毫无疑问，基础绝非建筑师在设计过程中投入最多精力的结构构件。由于它们通常埋于地下且仅起技术支撑作用，相关设计决策往往交由结构工程师处理。然而，基础在建筑工程中起着至关重要的作用，因为它们是负责将建筑物荷载传递到其坐落的地基上的结构构件。

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本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“无人机在建筑设计中的应用”。

小型无人驾驶飞行器（UAV，通常被称为无人机）不仅在大众和消费者中日益普及，在建筑、工程和施工（AEC）行业的专业人员中也越来越受欢迎。我们已经看到了关于无人机在建筑工地中作为运输工具和营销手段的宏伟应用前景。

虽然这项新技术与3D 打印和通用的机器人制造技术一样，有望彻底变革建筑行业，但了解其具体应用在多大程度上影响“建筑创业者”（archipreneurs）的工作方式也是很有必要的。就目前而言，无人机在建筑行业的多个领域中都展现出了巨大的潜力。

并非所有建筑师都有机会设计博物馆。受限于预算、规模以及建筑领域以外的种种因素，设计一座博物馆——并使其最终落成——往往标志着一位建筑师职业生涯的巅峰。

这些公共建筑为其所在的社区提供了弥足珍贵的服务：从教育科普、历史纪念到（偶尔）提供公共活动空间，博物馆犹如一座座“明灯”，而建筑在其中则起到了至关重要的作用。

由塞巴斯蒂安·西莫内蒂（Sebastián Simonetti）设计的“万物皆球场”（Todo es cancha）项目，荣获2018年智利青年建筑奖（Concurso Arquitectura Caliente 2018，简称 CAC 2018）毕业设计类别十大获奖项目之一。该赛事由智利青年建筑集团（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得智利文化、艺术和遗产部资助。

业余足球通过“社区球场”这一建筑类型，成为社区组织与认同感建立的媒介。其重要性在于球场的边缘空间，环绕这一公共空间的整个社区正是在这里展现着自身的身份认同。

在圣地亚哥现有的207个球场中，有一部分正处于被废弃的边缘，逐渐演变成棘手的社区问题。这些球场用封闭的围墙将自身与周边隔绝，忽视了其潜在的功能活力。“万物皆球场”这一构想对这种本具潜力的公共空间现状提出了反思，并主张通过建筑干预将足球场空间相结合，从而将这类空间类型转化为持续活跃的社区场所。

视频

巧妙地宛如共舞，这两座独特而协调的摩天大楼如今矗立于东河之滨，打破了人们所熟知的纽约天际线景观。这两座覆以铜板的双子住宅塔楼形似一对轻微后仰、翩翩起舞的伴侣，并在楼体中段由一座具有金属反射质感的连廊连接。这一非凡项目中，百米高的空中连廊所用玻璃由瑞士玻璃专家 Glas Trösch 打造，其研发的复杂双层中空玻璃内部夹有金属网，赋予了连廊熠熠生辉的外观。

美国铜质大楼（American Copper Buildings）的设计克服了开发和分区规划带来的挑战，而这些限制反过来也决定了建筑的布局与体量。因此，最终呈现的成果更令人赞叹：纽约建筑事务所 SHoP Architects 为开发商 JDS 打造了这座独特的建筑群，即使在纽约这样一个建筑多元的城市中，它依然凭借材料选择和造型脱颖而出。作为核心设计元素，空中连廊超越了单纯的美学功能：它不仅连接了双塔的公共管网设施，还被有机地整合到了整体结构的静力设计之中。

4月19日，阿根廷首所公立可持续学校在马池基塔（Mar Chiquita）地区正式落成。

该项目在“可持续学校”（Una Escuela Sustentable）计划下得以落地。该计划由乌拉圭组织 Tagma 发起，旨在拉美地区构建起一个真正的象征性网络——在拉丁美洲的每个国家都建设一所公立可持续学校。该项目由 Tagma 与其合作伙伴、被称为“垃圾勇士”的建筑师迈克尔·雷诺兹（Michael Reynolds）及其 Earthship Biotecture 团队共同携手打造。

