随着本周即将结束，2019年的米兰国际家具展也将又一次成功落幕。数千家设计公司在这里为超过20万来自不同国家地区和职业背景的访者带来了新的创意和创作。即使这个设计展主要面向室内设计行业，不少知名建筑师也参与了这周的展览并向大家展示了Ta们和室内以及家具设计专家的合作。

除了这些建筑师和灯具公司带来的令人印象深刻的合作之外，让我们也来看一看Ta们是如何利用在形式和结构方面的专业知识来设计出独一无二的家具产品的。

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几个月来，我们通过“巴西住宅”系列，持续推出了不同主题的巴西住宅项目合集。鉴于建筑行业所面临的尺度与设计挑战，尤其是当代人居方式的转变，我们于今日正式推出“巴西公寓”（Apartamentos Brasileiros）系列的首篇报道。在该系列中，我们将深入探讨这一居住类型中的设计挑战、创新解决方案以及新型材料的应用。

手工与模型的关系永不会消失。这种体验将会唤醒我们对具体模型转化的深思。不言而喻，在种朴素且具美感的创造性活动中我们会获得所要了解的一切，且对建筑师来说，手工过程无疑是重要的。

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此次，Camila Costa Curta 讲述了她与 Julian Salvarredy 及 Clara Mansueto 一同在 Proyecto Habitar (PH) 联合体中的工作经历。该经历以“人居初级保健诊所”项目为立足点，探讨了布宜诺斯艾利斯大都市区的住房问题，以及在不平等背景下的教学与学习过程。以下为详细内容。

摄影师 Manuel Sá 与我们分享了他镜头下的 Coati 餐厅。该项目于 1987 年由 Lina Bo Bardi、João Filgueiras Lima（Lelé，负责钢丝网水泥预制件）、Marcelo Ferraz 和 Marcelo Suzuki 共同设计。

整个建筑群由一家餐厅、一间酒吧以及三栋历史老宅组成（老宅已被改造为九间底层作商业用途的公寓）。该项目位于萨尔瓦多（Salvador）的佩洛里尼奥（Pelourinho）区，是 Lina 提出的“巴伊亚历史中心复兴计划”试点项目的一部分。遗憾的是，该餐厅目前已被废弃并日渐损毁，建筑群的其他部分也面临着同样的衰败命运。

摄影师 Manuel Sá 与我们分享了他为 Coati 餐厅拍摄的摄影专题。该项目于 1987 年设计，由 Lina Bo Bardi、João Filgueiras Lima - Lelé （负责钢丝网水泥预制件部分）、 Marcelo Ferraz 和 Marcelo Suzuki 共同打造。整个建筑群包含一间餐厅、一间酒吧以及三栋大宅（原本计划改造为九套住宅公寓，且地面层作商业用途），坐落于萨尔瓦多（Salvador）的佩洛里尼奥（Pelourinho）地区，是 Lina 提出的“巴伊亚历史中心复兴计划试点项目”的一部分。令人遗憾的是，该餐厅目前已遭弃置，与建筑群的其他部分一样正处于日渐衰败的境地。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

没有城市，现代性就无从谈起。 然而我们如今却不禁疑惑：现代性是否能够在数字革命所改变的城市中生存下来？ 村庄可以提供给居民安全庇护和生活社区，但它不允许的是其居民产生不同的可能性，这种现象如今却和烧死巫女的中世纪一样真实。

通风外墙是一种建筑的解决方案，通过支撑结构形成内外双层，从而产生用于通风的空气室。这一设计会产生烟囱效应，通过对流激活空气循环，改善建筑的隔声隔热性能，从而提高能源利用率。

鉴于3.5毫米瓷砖的性质和制造工艺，它被认为是通风外墙的绝佳选择。3.5毫米的瓷砖具有耐腐蚀性，尺寸稳定性和轻便性，降低了对支座支撑结构的要求，它比传统的瓷砖轻了3倍，并且拥有高达3.5米的更大尺寸，减少了节点的数量，同时不容易褪色，拥有更好的抗冲切性能和较低的维护周期。

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许多先驱者都是“不合时宜”的，他们来得太早。何塞·米格尔·德·普拉达·普尔（José Miguel de Prada Poole，1938年至今）也不例外。他在历史中占据了独特的一席之地，堪称20世纪西班牙最独特、最不墨守成规且极具个人色彩的建筑师之一。作为充气结构建筑的先驱，当时的风潮（以 Archigram、Archizoom 或 Team 10 等为代表的波普主义倾向）无疑塑造了他的创作风格。他一直对前卫艺术中“可移动与可展开的工作”展现出浓厚兴趣，特别是那些能够针对不断变化的需求做出灵活响应的结构。总之，我们可以将他视为首批在纯建筑领域引入“可持续性”等概念的建筑师之一：他的所有作品都致力于将能耗降至最低，或能自主创造微气候。

