当我抵达位于布雷西亚（Brescia）郊区的 Mara 工厂时，天公并不作美。提到意大利，尤其是在设计界，人们脑海中浮现的通常是阳光普照的画面，随时随地都能喝上一杯阿佩罗喷红（Aperol Spritz）。
但坦白地说，气候条件恐怕是这家意大利家具制造商唯一无法掌控的事情。公司由现任总经理劳拉·马尔基纳（Laura Marchina）的祖父卡米洛（Camillo）于1960年创立——出人意料的是，他曾是一位在枪管制造领域经验丰富的金属工匠。正如这个家族一样，该公司将一切生产环节都保留在本地。事实上，是非常紧密地保留在当地。Mara 的故事不仅是“100%意大利制造”，更是“100%布雷西亚制造”。（趣闻：公司名称其实是“Marchina Arredamenti”即“马尔基纳家具”的缩写。）
将城市建筑转变为清洁能源发电厂，是应对气候危机、减少对集中式电网依赖以及推动建设更具韧性和可持续性的城市的一项大胆而有力的策略。自 2010 年以来，城市消耗的全球电力超过 75 %，而随着工业革命以来城市化进程的加快，这一需求历史上一直由化石燃料来满足。到 19 世纪末，水力发电开始作为一种可再生的替代能源而崭露头角。然而，随着太阳能技术的迅猛发展，城市建筑如今具备了前所未有的潜力，有望成为自给自足的电力中心。
列级建筑是社会丰富多样历史的重要建筑见证。正式认定这些建筑可以保护其重要的建筑元素免受改造和拆除，同时为它们的保护开辟社会经济途径。然而，这些建筑也面临着与现代新材料和建筑系统脱节的风险，而这些新材料和系统能够使它们在当今时代发挥最佳功能。
在不干扰建筑原始风貌的前提下整合新材料和建筑设施，是一项独特的设计挑战。无论是在结构翻新过程中添加新材料，还是整合现代消防系统，都需要保持敏感性和平衡性。这适用于列级建筑的各种元素，包括墙壁、地板、屋顶和外立面，确保它们能够适应未来，延长使用寿命。
随着过去两周的激烈角逐，ArchDaily 的读者们已经从超过 500 个项目中票选出 ArchDaily 2025 中国年度建筑大奖的前 15 名。在提名阶段，我们共同见证了这个大奖竞选对建筑发展的积极作用。这些进入决选名单的建筑项目无疑是最能给我们的读者带去灵感，也同样反应出建筑社会的发展趋势。
今年的参赛项目类型众多，在入围的 15 个作品中，我们可以感受到大家逐渐把视角从大型公共建筑转向乡村振兴、社区公共空间、新校园建设以及小型的室内空间。人们越来越关注切身的需求、居住体验以及自己身边的空间。在不同的项目中我们也可以看到在地产行业与建筑行业趋向于转型的时期，不同事务所对城市与使用者需求的回应。
在揭晓入围提名名单之前，我们想再次强调这一奖项评选流程的价值——作为全球最大的建筑平台，我们深切地意识到自己对这一行业以及推动建筑学作为一门学科发展的责任。民主投票、以用户为中心的“年度建筑奖”是我们应对这些挑战的关键支柱之一，旨在打破既定的等级制度和地域壁垒。以下是 ArchDaily 2025 中国年度建筑大奖的 15 个入围决赛的作品，决赛投票期将从 2025 年 4 月 2 日开始，至 2025 年 4 月 9 日晚上 11 点 59 分（北京时间）结束。最终获奖者将于 2025 年 4 月 10 日公布。点击查看具体的章程及投票方式。
全球教育建筑正经历着重大变革，从静态、僵化的设计转向更加动态、互动、以自然为导向的环境。随着城市日益密集，土地可用性减少，建筑师们正在重新构想学校，将其不仅仅视为学习场所，而是孩子们能够全面成长的生态系统。这一转变的关键要素在于景观与地形设计的融合，它使学校超越了传统界限，将教育与游戏、探索以及与自然的联系相结合。这些设计旨在创造引人入胜的空间，激发孩子们在身体与情感上与环境互动，从而培养创造力、独立性和福祉。通过将土丘、花园、露台和游乐设施等自然元素融入建筑设计，教育空间被重塑为充满活力、多维度的景观，鼓励孩子们运动、想象和探索。
