无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。

本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。

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作为真正的空间协调者，建筑师的专业知识超越了单纯的建筑施工，甚至超越了物理领域。他们拥有独特的能力，能够精心设计出在视觉上有吸引力，并且让人感到温馨、和谐，以及最重要的具有功能性的空间。承担这一重要角色的建筑师们需要仔细考虑项目的零碎部分；从建筑物的地基到沙发，建筑师们必须确保各种大小的元素以一种有凝聚力的方式联系在一起，并积极地影响我们的日常生活。

多年来，我们常常带着期待与兴奋听到这样的论调：3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑学。然而，如果我们停下脚步，审视当下并回溯过往，便会发现这项技术早已在悄然改变这个行业。它不断自我迭代，催生出设计、建造和空间创意的新阶段。作为一种增材制造工艺（即逐层累加），3D打印利用数字模型，以极高的精度和效率创建三维实体，不仅节省了时间、实现了零浪费、降低了人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它让建筑师在工业化与大规模定制的框架下，能够探索更多创意可能，并在设计复杂的非标准构件时重获创作自主性。

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建筑的修复、转型或改造意味着什么？其间又有哪些因素在起作用？在深入探访西班牙住宅内部的过程中，我们旨在发掘一系列在技术和建造层面展开的不同方法、工具与策略，而这些设计无一不将“石材”作为绝对的主角。

住宅项目是最具挑战性的设计类型之一，因为同一空间内往往交织着多样化的功能需求与风格偏好。然而，这种多样性同样蕴含着机遇，为每个项目开辟了极具想象力的丰富可能。住宅设计的核心范式至关重要，正如路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）所说：“我的房子是我的庇护所，是一件充满情感的建筑作品，而非冰冷便利的物件。”。因此，在住宅项目的设计过程中，必须经过深思熟虑，以同时满足居住者在情感与功能层面上的双重诉求。

功能、风格与材质的有机结合，使空间得以超越纯粹的实用性，转化为折射居住者身份与性格的情感庇护所。正是基于这一理念，Lamosa 饰面系列为住宅环境提供了丰富多元的选择。凭借多样的尺寸与风格，这些产品能够助力实现各种创意构想，为特定的技术需求和审美偏好提供针对性的解决方案。接下来，我们将通过一组精心设计的情绪板（moodboards），共同探索不同类型的饰面材料如何在同一个住宅项目的各区域中和谐共生。

激发灵感、促进福祉和与自然联系的环境。
教育空间中的亲生物景观设计认识到这种联系对学生发展的重要性，因为它有益于人们的福祉、学术表现和健康。以下八个项目将自然元素带入教室或让学生直接置身于大自然中，以展示这些空间的品质。

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以独特且可持续的方式将水融入到景观设计中，已成为当代项目中日益相关的重要方法。适当利用这种自然资源可以增加绿地的美学价值，也能促进对生态的积极响应。为了寻找不同视角和创新的解决方案，我们非常关注将水与景观融为一体的项目。

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里卡多·波菲的标志性项目 La Fábrica 是建筑变革力量的见证。该项目位于巴塞罗那周边地区，展示了一个废弃水泥厂蜕变成令人惊叹的建筑杰作的非凡过程。

深入探索未建成项目，不仅能一窥当代建筑事务所的设计流程与前沿策略，更能揭示诸多出人意料的解决方案、实验性手法以及创新的设计理念。本期“最佳未建成建筑”专题，重点推介了由业界知名事务所提交的优秀方案。从峡湾畔的复兴规划到海洋学研究中心，从呼应企业核心业务的总部大楼到适应极端气候的餐厅，这批未建成方案充分展现了全球顶尖建筑事务所多元的设计构想、建筑哲学与空间形态。

本次精选汇集了包括CRA-Carlo Ratti Associati、赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）、OODA、KCAP以及凯达环球（Aedas）在内的众多国际顶尖设计团队，展示了在不同尺度和功能定位下，建筑对城市与公共空间的积极介入。无论是面对历史遗迹的保护性修复、公共空间的微更新，还是城市滨水区的整体转型，每一个方案都旨在针对其所处环境在空间、功能、社会及生态维度的具体诉求，给出最恰切的回应。

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长期以来，人们总是在满怀期待与兴奋的语气中谈及，3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑行业。然而，若我们静下心来审视当下并回溯过往，就会发现这项技术早已在重塑这一领域。它不断经历着深刻的变革，正引领着设计、建造和空间创造走向全新时代。作为一种逐层叠加的增材制造工艺，3D打印利用数字模型制造出具有极高精度和效率的定制三维实体，不仅能节省时间、实现零废弃物、降低人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它使建筑师能够在工业化和大规模定制的过程中设计复杂的非标准构件，从而探索更多创意可能，重获设计自主权。