本文最初发表于Metropolis Magazine（译者：张卓然）。

这家拥有199间客房的酒店位于土耳其安塔基亚，由EAA-Emre Arolat Architecture设计，由预制模块组成，这些模块插入到庞大的钢柱网络中。

不论是平整清洁的人行道还是状态良好的沥青街道，都只是被人类影响的地球的最顶层，它们有时延伸到地下数百英尺。在一些城市，如果向地下挖掘，就会暴露出密集的基础设施网络。而在另一些城市，如土耳其安塔基亚，建筑工人每挖出一块地下的岩石，下方都隐藏着无价的遗产宝藏。新开业的安塔基亚博物馆酒店（Antakya Museum Hotel）由EAA-EmreArolat Architecture设计，将这样一个类似的发现转变成了一个大胆的历史保护新战略。

建筑业在全球范围内动员了庞大的经济资源，创造了无数就业岗位并带来了丰厚收益。然而，与此同时，它也带来了不可忽视的负面影响，涵盖从自然资源消耗到建设和拆除阶段产生的大量废弃物。据估算，在巴西，建筑与拆除废弃物占废弃物产生总量的61%，而生活垃圾则占28% [1]。

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在加州照明技术中心（California Lighting Technology Center），塔莉·加内（Talieh Ghane）正致力于研究光与健康之间的相互作用。我们与她聊了聊光的生物系统与视觉系统、如何通过同步昼夜节律来改善健康、光为何像药物一样发挥作用，以及为什么睡前不该看手机（对此我们也深感愧疚）。

在 《2019年将影响建筑界的趋势》一文中，我们预见了建筑行业的数字化未来。 针对 BIM系统、模块化 与 预制装配，以及 3D打印、自动化 和 人工智能 等关键词搜索量的增长，向我们预示了未来建造方式的变革。 那么，建筑学术界是否已为这种“无人化建造”的未来做好了准备？

（译者：侯丹）
创新和科技通常被认为是密不可分的思想。然而，当谈到当今城市问题时，科技并不总是最好的解决方式。

创新应该来自对城市功能和发展过程的全面了解，这之中包括市政府和其他地方机构。是的，科技可以提供帮助，但它并非万能之计。

戈德伯格：规模庞大。但这其中有趣的一点在于，问题最终依然绕回到了种族上。我坚信，这场运动之所以未能成功，是因为底特律市政府没有给予支持。当时底特律政府主要由非洲裔美国人社群控制，而他们对老虎体育场的情感十分复杂，因为老沃尔特·布里格斯（Walter Briggs Sr.）是历史上种族主义倾向最严重的老板之一。长期以来，底特律的黑人群体一直将老虎体育场视为一个并不怎么欢迎他们的地方。在他们眼中，这场历史保护运动在很大程度上是由白人郊区球迷推动的。我认为，如果市政府当时表态这是他们的头等大事、一定要保住这座体育场，那么这件事本是可以促成的。但在最后，他们确实不够关心，因为它象征着某些对他们而言并不积极的历史。而历史保护主义者也没能很好地找到应对这一令人唏嘘的历史事实的方法——如果真的有方法的话。老虎体育场的故事提醒我们，从一个城市到另一个城市，每一座体育场都有其独特的历史和不同的叙事轨迹。

保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）本周刚出版了一本新书，书名为 《球场：美式都市中的棒球》（Ballpark: Baseball in the American City）。该书借鉴了肯·伯恩斯（Ken Burns）的叙事手法，将这种极具美国特色的建筑类型作为透视更广泛城市文化的窗口。戈德伯格的立论非常扎实：在很大程度上，球场的发展脉络与美国都市主义的演变趋势高度契合。它们起初是逃离喧嚣都市的世外桃源，随后城市便围绕其建立起来。二战后，球场迁移至郊区；几十年后，它们又重返城市中心。如今，公共领域的私有化和房地产开发正主导着这一进程。最近，我与戈德伯格进行了一次对话，聊了聊他的新书，以及一系列或依然鲜活、或早已消逝的传奇球场。

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尽管建筑一直在不断发展，过去的建筑家为我们留下了大量的建筑遗产，我们可以从中学习和得到启发，自然元素与人造建筑的结合也不例外。

上海 建筑师/建筑摄影师 Amey Kandalgaonkar 从沙特阿拉伯 Madain Saleh 的岩石凿墓中获得灵感，用同样的建筑方法，设计了两个住宅项目，将建筑与自然的刚性部分结合起来。