以下由项目组织者为您介绍该案例的七个核心原则以及具体的建造过程。

匈牙利艺术家拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）是二十世纪上半叶最具影响力的思想家、设计师和艺术教育家之一。他对光线、空间和形式的实验引起了国际关注。在对莫霍利-纳吉作品大为赞赏的人群中，就有德国建筑师兼包豪斯学校创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），正是他聘请莫霍利-纳吉担任了包豪斯历史上最年轻的导师之一。在包豪斯任教期间，莫霍利-纳吉利用多学科的艺术实践，彻底变革了抽象艺术媒介。

但这位大师究竟是怎样一个人？

在设计一栋建筑时，人们常会思考它能历经多少岁月的洗礼。的确，当建筑竣工并向使用者敞开大门那一刻起，它便开启了自身的生命周期，并在此后漫长的岁月中悄然构筑起属于自己的历史遗产。随之而来的，便是关于它将如何被世人铭记、它又将在我们的脑海中留下怎样印记的问题——这便是建筑记忆。然而，就如同人类的记忆一样，建筑的记忆也是变幻莫测的。有些建筑终会被遗忘，正如那些散落在大脑深处的往事。

马德里的建筑深谙如何唤醒记忆。许多承载着城市历史记忆的建筑风格，至今仍屹立不倒，并发挥着完备的功能。以新穆德哈尔风格（Neomudéjar）为例，这种风格在19世纪末兴起并自此落地生根。时至今日，马德里仍保留着大量极具生命力的实例，它们依然是城市生活的中心，承担着医院、大学、学校、疗养院、文化中心或博物馆等多元功能。

本文最初于2018年5月以“今天的游行者能从1968年巴黎‘五月风暴’中学到什么”为题发表于 CommonEdge。自1968年那场载入史册且席卷全球的抗议运动以来的50年间，世界已发生了巨变。然而，如今的政治气候似乎同样动荡不安，剧烈的变革正威胁着全球的社会与政治建制。借用当下的流行语来说，历史的教训在今天比以往任何时候都更具现实意义。

最近，几位美国朋友发来邮件询问：“法国的政治体制怎么了？为什么到处都在罢工？还有那些没完没了的抗议游行又是怎么回事？我们很想去巴黎看你，但心里有点打鼓。”

“在智利城市‘多户合住’与‘空间拥挤’的现象背后，实际上隐藏着解决长期住房短缺问题的钥匙：人们需要的是‘城市生活’，而不仅仅是‘一处居所’。” 这份由智利大学和智利天主教大学的学者于5月24日联合发表的声明以此开篇。截至目前，该声明已获得50多位各界知名人士的联署支持，其中包括国会议员、市长、基金会代表、行业协会、高校、研究中心以及该领域的卸任官员。

联署人基于学者自身的研究文献以及国家社会经济调查（CASEN）和全国人口普查等官方统计数据指出，近年来，合住家庭的数量有所增加，整体住房短缺情况有所缓解，但政府发放的住房补贴却无人问津，“因为人们宁愿放弃补贴，也不愿被动搬迁到其他偏远的行政区”。

该声明的协调人——胡安·巴勃罗·乌鲁蒂亚、克里斯蒂安·罗伯逊、弗朗西斯科·沃克和哈维埃拉·马丁内斯——提议“通过中度集约化开发、城市更新和社会融合的综合政策，巩固一项优先应对这一社会现象的议程”。他们主张成立一个跨领域的联合工作组，共同制定具体提案。据悉，该声明已呈递给智利住房与城市规划部部长克里斯蒂安·蒙克贝格。

以下为声明原文全文，题为《合住家庭增加、整体住房短缺缓解，住房补贴却无人问津》：

生态干式马桶在不消耗任何水资源的情况下，能够实现传统马桶的所有功能，同时还能产生可用于农田和混林农业的肥料。得益于其多样的建造模式，这种社会技术不仅仅是一个替代性的卫生系统。如果将其置于我们所处的闭合生态现实中进行审视，它或许能成为解决诸多公共卫生问题的标准答案——因为仅凭这一项技术，便能同时避免土壤与水源的污染。

这一生态卫生模式的基本原理是利用太阳热量提升排泄物收集腔体的内部温度，从而消灭有害病原体并转化为肥料。这种模式因地制宜，灵活可变。它们不仅能提升住宅和公共空间的环保表现，还能根据具体使用需求进行调整，且极易建造和维护。

