This article is the winning entry of the Epistle Writing Prize 2024, an annual competition dedicated to recognizing outstanding writing on design, architecture, and the environment.
我们或许正处于“数字云”时代——无论这一概念听起来多么空灵虚无，但它不仅真真切切地具有物质实体，更是一股不容小觑的生态力量。如今，数据中心已成为现代信息、通信和技术产业的庞大核心，拥有用于存储和处理数据的巨型服务器群。在某种程度上，数据中心的野蛮生长正是我们消费模式的必然产物；随着全球数字化需求的不断增长，数据中心的生态足迹也在同步扩张。
对当代城市的反思，不可避免地会受制于现代主义运动方法论的局限。引导——并仍在引导——这一时期城市规划的经典科学及其决定论方法，试图通过强因果关系来描述世界现象，进而将其定义为排除了矛盾与不确定性的还原论普遍定律。这些视角往往导向一个理想化且机械化的世界，否定了诸如城市等现实客观现象的复杂本质。
人口增长与飙升的房价对城市住房提出了严峻挑战。在人们急需寻找经济实惠的居住选择之际，社区化的共享居住空间作为一种极具创意的解决方案应运而生，通过巧妙的空间优化策略提供优质的居住条件。通过采用创新的设计手法，这些共享居住社区将每一平方英尺的效益发挥到极致，在紧凑的占地面积内创造出功能完善的空间。
窗户是建筑中不可或缺的元素，其基本功能虽简单却至关重要。窗户主要设计用于引入自然光和促进空气流通，在日常生活中扮演着不可或缺的角色，呈现出一种有趣的双重性。从艺术角度来看，画家如约翰内斯·维米尔和亨利·马蒂斯曾将其用作表达手段，探索窗户框景叙事的能力。相比之下，在当代极简主义建筑领域，窗户已超越了传统的尺寸和设计，在室内外之间创造了流畅的空间联系。除了形式和风格上的创新，这一演变与自古以来指导建筑的基础概念和理论著作产生了共鸣。
每年七月的第一个星期六是国际合作社日（International Day of Cooperatives），这是提高公众意识并庆祝合作社运动的契机。自1992年起，联合国便开始在这一天共同庆祝该节日。合作社运动是一项社会和经济运动，旨在通过创建由成员共同拥有、民主管理的组织实体，来赋予个人和社区力量。今年的主题是“合作社：加速可持续发展的伙伴”。这一主题不仅强调了合作社在实现可持续发展目标中所发挥的关键作用，还突出了合作社作为一种独特的组织类型，在探索全新共同生活方式上的价值。合作社秉持社区成长的信念，致力于社群的共同发展，坚持以人为本，并致力于提升集体的福祉。
大型基础设施项目通常旨在连接城市区域内的远距离地点，促进更快捷的交通运输、物流和沿线商业活动。然而，这些项目在连接遥远目的地的同时，其庞大的物理存在往往对当地社区产生深远影响。这可能导致原本相连的街区被割裂、公共空间被破坏，并因噪音污染、空气质量下降以及基础设施维护不足等问题，使户外体验普遍受到负面影响。
尽管如此，一些成功的建成环境项目通过精心设计的户外空间，将争议性基础设施重新融入社区。其中，巴黎的“绿荫走廊 René-Dumont”是最早的案例之一，而纽约的“高线公园”则是最具代表性的范例之一。“高线公园”展示了精心规划的户外项目如何缓解大规模基础设施带来的疏离感，促进社区重新连接，同时成为文化和经济中心，甚至推动进一步的经济再开发，如哈德逊广场项目所示。
基础设施构成了城市地区为确保达到基本健康和福祉标准所必须提供的核心服务，如基本卫生设施、能源、道路、交通和通信。基础设施不仅仅是功能性网络，它在塑造人们的生活、工作和联系方式方面发挥着变革性作用。例如，火车站的功能已超越了其流动性功能，成为社交互动的中心、经济枢纽和可持续发展的象征。其设计体现了功能性、安全性和建筑价值之间的微妙平衡，展示了基础设施如何提升和改变城市体验。