近期，科威特科学进步基金会（KFAS) 新总部的国际设计竞赛落下帷幕，KFAS 为科威特当地科学进步，科技和创新的领头组织。竞赛分为两个阶段，KAAT Architects 和 Yalin Architectural Design 的合作项目是决赛的入选项目之一。该项目的设计灵感来源于科威特本土的传统文化，气候与城市肌理， 展现了在过去中巩固未来的方案概念，也体现了以科威特城市环境为主导的设计思路。

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在建筑中，水唤起了平静和幸福的情感。 水的动态和流动性质时刻影响着设计。随着新兴技术的兴起，建筑师得以有机会创造出一些极具创意创新，结合水元素做出的令人出乎意料的设计。

在此，我们提供了一个室内游泳池的案例合集，突出了不同空间与水元素的结合，显示了它与物性和功能的关系。

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Concéntrico 是一项国际建筑与设计艺术节。它秉持民主、开放的宗旨，向所有市民与游客敞开大门，旨在引导人们对城市环境和城市本身展开反思。

邱班基金会-柏林建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation - Museum forArchitectural Drawing in Berlin）和我们分享了这篇由建筑师 AntónioChoupina 和荣誉博士 Kristin Feireiss 共同撰写的关于“西扎：未见与未知（Siza: Unseen and Unknown）”展出的文章。他们称本次展出的最初构思为家庭展览，“家庭”在此是指对建筑师私密生活中画作的诗意收藏，而非建筑意义上的王朝。展出画作都来自于西扎家庭私人收藏，包括一些知名或不知名作品的草稿以及建筑构想。

阿尔瓦罗·西扎（ÁlvaroSiza）出生于1933年，同年包豪斯建筑学院（Bauhaus）解散。西扎也许是最后一位在世的现代派，或者至少是最有力的将那些未完成的现代主义作品带入21世纪的声音。

西扎：未见与未知 用100幅草稿展示了这个连续的过程，当然也包括其中矛盾的部分。这些画作来自他最私密的档案，以及亲友的小型收藏，也因此在关注他专业性成果的同时展现了他家庭的一面：关于玛丽亚·安东尼娅·西扎(1940-1973)的一面。他与妻子互相描画对方，两人之间的爱意与建筑，艺术和生活相交织。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

城市发展激发了所谓国家能源生产“景观”的发展。我们可以将那些因能源开采而产生的“区域构成景观”称作“开采基础设施网络”。然而这一“景观”并不存在于我们的视野之内，因为其被由公司、政府和环境数据库所构成的复杂分布所模糊。 城市受益于能源网络，并且避开了从能源开采地到大都市的能源流动对社会和环境产生的影响。

一直以来，Matter Design Studio联合CEMEX Global R&D通过先进计算机的辅助制造，在真实比例下进行重物的移动与装配模拟实验。他们试图挑战当代建筑实践中，所需处理的巨量原料与其所对应的物理消耗，这两者之间的相互关系。而行走装配（Walking Assembly）的诞生就是为了把起重机从传统的建造模式中剔除，让人们把精力转移到物体本身，使人们可以轻易地移动并调整这些重物。

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本项目文字描述由建筑师提供（译者：陈锟）
在社交媒体席卷而来之前，建筑作品发表于杂志上，根据建筑师的喜好被编辑和修饰。而如今，杂志已经让位于更有影响力的平台，这种新的传播渠道并不完全受建筑师控制。数字媒体已经改变了人们浏览以及与建筑互动的方式，同时也为建筑师提供了设计的全新视角。

关注城市、文化以及社交空间领域的国际化出版机构——平面与场地（PLANE—SITE）制作了一个短视频，旨在阐释社交媒体对于建筑公司的影响。《建造图像》介绍了来自OMA/AMO以及UNStudio建筑事务所对于社交媒体的观点。两家事务所对此议题有着不同的态度，也在片中阐述了社交平台如何帮助他们使用诸多前所未有的视角看待他们的项目。

历史悠久的罗马古城一直都是忙碌的。激动人心的新建筑、广场和公园在这座城市遍地开花。自从笔者2014年第一次去苏黎世，很多事情已经围绕着古老的 Turicum 城发生。

通过游览苏黎世和笔者朋友 Philipp Heer 组织的引人入胜的旅程，我们得以参观这个城市最新的、最有意思和鼓舞人心的地方。定制的行程把四处游荡的 Roc Isern, David Basulto 和笔者带往苏黎世的精彩建筑和这些珍宝背后的建筑师们。

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