“有家的感觉”常用来形容一种温馨与舒适的体验，它能将一个普通的空间转化为真正的避难所。为了实现这种体验，诸多元素——如色彩、肌理、照明和材料——发挥着至关重要的作用，共同构建起一个促进放松与身心健康的环境。在环境心理学和神经科学研究的支持下，这种物理环境与人类行为之间的紧密联系表明，建筑能够直接影响空间氛围的塑造，甚至可以将外界的喧嚣转化为内心的宁静。
现代世界充满着疏离感。在全球范围内，线上互动主导了人们的日常生活。这种转变不仅是互联网兴起的结果，也直观地反映了公共空间（尤其是“第三空间”）的衰落。作为曾经促进社区建设和社交凝聚力的关键载体，第三空间在过去几十年中发生了剧烈演变。在当今商业化的浪潮下，使用者和设计师都对第三空间提出了诸多诉求，这也促使人们重新审视其可达性与本质定位。
为了提升城市中心的自然体验并吸引新的自然体验，一些城市空间的设计与规划、复兴工作与旨在提高居民生活质量的同时保持与当地景观相契合的自然联系的策略相一致。通过污水处理和雨水排放的技术解决方案、提高可达性、融入休闲活动、引入本土植被等更多措施，众多公园、广场和花园被融入到城乡结构中。这些努力旨在过滤污染、净化空气、解决社会问题，并促进能够加强自然、生物多样性和社会之间联系的体验。
当我们谈及城市时，往往会默认正交网格是主流：规整、可预测且理性。然而，世界上许多城市区域——尤其是那些因丘陵和起伏地形而塑形的地区——却打破了这一常规。在葡萄牙的里斯本，正交网格仅出现在巴伊沙（Baixa）等较为平坦的区域，而周边的阿尔法玛（Alfama）等地区则顺应地形自然延伸。这些区域塑造了更具层次感、不规则且极富视觉动态的城市形态。亚美尼亚的埃里温则是另一个顺应地形的城市范例：埃里温阶梯（Cascade Complex）将陡峭的山坡转化为层叠的公共空间，在连接城市不同高度的同时，也将全景风光尽收眼底。对其他一些国家而言，对地形的响应甚至更为关键。例如洪都拉斯的特古西加尔巴或智利的瓦尔帕莱索，其城市形态完全由陡峭不平的地貌所决定，这就要求建筑师必须深入介入场地。在此类语境下进行设计，尤其是住宅项目，不仅需要技术上的调适，更需要对文脉的深刻理解，从而让坡度转化为设计过程中的生发要素。
门是我们日常生活中不可或缺的一部分，开开关关如此自然，以至于我们很少去思考它们是如何工作的。因此，当讨论门的设计创新时，许多人可能会想：“如果没坏，就别修。”然而，仅仅因为某样东西运作良好，并不意味着它不能得到改进。门也不例外——它们的组件可以在不改变其基本属性的情况下进行优化，以提高性能。既然我们不必拘泥于熟悉的事物，为什么不为门的改进打开一扇新门呢？枢轴门就是一个明显的例子。除了提供美学的多样性和几乎无限的设计可能性外，其以中央轴为中心的开启系统还实现了流畅且受控的移动，尤其在室内环境中表现突出。然而，它们的设计中仍存在一个挑战：如何使它们在不同角度保持稳定。
当你阅读这篇文章时，可能会发现自己被许多塑料制品所包围。这种无处不在并非巧合；塑料的多功能性使其适用于各种用途，其发明者利奥·贝克兰甚至将其描述为“千用之材”。然而，谈及环境影响时，问题恰恰出在塑料的这些特性上：它如此耐用、适应性强且易于生产（每年4.3亿吨），以至于根据联合国的数据，每天有相当于2000辆垃圾车装载的塑料被倾倒入海洋、河流和湖泊中。
在建筑环境中，塑料已被融入到各种材料、产品和建筑系统中，从而引发了一场严重影响数百万生物福祉的环境危机。面对这一问题，一个可能的方向是减少对其的使用。寻找无塑料替代品正标志着一条通往未来的道路，在这条道路上，建筑正逐步摆脱这些污染材料，推广可持续解决方案，以减少我们对塑料的依赖，并为保护环境做出贡献。
空间给人的感知和体验远不止于美学层面——它们直接影响着人们的情绪、思考甚至是创造力。在实践中，我们不难发现，开阔的环境与高挑的层高往往能带来自由与灵感的启发，而狭小封闭的空间则更容易让人集中注意力并走向内省。这一现象并非仅是一种主观感受，而是有着科学研究支持的客观事实。20世纪60年代，人类学家爱德华·T·霍尔（Edward T. Hall）提出了“教堂效应”（Efeito Catedral）一词，用以描述层高如何影响人们的认知与行为。最近的研究则进一步深化了这一观点，阐明了建筑如何在不同领域塑造我们的决策与情感状态。