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在建筑摄影中，人物的出现并不常见。引入人物通常是为了帮助观众更好地理解建筑的体量感与设计元素。然而在近期，许多摄影师开始尝试将住宅与其居住者一同记录在镜头中，以展现空间的使用者以及他们真实的日常生活状态。以下是 10 所由 Hiroyuki Oki、Peter Bennetts 和 Ricardo Oliveira Alves 等知名摄影师拍摄的住宅。

自巴西第一所学校——由耶稣会会士在萨尔瓦多（巴伊亚州）兴建，用于教授阅读、写作、算术和天主教教义——落成以来，469年已经过去，但在大多数巴西城市的城市肌理中，学校建筑依然缺乏辨识度。这些建筑毫无特色，缺乏模块化适应性，因围墙紧锁而无法与周边环境沟通，建筑师Mayumi Souza Lima曾将它们形容为“既可以给孩子用，也可以用来装豆袋或停汽车的建筑，因为它们不过是有顶和地面的遮蔽空间而已”。

波哥大因拥有众多各具特色的集市广场（plazas de mercado）而闻名。这些集市不仅售卖肉类、谷物和果蔬，其空间本身更是哥伦比亚文化缩影的生动呈现。

作为传统的聚集地，这些集市随着城市人口的增长而不断扩张，并在空间格局上经历了诸多演变。对于当地居民而言，这里是日常采买的去处；而对游客来说，这则是一处极具吸引力的旅游景点，让他们得以在此领略哥伦比亚丰富多元的味觉、嗅觉与视觉质感。

由 Andrea Fuentes Núñez 设计的“混合用途住宅”（Vivienda de uso mixto）项目被评选为2018年度“热情建筑”竞赛（CAC 2018）毕业设计组十佳获奖作品之一。该竞赛是智利的一项重要赛事，由“热情建筑”集团（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得智利文化、艺术与遗产部的资助。

如今，住宅亟需摆脱单一的家庭居住属性。国家乃至全球经济的运行模式，促使个人开始焦虑并寻找新的生计来源。人们通过坚守自身拥有的资源、利用仅有的私有土地，将工作与居住相融合，以此满足生存需求。然而，关键的问题在于：住宅在何种程度上能够做出让步，以容纳生产性活动？

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“来自墨西哥城的信：对一场仍在演变之悲剧的虚伪纪念”。

看着如今的墨西哥城——一座人口稠密、寸土寸金的大都市，你可能很难想象，在数十年前，即1985年9月19日那场毁灭性的地震之后，曾有400多栋建筑轰然倒塌，在整座城市的景观中留下一道道刺眼的伤口。

整整32年后的同一天，人们举行了一场紧急疏散演练，这仿佛成了一个不祥的预兆。随后，现实上演了比小说更离奇的一幕：就在演练结束不到两个小时后，一场突如其来的剧烈震动，引发了该市历史上又一次最惨重的地震。建筑再次成片倒塌，死亡人数每小时都在攀升，最终定格在361人。成群结队、不知所措的市民在街头徘徊，在极度微弱的通信信号中，焦急而徒劳地尝试联系家人。“我们才刚刚参加完疏散演习，”人们反复念叨着，仿佛一种集体的谶语，“怎么会又发生这种事？”

去年九月，我们在西班牙推出了第一届毕业设计（PFC）公开征集活动，邀请青年建筑师们提交他们的毕设作品。在对全部 87 份提案进行严格评估后，共有 10 个项目脱颖而出。这些项目因直面当下紧迫问题、开展深入的学术研究，以及对城市和乡村领域提出创新挑战而备受瞩目。

针对某些机构和学者仍持有“建筑师只是‘画盒子’的人”这一刻板印象，入选的设计提案不仅印证了建筑学跨学科实践的多元边界，也彰显了建筑师在不同领域所能发挥的广泛作用。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“建筑忽视历史，后果自负”。

重力无可置疑。我们站立、搬运包裹，并在体重秤上看到数字时感到局促。对于建筑师而言，重力有着特殊的意义：它是必须面对的核心力量。气候、能源、材料同样至关重要——但这些都带有因地制宜的地域特征。