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视频

奴隶制的存在塑造了大西洋两岸的景观环境。相反，自由、受奴役的非洲人及他们的后代在美国、加勒比地区及非洲撒哈拉以南地区创造了新的景观。非洲人与土地之间有着独特的亲密联系，使他们能够开辟出属于自己的制度与文化。

由约翰·霍普金斯大学教授 N. D. B.Connolly 与北卡罗莱纳大学夏洛特分校教授 Oscarde la Torre 组织的研讨会— —黑色大西洋世界的环境历史：非洲社群的景观史，在华盛顿特区的敦巴顿橡树园开展，旨在重新聚焦那些被遗忘的人与环境之间的关系。

在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？

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建筑师向来善于根据时代的核心建筑指标来调整其设计。在数十年来对能源效率的持续关注后，“隐含碳”（embodied carbon）正迅速成为衡量下一代建筑的关键指标。然而，我们中的大多数人对生命周期评估（LCA）这一工作的理解才刚刚起步，而它恰恰是评估建筑产品在建造前、建造中及建造后全阶段环境影响的核心手段。

卡洛·斯卡帕是来自威尼斯的建筑师。他从小就深知，多年后某种基本元素能用来诠释他的作品，并为作品奠定基础，这种元素就是水。斯卡帕在迷宫般的街道和运河间玩耍、穿梭时，会聆听周围的各种声音。而他对家乡丰富多彩的声音反应尤为强烈。斯卡帕对地点非常敏感，在威尼斯，他找到了属于自己的宏大主题。他一直坚持研究布景和密宗。他的理念精妙而又近乎学术，是随时间流逝而建立起来的。他在阅读、求知，以及与艺术家和作家打交道时，艺术、空间和历史等领域都有涉猎。

斯卡帕向建筑师转变的过程，基于他非凡的视觉理念，以及对过去行事方式和传统的尊重。他会采用那时候的传统，也会将自己现实的想法转化为建筑体，里面每个部件都互相独立，互相对话，或者按他自己的说法，互相歌唱。以他的知识和敏感度来看，不管是艺术品还是建筑体，比起眼前现有的东西，他还是会以自己的想法为先。他会了解这些大作的历史背景和诞生地，突显它们当中现存的美感，也会将珍贵的新兴元素加在显眼位置。

伊斯兰建筑风格拥有多元的历史，跨越了一千多年，在空间上从西非、欧洲一直延伸至东亚。这一建筑形式始于7世纪初的阿拉伯半岛，伴随着伊斯兰文明的崛起而诞生。其中，建于公元622年、位于沙特阿拉伯麦地那的先知寺（Al Masjid Al Nabawi）是历史上建造的第一座清真寺。与此同时，早期伊斯兰建筑也受到了该地区既有建筑风格的影响，融入了古罗马、拜占庭和波斯的艺术特质。

如今，伊斯兰建筑以其对细节的极致追求、精湛的工艺以及深邃的精神象征而闻名。鉴于色彩在建筑中起着至关重要的作用，直接影响着空间的情感体验，因此多年来，伊斯兰建筑一直通过运用不同的色彩来唤起特定的意境。在伊斯兰建筑中，色彩承载着重要的精神象征，映射出伊斯兰信仰的价值观和信念。绿、蓝、金、白这四种核心颜色，各自被赋予了传达特定文化、宗教和象征意义的使命。

下文将带您一同探索这些色彩在世界各地经典伊斯兰建筑中的精妙应用。

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我一直认为自己很幸运，在城外长大，例如，我的“越野”课程—国家让11-16岁儿童体验艰苦--是通过实际的乡村而不是大街。然而，对许多孩子来说，现代学校生活并不那么接近自然。

已经人口过剩的城市正在继续扩张，这意味着更多的学校正在遭受城市内部建筑带来的限制，包括噪音、空气和光污染；缺乏空间，特别是绿色空间；限制性预算和抵制变化的建筑法规。

然而，通过创新和深思熟虑的设计方案，这四所位于市中心的学校向其他学校展示了如何通过他们的建筑答案，为所有人提供高质量的绿色空间。

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超越西方那种渐进、线性的时间观念；创造迂回的策略，跨越边界，逃离世界所强加的种种“不可能”。关注“交织在艺术表达中的运动政治与政治运动”，第35届圣保罗艺术双年展——“不可能的编舞（coreografias do impossível）”通过空间干预以及参展艺术家名单，展现了重构人际与社会联结的新方式，从而拓展了那些界定着我们作为社会整体所面临的——看似无法逾越的——危机的文化与社会维度。

