世界见证着中国的快速发展，从大型基础设施项目——如水电站和现代高速铁路网络——到全新建造的整座城市……然而，这一快速进步也带来了重大挑战和鲜明对比。一方面，未来主义摩天大楼和尖端技术彰显着现代性；另一方面，保存国家丰富的文化和历史遗产也迫在眉睫。
快速的城市增长也带来了诸如人口过度集中、环境污染、社会不平等加剧和农业用地流失等问题。大规模城市化导致传统村落消失、环境恶化，以及中国许多城市建筑和生活方式的同质化。正是在这样的背景下，荣获 2025 年普利兹克奖的刘家琨凭借其微妙而深刻变革的建筑手法脱颖而出。他的作品在应对中国社会这些及其他挑战的同时，也重视传统材料和技艺以及公共空间的创造。
Erentia 是一个总部位于西班牙，集建筑事务所、实验室和非营利协会于一体的综合项目。该协会目前发起了一项倡议，旨在推广在古巴开展的合作项目，重点关注古巴维尼亚莱斯（Viñales）帕尔马里托山谷（Valle del Palmarito）农村现有住宅的修复。鉴于该地区极易遭受气旋和飓风灾害，其首要目标是确保住宅的结构安全，并降低其在未来极端天气事件中的受灾风险。
作为人类最早开发的建造方法之一，生土建筑在漫长的历史岁月中证明了其坚韧与耐久性。尽管建筑技术随着时代变迁不断演进与更新，但生土的应用仍有巨大的探索空间，其应用程度取决于对气候、地理位置、可持续性、结构要求等多重因素的综合把握。
生土材料具有低环境影响的特点，适用于多种建造工艺，例如夯土墙。它不仅赋予建筑独特的生态美学，还能提供卓越的热舒适度、隔热性能等多种优势。为了探索生土在当代的多元化应用，我们精选了分布于拉丁美洲各国的12个优秀项目，涵盖阿根廷、巴西、玻利维亚、智利、墨西哥、巴拉圭、秘鲁和厄瓜多尔。
建筑及其氛围品质长久以来一直是人们讨论的焦点，但要在这一问题上达成共识却绝非易事。这在很大程度上是因为空间体验是极具个人色彩的——它根植于情感、感官知觉和个人偏好，很难仅用言语来表达。人们感知、体验空间以及与之互动的方式，又为这一课题增添了一层复杂性，使得定义和评估其氛围影响力变得颇具挑战。尽管如此，建筑师和设计师们仍在不断努力，试图塑造出不仅功能完善、舒适宜人，而且能够唤起情感并给使用者留下深刻印象的空间环境。
多年来，技术一直在重塑各行各业的未来，建筑、工程和施工（AEC）行业也不例外。起初，建筑师在纸上绘制草图，随后演变为二维图纸、三维数字蓝图，如今则是建筑信息模型（BIM）——这些技术进步改变了现代建筑师的设计方式，使其更具可持续性与高效性。根据2024年英国皇家建筑师学会（RIBA）的AI研究报告，57%的建筑师认为AI将提高设计流程的效率，54%的建筑师预计将在未来两年内将其融入到日常实践中。
创新的形式多种多样。2025 年，人工智能、可持续性和生物技术领域预计将继续取得进步。这些突破往往源自科技和医疗等行业内的实验，这些行业中的公司拥有强大的研发团队和可观的预算。这使得它们能够开发出满足社会不断变化需求的新产品和服务。
在面临复杂挑战的世界中，建筑创新发挥着独特的作用。与那些由快速创新周期驱动的行业不同，建筑行业必须在根植于人类经验的创造性与实践解决方案之间取得平衡。建筑行业要如何充分发挥其潜力，塑造我们建筑环境的未来呢？
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）留下了丰厚的建筑遗产，但在他所有作品中，最神秘且最富有空间氛围感的，莫过于他位于加利福尼亚州洛杉矶的玛雅复兴式住宅。像蜀葵住宅（Hollyhock House）这样的居所，重新定义了光影的交织、物质性、建造创新以及空间感知。通过将模块化混凝土砌块兼顾装饰与结构双重功能加以应用，赖特开发出了一种独特的美学，这种美学深植于历史，同时又昭示着未来。