在哥伦比亚进行建筑创作的方式亟需一场变革，而 Taller Síntesis 的诞生正是为了将这一转型付诸实践。他们将对地域及其文脉的深刻理解，转化为具象的材料与建成空间。其作品以鲜明的本土文化身份著称，在既有元素、新生介入以及与景观的和谐共生之间，达成了精准的平衡。
将城市空间再自然化的进程是一项始于20世纪70年代并持续至今的全球性努力，它不断塑造着世界各地的城市。从将高速公路转变为充满活力的公园，到恢复水道，再到将自然元素融入城市规划，这些项目反映了人们对可持续性、宜居性和恢复力的共同承诺。1978年，波特兰市创建的汤姆·麦考尔滨水公园（Tom McCall Waterfront Park）通过将高速公路替换为绿地，树立了先驱典范。几十年后，波士顿市紧随其后，创建了罗斯·肯尼迪绿道（Rose Kennedy Greenway），将高架的中央干道（Central Artery）下方的土地改造成绿地。
在“2030愿景”（Vision 2030）的指引下，沙特阿拉伯正经历着一场瞩目的变革，在旅游、文化、科技和可持续发展领域的投资正在重塑这个王国的国家形象。作为这场文化变革的一部分，由 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛（由 Buildner 与 Al Fozan 社会基金会发起的 Mujassam Watan 倡议合作举办）现面向全球建筑师与艺术家发出邀请，旨在通过当代雕塑设计来塑造沙特阿拉伯不断演进的公共空间。
低技建筑的概念认识到了高碳技术和建筑实践的影响，并提出了一种替代方案：重新发现实用、合理、适应当地情况的解决方案，这些方案依靠巧妙的设计策略，而不是依赖高能耗的设备，以确保安全、舒适的生活环境。这一概念绝非倒退，而是对创新持开放态度，但旨在重新平衡行业对机械化的依赖。因此，它倾向于使用更少的构件、最小化对高科技解决方案的依赖，并偏爱低碳排放材料。
在安特卫普极具传统底蕴的街道上，数百年历史的联排住宅依然保留着欧洲古城的历史余韵，而一个纯白色的体量却在此静静宣告着自己的存在。由勒·柯布西耶于 1926 年设计的吉耶特住宅，在周边环境中显得特立独行——在那个现代主义尚未被广泛接受的时代背景下，它无疑是一次大胆的现代性宣言。
尽管如今它的光芒在一定程度上被这位建筑师更具声望的代表作所掩盖，但这栋住宅在历史上却拥有着举足轻重的独特地位：它是勒·柯布西耶在法国境外落成的首个建筑项目，不仅为其后续的建筑实验奠定了基调，也昭示着其逐渐成型的现代主义原则。尽管其尺度精炼，却堪称一部具象的建筑宣言——一栋凝聚了这场建筑革命精髓的住宅。
如今的建筑与设计不仅关乎城市扩张的建设或对空间设计的单纯聚焦，更是对多元元素与意识形态的整合，以此来丰富人们的作品与环境。正是在这种背景下，“FOAID - 建筑与室内设计节”（Festival of Architecture and Interior Designing）应运而生，并迎来了其创办11周年的里程碑。这一盛会汇聚了来自全国及全球的建筑师、设计师、品牌、艺术家以及创新者，为他们提供了一个统一的交流平台。 盛会吸引了逾万名观众，旨在激发这个紧密相连却又相对分散的设计界，展示前沿的设计技术，并致敬业界资深前辈与青年才俊的传承。此外，活动还促进了跨学科的交流网络，强化了建筑界对社会的积极影响。此次活动与 CNBC TV18 联合举办，分别于11月22日至23日在新德里 NSIC 展览中心、12月20日至21日在孟买 Jio 世界会议中心（Jio Convention Centre）精彩呈献。