人工智能（AI）正重塑建筑领域的格局。它不仅提供了激发创意、简化工作流并重新定义设计流程的工具，更将应用范围从辅助城市规划扩展到住宅概念构思及可视化渲染，为建筑师、设计师乃至非专业人士开启了全新的可能。然而，随着AI生成内容的日益普及，人们也开始担忧其是否会导致设计同质化，或是造成传统设计技能的流失。在这一飞速发展的数字时代，这些挑战促使我们批判性地审视人工智能如何辅佐人类创意，并深入探讨围绕署名权、原创性及知识产权的伦理影响。
在一个日益多元化的世界中，多信仰空间 的出现代表了建筑设计领域的重大转变，反映了当代社会不断演变的宗教格局。这些空间于 20 世纪 50 年代开始正式设立于机场和医院等公共建筑中，是社会转型与和平共处的缩影。它们使不同的宗教传统得以和谐共处，体现了包容性、灵活性和适应性的原则。
随着社区变得更加多元与包容，这些空间成为宗教包容性的物质载体，促进了多元文化背景下对宗教和少数族裔的接纳。这一空间类型的激增，反映出人们对既能满足多元精神需求、又能促进不同信仰间理解的包容性环境日益增长的需求。然而，这类空间的设计与落地面临着复杂的挑战，常常引发关于代表性、中立性以及神圣空间本质的辩论。这些讨论凸显了建筑师在创造既具有普适包容性又富有精神内涵的空间时，必须把握的微妙平衡。
Buildner 主办的 2025 年 MICROHOME 竞赛再度来袭，为庆祝小户型住宅的前沿可持续解决方案，提供破纪录的 10 万欧元奖金。本竞赛由 Kingspan 赞助，面向全球建筑师、设计师和创意思想家，邀请他们重新定义微型住宅。
请在 2025 年 2 月 13 日截止日期前注册。
2024年，ArchDaily 与“欧洲开放日”（Open House Europe）建筑活动携手合作，发掘了一系列令人心生共鸣的建筑项目与空间故事。伴随着实地探访，这些深藏于都市的建筑瑰宝得以悉数呈现，而这些广为传播的空间叙事，也进一步丰富了当下的建筑学讨论。这也是一次真诚的邀请，旨在引领人们走进那些虽已融入市民日常生活，却在日复一日的步履匆匆中常被忽略的建筑，探寻其背后的故事。
这些叙事横跨不同的体量、功能与场地背景，涵盖了庄严的宗教建筑，以及化茧成蝶的工业遗存——后者作为旧工业建筑适应性改造的杰出范例，如今已在各自的社区中承担起全新的公共角色。每一个故事都如同一层层剥开建筑的肌理，从最初的设计构想，到随时间沉淀而衍生出的全新社会意义，无不跃然纸上。
PILLS 是一个位于北京和深圳的复合型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
PILLS 的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。工作室的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海PSA青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆"九层塔"展、山中天艺术中心"新一代的工作方法"展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括纽约 ADC 设计大奖年度最佳设计工作室、类别最佳奖、金立方体奖，伦敦设计奖最高荣誉白金奖，MUSE 设计奖最高荣誉铂金奖，诺曼·福斯特基金会"哈尔科夫住房设计挑战赛"二等奖，Fairy Tales竞赛一等奖，Jacques Rougerie 竞赛一等奖，深港城市建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。