在全球范围内，鉴于自然对改善人们生活质量的显著益处与贡献，当代建筑不断探索将自然融入居住空间的设计工具与方法。尽管世界各地存在不同的宗教信仰，但宗教建筑通常会超越其使用功能，从而与神圣之物相连。在这些空间中，通过特定材料的使用、空间组织，乃至声音和气味，传递着感官、记忆与情感，在充满精神性、神圣感和反思的氛围中提升空间体验。在墨西哥、智利、厄瓜多尔、巴西或乌拉圭，向室外开放的祭祀空间项目表明，建筑能够适应不同的自然环境，同时坚信每种宗教都与某种社会认同紧密相连，并需要与其社群及周边景观建立起独特的联系。
在第五届 “摩纳哥智能与可持续游艇码头峰会” 举办之际，M3 Monaco 公布了其年度国际建筑设计竞赛的新主题。本届竞赛诚邀学生、青年建筑师和专业人士，共同构想全新愿景，或重新思考威尼斯切尔托萨岛（Certosa Island）的基础设施发展。参赛者需创造一种独特的对话，将再生旅游、航海之旅、联合国教科文组织世界遗产名录以及“尊贵之城”（La Serenissima）的历史文脉有机结合。
城市空间中艺术与行动主义的创意融合，让英国艺术团体“由驴领导”（Led by Donkeys）跃升为瞩目的焦点，其在社交媒体上发起的干预行动收获了数百万的浏览量。他们的批判性视觉占据行动——无论是白天的广告牌信息，还是夜间的大型投影——都提出了一个引人深思的问题：究竟哪种媒介拥有更强大的说服力？《Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability》一书深入探讨了他们的概念方法，记录了他们六年来快速演变的心路历程。这一行动最初只是伦敦针对英国脱欧做出的回应，如今已演变为对政治虚伪的全球性批判，涉及欧洲、中东和美国等多地议题。在德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）前馆长彼得·魏贝尔（Peter Weibel）看来，行动主义与艺术的创新融合——或称“艺术行动主义”（Artivism）——代表了21世纪首个全新艺术形式。多年深耕环保行动主义的经验，使该团体在政治传播机制、公共干预组织以及实现实质性社会变革所面临的挑战方面，积累了至关重要的深刻见解。
巴西现代建筑通常被颂扬为创新与国家认同的里程碑，凭借其标志性的作品和独特的审美将该国推向了国际舞台。然而，近年来的研究和出版物揭示了其发展轨迹与殖民叙事之间的纠缠，这不仅体现在其受到的影响中，也体现在其社会影响上。尽管现代主义的兴起是为了试图摆脱欧洲的学院派遗产，但它依然保持着对外部参照的依赖，并融入了呼应殖民逻辑的统治策略。
作为 ArchDaily 2024年度最佳新锐建筑事务所 之一，MEAN*（中东建筑网络） 正通过将 计算设计、数字建造以及材料研究与本土遗产相融合，重新定义该地区的建筑格局。该事务所成立于2016年，秉持前瞻性的设计理念，致力于开发因地制宜的建筑解决方案，在技术创新与文化传承之间寻求平衡。他们的作品涵盖不同尺度的项目，从 Mawj 椅子等实验性家具，到“适应性议事厅”（The Adaptive Majlis）等城市尺度的干预项目——后者是通过数字建造对传统降温与社交空间的重新诠释。通过将参数化设计、人工智能和3D打印等先进工具与本土材料相结合，MEAN* 正在塑造一种全新建筑语言，既彰显了对未来的热切期许，又承载着历史的深厚底蕴。