在泰国北部历史悠久、文化遗产丰富的城市清迈市中心，2017年落成的帕尼亚登大厅承载着技术创新与对传统的尊崇，通过竹子这一元素焕发出勃勃生机。该项目将泰国数百年的手工艺与现代设计方案相结合，体现 Chiangmai Life Architects 的精神理念，该事务所致力于将自然材料的潜力发挥到极致。在本文中，我们将探讨这一标志性项目所采用的一些现代结构解决方案，进一步揭示竹子的真正潜力，并引领对可持续建筑与竹子工程的新视角。
随着全球教育机构不断适应变化的社会需求，关于学习的建筑空间设计也在悄然演变。本期专题精选了由 ArchDaily 全球社区投稿的项目，展示了建筑师如何通过设计重新思考学校和大学的未来。这些方案反映了当下全球关注的紧迫议题：以社区为中心的教育的重要性、历史建筑与街区的复兴、自然系统的融入，以及寻求既能容纳正式教学又能促进非正式交流的空间表达。无论是在人口稠密的城市中心、乡村村落，还是在海岸景观之中，这些项目在呼应特定文化与环境背景的同时，也积极探讨了关于可持续性、可达性和身份认同等更为宏观的建筑学命题。
在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。
美国建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的原创水彩画大型展览“斯蒂芬·霍尔：作为思考的画作”（Steven Holl – Drawing as Thought）目前正在柏林卓班基金会建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing）展出。该展览揭示了霍尔部分核心项目背后的深刻洞察及其设计方法论。展出的画作跨度极大，从早期未建成的竞赛获奖方案，到目前正在欧洲和美国建设的最新设计愿景，均有呈现。展览共占用博物馆的两层展厅，于2月6日开幕。开幕当天举行了霍尔与博物馆创始人兼建筑师谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）的对话，展览策展人兼邻近的Aedes建筑论坛创始总监克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）以及来自罗马的建筑师兼学者戴安娜·卡塔（Diana Carta）也分别发表了致辞。展览将持续至5月4日，并配有展览目录册。册中写道：“享誉国际的美国建筑师斯蒂芬·霍尔的作品不仅以其杰出的建筑闻名于世——尤其是遍布全球的博物馆、艺术中心、音乐厅、图书馆和大学等文化与公共建筑，还以其丰富的艺术创作而著称。如今，他的艺术创作已包含5万多幅素描、黑白画和水彩画。[…]虽然展览观众只能接触到其庞大作品中的一小部分，但正如霍尔所期望的那样，每一幅画作都值得被单独探索和品味。”
建筑师该如何改变既有建筑的空间氛围？怎样的干预手段才能超越单纯的适应性再利用，进而彻底颠覆人们对空间的感知？随着建筑在时间长河中的重新利用，空间与使用者之间不断涌现出新的功能与需求。尽管老建筑的结构承载并延续着社区的集体记忆，但通过将其转化为温室、住宅、商业、办公或文化中心等，为其注入全新生命，则会带来全新的氛围塑造。在这些新空间中，光线、通风、自然元素的融入以及其他维度的考量，共同重塑了室内的空间体验。
我们诚邀您参与2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖的评选。本届大奖已步入第九个年头，我们将表彰和奖励对建筑行业产生深远影响的项目这一重任，交托给广大读者。通过为这些项目投票，您将成为公正评审网络的一员，共同选出过去一年中在葡语国家建成的最具代表性的杰作。目前，距离评选出2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖15个入围项目的提名阶段截止仅剩最后几天。
注册用户每天可为自己喜爱的项目投下一票。提名阶段将于4月1日23:59（巴西利亚时间 GMT-3）截止。