PILLS 创始人、主持建筑师 王子耕，建筑师、艺术家、策展人。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。普林斯顿大学建筑学硕士。第九届深港城市\建筑双城双年展总策展人，学术委员会委员。广州美术学院湾区创新学院学术委员会委员。深圳大学本源设计研究中心学术委员会委员。曾任雪城大学客座教授，北京电影学院美术学院讲师，清华大学建筑学院开放课程导师。研究领域包括环境技术、建筑展览、建筑媒介与叙事。
当一个既有建筑可以通过改造得到激活时，为何要拆除？ArchDaily 与 ICEX 的本次合作选出了最近在西班牙建造的最杰出的改造、再利用、扩建和翻新作品。本次竞赛聚焦于西班牙建筑如何重视历史建筑和中心的复兴，并修复现有建筑，以促进更加均衡的城市发展。在西班牙，古老的庄园变成了精品瑰宝，而像马德里 Matadero 这样的工厂则变成了传统与现代文化巧妙结合的经典案例。好的设计不是凭空建造的，它是建立在已有基础之上的。
女性在景观建筑的演变中发挥了关键作用，她们克服了男性主导行业的限制，引入了开创性的理念和新颖的视角。从早期的先驱者到当代的领袖，她们的工作重塑了我们与公共和私人空间的互动方式，以创新的方式将美学、功能和可持续性交织在一起。
在 19 世纪末和 20 世纪初，女性景观建筑师在该行业中开辟了自己的天地，她们强调建筑物与自然景观之间的和谐。她们的项目展示了对社区和生态平衡的深切承诺，为设计领域树立了一种包容性和深思熟虑的方法，这种方法至今仍激励着该领域的发展。
2025年第19届威尼斯建筑双年展阿根廷馆将展出获奖项目“Siestario”。该项目由建筑师胡安·曼努埃尔·帕楚埃（Juan Manuel Pachué）、马尔科·赞皮耶龙（Marco Zampieron）设计，并由布莱恩·埃斯蒙特（Brian Ejsmont）协助。两位建筑师均毕业于国立罗萨里奥大学建筑、规划与设计学院，同时也是Cooperativa（一个致力于建筑竞赛策划的平台）的联合创始人。目前，帕楚埃与赞皮耶龙在阿根廷罗萨里奥市开展专业实践并从事教学工作。
今年，印度建筑师在拓展全国当代实践边界的进程中，树立了又一个里程碑。在 ArchDaily 报道的项目中，一个显而易见的趋势是对“流动形式”的拥抱——这既是对本土建造传统的微妙致敬，也标志着印度正逐渐摆脱其历史遗留下来的现代主义设计话语。印度的建筑实践正不断演进，在展现出更深层次的本土语境联结的同时，也积极尝试融合全球化影响。这一趋势在未来几年预计将得以延续，并为该国孕育出全新的建筑表达。
当设计超越刻板的几何形式而歌颂流动性时，整个印度次大陆的建筑师们开始通过流动、融合和呼吸的形态，来重新定义空间体验。这些项目向传统的建筑范式发起挑战，不断从中汲取灵感，并进一步丰富了根深蒂固的文化叙事。在印度，建筑对流动性的吸纳，深刻反映了材料性、记忆、手工艺以及空间活态语境等多重主题的交织。
纵观历史，声音与建筑之间存在着一种不可否认的紧密关系，这种关系一直在深刻地塑造着用户的使用体验。无论是在礼堂、办公室、文化中心还是学校等场所，建筑声学都扮演着至关重要的角色。它可以通过两种方式得以体现：一方面，建筑声学是决定建筑结构形态的关键因素；另一方面，它也可以作为建筑材料的选择依据。在谈及建筑美学时，后一方面显得尤为重要，因为构成整体设计的每一种材料都旨在与其他部分形成统一和谐的整体，共同营造出美观而协调的建筑环境。
通过材料来整合声学元素面临着重大挑战，因为某些属性（如颜色、纹理或尺寸）可能会妨碍与空间整体设计的和谐统一。这可能会破坏环境的整体体验，因为尽管声学效果得到了改善，但室内氛围却受到了负面影响。这种情况凸显了选择正确材料的重要性，即选择既能提升声学效果又能保持设计连贯性的材料。