为了深入探讨这一全球最大且最重要的艺术展之一的最新一届如何呈现空间、领土和建筑议题，我们采访了由 Diane Lima、Grada Kilomba、Hélio Menezes 和 Manuel Borja-Villel 组成的策展人团队*。 

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什么是城市？它是森林的对立面，是自然的对立面。城市是一个人工化、被*人化*的领地。城市是一个专为人类规划与建造的领地。人类排除了城市中其他生命存在的一切可能性。任何试图在城市中生存的其他生命都会被消灭。即便它们存在，也是由于有机体自身的生命力，而非人类的意愿。

我是在一间土地面的房子里长大的，那时我常光着脚。鸡和其他动物和我们一起生活在屋里。当鸡在土地面上排便时，鸡粪中潮湿的部分会被泥土吸收。我们会把固体部分撮起扔到院子里当肥料。对于城市人来说，这简直不可思议。踩到鸡粪？绝不可能！地上必须铺上非常平滑的瓷砖，以便看清那里的任何其他生命、任何活物，从而能够消毒并杀死一切微生物。甚至连看不见的东西也要消灭。为了能光脚走路，必须对地面进行消毒：瓷砖被发明出来，是因为人类无法再踩在土地上。鞋子被发明出来，也是因为人类无法再踩在土地上。因为土地，才是我们最本源的期盼。

像埃及人、希腊人和罗马人这样的古代文明很早就了解卫生和废水管理的重要性，他们通过使用地下排水管道将废水从他们的城市带走，精心设计并建立污水处理系统。这些系统依靠重力将废水输送到附近的水体，因为如果不抽水，水是无法向上流动的。今天，许多污水处理系统继续以类似的方式利用重力，通过适当的坡度，促进废水流向处理设施或其他基础设施。这种情况也发生在私人地段内，在建筑物的管道和城市排水或污水系统之间需要有高度差。但有时可用的高度差不够，或者系统低于必要的高度，导致重力的阻碍，使系统无法反过来运作。  

那是在1969年，莉娜·博·巴蒂（Lina Bo Bardi）正徘徊在圣保罗的比希加（Bixiga）街区。当时的这里宛如一片战区，成片的空地与瓦砾堆，正是那场以圣保罗东西向干线建设为名、粗暴割裂该地区的城市化运动所留下的满目疮痍。

在这一背景下，莉娜在废墟中收集遗留的个人物品，搜寻最肮脏的杂物——正如Oficina剧场的创建者兼导演泽·塞尔索（Zé Celso）在接受采访时所说。这一举动并非无因，而是为了构筑由她亲自设计的戏剧《在城市的丛林中》（Na selva das cidades）的舞台背景。在剧中，一个拳击台式的舞台由剧场周边拆迁留下的废墟瓦砾搭建而成。这出戏分为11个回合，每个回合都摧毁一个建制，直到最后将拳击台本身彻底拆毁。在尾声中，演员们甚至撬开了剧场地板，直触泥土。

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近年来，环境问题已成为建筑领域的核心议题。自然资源的日益匮乏以及人们对建筑业环境破坏的警觉，正迫使该专业领域明确立场，积极寻求能减轻建筑活动对地球负面影响的解决方案。虽然开发旨在实现材料可持续的新技术至关重要，但这一推动力完全可以（且必须）从建筑实践的起点——设计阶段开始注入。

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身心健康、减少久坐、心理调节，甚至是促进社会融合——作为体育和文化活动的舞台，体育馆在社会中扮演着举足轻重的角色。如何合理规划这一空间，让运动员和社区居民都能获得舒适的体验，同时寻求与周边环境的对话并塑造独特的场所身份，是每个项目幕后建筑师的重要使命。 

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你是否想过，世界上可能不再有无家可归的人？美国曾为此进行过探索，而加拿大、西班牙、葡萄牙、法国和丹麦等国也紧随其后，将“住房优先”（Housing First）方法纳入其解决该问题的国家战略中。

这一模式的核心在于提供他们真正匮乏的东西：住房与社会联结。其成效不仅显著且稳定，甚至还能减少公共财政开支。在巴西，RUAS项目（Projeto RUAS）正在对该模式进行试点，并积极寻求资金以扩大规模。该非政府组织（NGO）旨在探索如何使该模式适应巴西的国情，以便未来向政府推广。