“我们正处于一场建造业变革的边缘。人工智能的引入必将彻底改变这个迄今为止一直传统且数字化程度极低的行业。不久，我们将在建筑工程的每个阶段都见证范式的转变，而行业专业人士必须引领这一变革，” AEC（建筑、工程与施工）行业BIM与数字化领军人 Lilian Ho 这样提醒道。
潮湿环境是建筑设计中面临的最复杂挑战之一。从东南亚的热带季风季节到中非的赤道酷热，这些地区所需求的建筑解决方案必须能够应对充沛的水汽、高温，以及与霉菌、腐烂和空气停滞的持久斗争。然而，几个世纪以来，这些地区的社群已经发展出不与潮湿对抗、而是与之和谐共存的建筑技术，通过利用当地材料、气候响应型设计和被动降温技术，创造出可持续且宜居的空间。通过将空间氛围（atmosphere）视为一种感官与气候现象，建筑师不仅能塑造出引发情感共鸣的空间，还能使其具备良好的环境响应性、适应性与可持续性。
在现代建筑中，“建筑漫步”（promenade architecturale）作为一种核心的设计策略脱颖而出，旨在实现功能性、美学以及与城市脉络融合的原则。勒·柯布西耶的经典杰作，如萨伏伊别墅（Villa Savoye, 1929），生动地阐释了这一概念：它引导访客沿着一条上升的路径前行，最终抵达屋顶花园，在这个开放空间中，建筑与自然展开了和谐的对话。一个世纪之后，这一概念依然在深远地影响着当代设计，在住宅、博物馆、图书馆和公园等不同建筑类型中，持续探索着身体运动与空间之间的关系。
在这个国际妇女节，我们共同致敬女性在建筑领域的贡献。这一领域在传统上由男性主导。尽管主流叙事常常忽视她们的深远影响，但建筑史册中其实不乏她们以细微却强有力的方式塑造整个行业的先例。当被局限于绘图员职位时，埃斯特·麦考伊 (Ester McCoy) 选择退后一步，但这并非为了脱离行业，而是为了更好地观察。她成为第一位注意到20世纪50年代西海岸蓬勃发展的现代主义独特风貌的建筑评论家和历史学家，并将理查德·诺伊特拉 (Richard Neutra)、路易斯·巴拉甘 (Luis Barragan) 等名字推向建筑界讨论的前沿。同样，艾琳·劳赫海姆 (Aline Louchheim) 这个名字在建筑师中或许并不广为人知，但正是因为她，埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen) 的名字才得以家喻户晓。建筑公关人这一职业也在这场合作中应运而生。这些故事提醒我们，在建筑领域肯定女性的成就并非为了单纯赞美性别本身，而是为了正视并纠正曾阻碍整个行业进步的历史性偏见。
混凝土砌块作为一种如今已实现大规模生产的预制材料，其在建筑中的应用仍在不断演进，以满足瞬息万变的当代社会需求。无论应用于室内还是室外空间，混凝土砌块的设计实践不仅能与循环经济、资源高效利用及可持续发展等理念高度契合，从而构筑出理想的宜居空间，同时还能在实践中清晰地展现出其在建造层面的优缺点，以及独特的表现力与美学质感。
公共空间往往容易让人感到不知所措。机场、学校、体育场馆和办公场所等环境往往充斥着视觉上的混乱，这可能会让置身其中的人——尤其是神经多样性群体（neurodiverse）——感到迷失方向和倍感压力。重重刺激的狂轰滥炸、不可预测的动态变化，以及相互冲突的视觉信息，都会对使用者的舒适度造成阻碍。为此，建筑师常被鼓励去创造能够认可并尊重个体差异的空间。针对神经多样性进行设计，正是倡导包容性并延伸通用设计原则的重要途径之一。