伦敦博物馆坐落于伦敦金融城巴比肯区（Barbican）的伦敦墙（London Wall）与奥尔德斯门街（Aldersgate Street）的交汇处。这座建于1977年的粗野主义建筑曾藏有世界上规模最大的城市历史馆藏，通过六百多万件藏品展现伦敦的社会历史。目前，该博物馆已关闭两年有余，并计划搬迁；然而，其历史建筑却面临拆除，以为新开发项目——“伦敦墙西区”（London Wall West）方案让路。这一决定在伦敦市民以及英国全国范围内引发了复杂反响。人们纷纷呼吁重新评估拟建设计，并发起了支持改造而非拆除这一独特现代主义建筑的运动。最近，摄影师阿尔诺·斯米德（Arnolt Smead）探访了这座博物馆，用镜头捕捉其优美的建筑瞬间，并展现其独特的建筑特色。
在建筑设计中，无障碍性至关重要，它有助于打造适合所有年龄层人群（从幼儿到老年人）的建筑环境。无论是公共建筑还是私人建筑——无论是住宅、基础设施还是各类设施——内部通道、流通区域以及出入口的设计都必须将安全性、清晰度和效率放在首位。这种做法能够提升人们的日常活动质量，并最终改善生活质量。ASSA ABLOY入口系统提供了一系列广泛的产品，包括自动门、工业门和商业门，以及数字解决方案，以满足用户需求。
每个地区都拥有独特的建筑特质，宛如其独一无二、便于识别的文化“指纹”。例如，意大利设计汲取古罗马遗产，善用石材与淡雅色调；土耳其以装点墙面与天花板的繁复釉面瓷砖闻名；而墨西哥则通过本土材料和手工艺展现出鲜艳的色彩与丰富的肌理。这些元素大多植根于传统实践，但在时间的沉淀下，通过全新的工艺得到了重新审视与转化，从而催生出当代建筑的表达形式。在瑞士，“瑞士特质”（Swissness）这一概念构成了其核心特质的框架——即将制表业的精准度与实用功能完美融合。源于微观力学，瑞士工程技术与匠人手艺在现代极简主义窗户的设计中交汇，其洗练的线条与通透的质感重新定义了空间边界，并塑造着建筑语言。
人们常说时尚趋势会回归，但水磨石似乎是个例外——它从未真正失去过流行。凭借其悠久的工艺传统，水磨石历经数百年仍保持着其相关性，并不断适应着不断变化的创意表达。无论是在住宅、餐厅还是图书馆中，水磨石都展现出了非凡的多样性，它融合了卓越的技术品质、斑驳的美学效果和永恒的魅力。随着时代的发展，水磨石也在不断适应现代建筑标准和日益增强的环保意识，确保了其在当代建筑和设计中的相关性，同时拓展了可持续的解决方案。
Buildner 公布了其第三届 “临终关怀之家”（Hospice - Home for the Terminally Ill） 建筑设计竞赛的结果。该竞赛是旨在为晚期患者创造富有人文关怀空间的系列建筑概念挑战赛的第三期。本届竞赛鼓励建筑师打破传统医疗模式的束缚，设计出优先保障舒适度、尊严和社区凝聚力的空间环境。
在联合国教科文组织世界遗产背景下，当代建筑面临着一项独特挑战：即在严格遵循保护指导原则的同时，复兴具有历史意义的场所。从城市中心到自然景观，再到非物质文化遗产，这些项目展示了创新与遗产保护之间微妙的平衡。无论是在特大城市、受保护的自然景观，还是文化底蕴深厚的农村地区，建筑师的任务都是在不损害其历史价值的前提下，重新构想这些空间。每个项目都为我们提供了一个全新的视角，来观察遗产地如何在现代社会中不断发展并保持其相关性。
艺术与工艺、创意与功能、个人表达与社会或工业需求之间的微妙界限，正是建筑学一直在小心翼翼游走把握的尺度。面对迫在眉睫的气候与环境挑战，这种双重性正受到越来越多的重塑。在这一变革的前沿，是作为设计与实现基石的材料与建造系统。历史上，建筑依赖木材、石材和金属等自然原材料，这些材料定义了建成空间，却也往往给生态系统带来沉重负担。如今，建筑学正在经历一场深刻的变革——从仅仅减轻负面影响，转向积极推动地球的生态再生。
从融合生物学与工程学的再生材料，到重新定义资源利用的循环经济原则，再到将传统工艺与前沿技术相结合的混合方法，这些创新正在重塑建成环境的蓝图。在本文中，我们将回顾本年度材料与建造系统领域的关键进展，展示它们如何推动建筑走向可持续的未来。无论是通过固碳材料、便于拆卸和重复利用的系统，还是将自然与工程融为一体的技术，这些发展都彰显了材料与建造系统在构建一个具有再生力、韧性且兼顾资源保护的世界中所发挥的至关重要的作用。
