados Unidos están sumiendo a sus centros urbanos en el llamado “bucle de la decadencia urbana.” Ante la adopción generalizada del trabajo híbrido, la afluencia de trabajadores y trabajadoras a los distritos financieros centrales ha disminuido drásticamente. Como consecuencia de esto, los comercios y restaurantes locales enfrentan serias dificultades, los sistemas de transporte público pierden pasajeros/as y los gobiernos municipales lidian con la pérdida de ingresos fiscales indispensables para garantizar la seguridad pública y el mantenimiento urbano. Frente a este panorama, ¿cómo pueden las ciudades atraer de vuelta a las personas a sus distritos financieros? Si bien los debates sobre la transformación de oficinas en vivienda han dado frutos mediante importantes incentivos locales y federales en todo Estados Unidos, ¿qué soluciones existen para aquellos edificios que no son viables para este tipo de reconversión?
Cualquiera que sea la religión a la que pertenecemos, o incluso si renunciamos o denunciamos la religión organizada en todas sus formas, es muy recurrente entrar en contacto con la iconografía religiosa en países predominantemente cristianos; la estética clásica de la arquitectura de la iglesia.
Dentro de estos espacios se suelen celebrar al menos tres eventos principales de la vida: nacimientos, muertes y matrimonios. Allí nos impresionan las bóvedas altas, la piedra intricada y, en un día soleado, la belleza espiritual y los cambiantes colores de la luz que atraviesan los vitrales.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, comparten consejos y sugerencias para clientes con proyectos pequeños y/o de presupuesto limitado. Ambos analizan los aspectos a tener en cuenta al contratar a un/a arquitecto/a o diseñador/a, un/a contratista y un/a ingeniero/a; las limitaciones de materiales y diseño; la participación de los/las clientes; los flujos de trabajo y mucho más.
Los conceptos de autonomía, colaboración y participación han cobrado importancia en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo en las prácticas llevadas a cabo por las comunidades junto con arquitectos, urbanistas y diseñadores. En un período en el que el número de desastres climáticos ha aumentado significativamente -el número se ha duplicado en los últimos 40 años según un informe publicado en 2016 por el CRED (Centre for Research on the Epidemiology of Disasters)-, sumado a los conflictos y otras tragedias, la demanda de La reconstrucción de viviendas e infraestructura en las áreas afectadas ha crecido simultáneamente. Este factor ha exigido un gran esfuerzo de colaboración para la reconstrucción arquitectónica y urbana.
Fachadas solares en el Hospital Bornholm. Imagen cortesía de SolarLab
La degradación ambiental ha puesto de manifiesto la necesidad de nuevas fuentes de energía. Un cambio en las fuentes de energía requiere medios innovadores de almacenamiento de energía. Durante siglos, los edificios han demostrado ser capaces de almacenar personas, objetos y sistemas, lo que invita a reflexionar sobre su potencial sin explotar para almacenar grandes cantidades de energía de manera eficiente. En esta nueva era, ¿pueden los edificios ir más allá de ser estructuras funcionales para convertirse en posibles reservas de energía?
Cuando Brenda Mendoza le contó a un reportero de NPR sobre su trayecto al trabajo, se convirtió en el rostro de la actual crisis de vivienda en Los Ángeles. Mendoza, encargada de uniformes en un hotel Marriott, vivía con su familia en un departamento en Koreatown —el barrio donde creció—, a 10 minutos de su empleo. Cuando el propietario aumentó la renta, se mudó a un lugar menos costoso en Downey. Al poco tiempo, ese alquiler también se volvió inalcanzable, lo que la obligó a trasladarse a Apple Valley. Ahora se levanta a las 3:30 a.m. para conducir 160 kilómetros (100 millas) hacia su trabajo, dejando a su esposo y a su hijo en sus respectivos empleos en el camino. No se mudó a Apple Valley para invertir en una casa que pudiera amar; simplemente encontró un alquiler igual de inestable, pero un poco más asequible, a horas de distancia de su centro de trabajo.
¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir al debate y la producción de Vivienda de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundación Tide Setubal y BlendLab para la zona oriente de São Paulo. Este cuaderno reunió un conjunto de lineamientos sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el entorno urbano, y sirvió de guía para las propuestas de la Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar realizada a finales de 2022.
Abarcando continentes y culturas, los eventos enfocados en la arquitectura funcionan como plataformas de encuentro para diversos grupos de profesionales con el fin de compartir innovaciones y entablar diálogos en torno a algunos de los problemas más urgentes que enfrenta nuestra profesión. Encarnando el espíritu de colaboración, destacando las culturas y prácticas locales y fomentando debates abiertos, la selección de eventos de este año abarca una amplia gama de bienales, foros, celebraciones urbanas, ferias internacionales y premios.