重力是永恒的常数。然而，设计中还存在另一个普适元素：历史，即世间万物从概念走向现实的演变历程。无论一座建筑的形态或落成方式背后有着怎样的“理由”，不可回避的历史视角始终是设计师构思未来建筑时不可或缺的一部分。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“STADIUM：威尼斯双年展上最有力的建筑宣言”。

威尼斯双年展的开幕式总充斥着一种喧嚣感与美学上的众声喧哗。整个场景繁复华丽，甚至到了令人目不暇接的地步。视线所及皆是焦点。这里有各式着装：潮湿而带咸味的威尼斯空气，总能让至少一部分建筑师脱下标志性的全黑行头，换上夏日全白装束，并点缀着色彩鲜明、几何感十足的配饰。这里有各种活动：在周末的任何时刻，总有十来位建筑师聚在沙龙面板前，探讨着与国家馆主题、本届双年展主题或泛建筑学相关的议题。这里还有派对、运河沿岸的野餐、散发着亮橙色光芒的阿佩罗鸡尾酒（Aperol Spritz），以及那些设计感拉满、瞬间被抢购一空的帆布袋——仅仅背着它，就证明了你曾身处现场，属于早早融入这场盛会的核心圈层。

这一切喧闹、混乱而又夺目，你不得不在努力弄明白为什么下午四点还在汗流浃背的同时，硬着头皮将注意力集中到严肃的建筑学术探讨上。

苏格兰自由主义经济学家和哲学家亚当·斯密曾指出：“多为他人着想，少为自己谋利，克制我们的自私，弘扬我们的仁爱，这构成了人性的完美境界。” 尽管自18世纪以来人类社会已发生了翻天覆地的变化，但“自私”在许多人眼中依然是人性中最丑陋的特质之一。

然而，随着正念的兴起，以及个人成长和生活教练行业的蓬勃发展，人们对“自私”——如今被更体面地称为“自我关怀”（self-care）——的看法正在发生转变。这未尝不是一件好事。

由 科尔多瓦木材、家具及设备商会 (CAMMEC) 与科尔多瓦国立大学建筑、城市规划与设计学院联合举办的“Toco Madera XL”工作坊，在阿根廷科尔多瓦第二届设计双年展的框架下应运而生，其首要目标是推广木材的使用。

由200多名学生和50位教师组成的九个团队，完全以木材为原材料设计了空间装置，并将其安置在城市的各个公共空间中。该活动旨在提升并展现当地木工业的价值，同时向外界展示科尔多瓦作为本地及国际设计标杆的形象。

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第十栋 案例研究住宅最初并非专为《艺术与建筑》（Arts & Architecture）计划而设计。由于当时有许多规划中的住宅未能实际建成，该项目是在 1947 年竣工后才被列入名单以填补空缺。显而易见，诺姆兰（Nomland）的设计完全配得上这一名额。它不仅与其他“案例研究住宅”有着诸多共同特征，更重要的是，它契合了该计划的核心主旨：经济性、简明性、新材料与新技术的应用，以及室内外空间的融合。然而，其独特的出发点则体现在空间布局上。大多数“案例研究住宅”主要面向核心家庭设计，而本案的规划则是为了服务于“一个由成年人组成的家庭”——换句话说，即无子女的夫妇。

2018年度大奖：重栖山地（Rehabitar la ladera）

针对中度犯罪女性在押人员康复与重返社会的专业教化中心

山地类型学特征：50与60年代的住宅建筑

来自开普敦的 Alexis Christodoulou 在白天是一名酿酒师，但他也涉足 3D 视觉表现艺术。他的 Instagram 账号（@teaaalexis）呈现出一系列令人惊叹的精致空间，洋溢着丰富的色彩、光影与材质感。这些数字世界完全由他从零开始亲手打造，且画面中无不透露出多位现代主义大师的影响。在最近接受 Curbed 采访时，Christodoulou 表示，阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）都是他的灵感来源。

关于全新的“Instagram 美学”，业界已有诸多讨论。当这种趋势与 Instagram 及其他社交媒体平台在设计流程中日益凸显的核心作用相结合，便催生出了一种全新类型的数字艺术形式。Christodoulou 的 主页 便是他一项为期一年的个人挑战的创意成果：他坚持定期创作并发布关于自己幻想世界的画面，而这项挑战也为他吸引了近两万名粉丝的关注。

敬请在下方欣赏更多令人沉浸其中的画面。