聚氨酯（PU）最初是为了解决 20 世纪 30 年代的资源短缺问题而诞生的，但如今它已成为从保温到缓冲等各个行业的关键材料。1937 年，德国的奥托·拜耳（Otto Bayer）及其团队发明了聚氨酯，它最初被设计为一种廉价且多功能的橡胶替代品。凭借其强大的粘合和保护性能，聚氨酯迅速在涂料和粘合剂领域流行开来。聚氨酯是通过多元醇和异氰酸酯反应制成的，这个过程中会产生热量，并且在有水或气体等膨胀剂存在的情况下，会产生气泡使材料膨胀，从而形成密度和结构可调的发泡材料。聚氨酯的灵活性使其能够通过保温和衬垫等产品彻底改变相关行业。然而，其耐用性和不可生物降解性引发了环境担忧。为了解决这一问题，像普曼（Purman）这样的公司正带头回收聚氨酯废弃物，既有助于减少其对环境的影响，又促进了更可持续的替代品的发展。
为了推动更可持续的建设，并通过自然材料的使用来传承当地的传统与文化，越来越多的建筑项目开始探索不同的资源与技术，以应对环境、经济或社会层面的挑战。了解材料的益处与特性（例如其颜色或纹理）直接影响着人们居住、游览或到访空间时的最终体验。因此，在设计构思之初，理解其技术、构造、美学和功能属性就应当成为设计流程的一部分。
在面临资源匮乏、数字化转型提速以及社会需求不断演变的当下，建筑师、设计师、产品开发商与制造商之间展开动态对话的需求从未如此迫切。2025年，标志性设计奖（ICONIC AWARDS）将进一步升级，推出一个更具包容性且焕然一新的平台，将建筑、室内设计和产品创新（涵盖从建筑本体到家具设计的全方位领域）整合于一体。德国设计委员会（German Design Council）正在将原有的“创新建筑奖”（Innovative Architecture）与“室内产品奖”（Interior Products）进行合并，旨在为富有远见的创意和具有开创性的解决方案搭建一个强有力的新舞台。
波士顿市政厅（Boston City Hall）作为美国最具争议的粗野主义建筑代表之一，自落成以来经历了巨大的转变。该建筑由 Kallmann, McKinnell, and Knowles 设计，于 1968 年竣工，其堡垒般的混凝土外墙和几何学上的朴素感长期以来一直让公众舆论产生分歧。几十年来，包括一位前市长在内的批评人士一直呼吁将其拆除，他们认为其宏大而压抑的设计冷酷无情、低效，最重要的是毫无美感。然而，波士顿并没有将其推倒，而是选择对该建筑进行翻新与活化，这表明饱受争议的粗野主义建筑也可以通过改造走向更具可持续性的未来。
在探讨建筑围护结构以及室内外关系时，温室的形象提供了一个契机，让人们得以利用外部因素（或不依赖外部因素）在室内孕育生命。温室通常是指覆盖有玻璃或任何其他透明塑料材料的空间，即使在外部气候条件不利于户外生长的季节，它也能让人种植蔬菜和观赏植物。然而，为植物设计究竟意味着什么？气候、物种、结构设计以及覆盖物类型，都只是需要考虑的一部分因素。
建筑立面绝非仅是外壳，它更像是一幅画布，在美化建筑外观的同时，也映射出其内在的灵魂与特质。建筑外立面涵盖了多元的饰面与系统，包括外墙抹灰及装饰性涂料。这些系统在为建筑提供保护的同时，也赋予其美学价值，实现实用功能与视觉魅力的和谐统一。无论是住宅、商业还是工业建筑，这些饰面对于彰显建筑个性、提升节能效益都起着至关重要的作用。
当前，全球建筑外立面饰面与涂料行业正迎来显著增长。这一趋势主要得益于以下多重因素：快速城市化进程带来的建设需求、老旧建筑翻新项目的加速推进、节能与可持续建筑实践的普及，以及市场对美观且耐用建筑外墙的日益渴求。根据 360iResearch 发布的《2024年全球建筑外墙涂料市场报告》，该行业预计在 2023 至 2030 年间将以 9% 的强劲复合年增长率（CAGR）蓬勃发展。
