人工智能在建筑学中的应用已不再是遥不可及的未来预言，而是已经切实地彻底改变了设计方式。在数秒之内，计算机系统就能处理并验证多重变量——包括形式、功能、文脉、规范等——引导建筑师找到高度优化的解决方案。然而，在欢呼这场算法革命的同时，一个关键的疑问也随之浮现：建筑智能难道仅仅局限于数据的逻辑运算吗？对此，那些重新审视基于感性体验、地域适应性以及跨代知识传递的建造方式，正逐渐赢得人们的关注。在人工智能与先辈智慧的对话中，一种更深层的理解正在成型。真正的智能不在于工具本身，而在于我们在面对复杂文脉时，运用这些工具时所秉持的意图与敏感度。
建筑的力量不仅限于建造房屋，更在于塑造人们在社区中的生活、互动与发展方式。建筑同样可以成为推动社会创新的有力工具。通过引入以人为本的流程、参与式设计与社会科学，建筑从业者能够直面孤独、不平等以及公共卫生等社会难题，使空间成为促进社会公平与公众参与的载体。建筑在重塑社区未来中所扮演的角色，正是对人类需求的主动回应以及对社会变革的积极催化。
在瓦豪河谷维伦多夫（Willendorf in der Wachau）的乡村里，一座祖传老宅静静守护着一片果林。这些果树已伫立了数代之久，至今仍在结出累累硕果，承载着这个家族赖以生存的基业。住宅与果林一侧依傍着多瑙河，另一侧紧邻山谷边缘，共同见证了无数个四季的更迭。在昼夜交替、冬去春来的岁月流转中，变化悄然而至。
理解建筑中的温度梯度在寒冷或温带气候中至关重要，在这些地区，人们通常通过气密性围护结构和连续保温层来防止热量流失。然而，这种方法并不适用于像中美洲这样的热带地区。在该地区，气候特征是旱雨季的交替循环，而非四季分明。尽管临海、海拔和局部地形等因素会在极短距离内影响微气候，但高湿度仍是一个普遍的挑战。在没有通风的情况下，封闭的气密墙极易沦为霉菌滋生的温床，导致温带气候的防寒策略在此失效。为此，当地设计师开发出顺应而非抗拒室外环境的替代方案，通过空气流动和蒸发作用来调节室内舒适度。
从全新的城市级开发项目到适应性再利用方案，本期“建筑动态”（Architecture Now）聚焦了全球近期公布的一系列瞩目项目。Foster + Partners 领衔重启印度规划首都阿马拉瓦蒂（Amaravati）的建设；Safdie Architects 提议在波特兰历史悠久的老港区（Old Port）建造一座全新地标塔楼；而 SOM 设计的天普大学文化与学术楼也已正式动工。 其他最新动态还包括布拉格一座历史性桥梁的保护计划、阿布扎比的沿海度假酒店开发项目，以及由 TenBerke 操刀的布鲁克林大型住宅项目。总体而言，这些项目反映了在全球不同背景下，住宅、可持续发展、历史遗产以及公共空间等领域不断演变的关注重心。
在《空间诗学》中，法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）提出将建筑解读为一种切身的居住体验，其中每种环境都承载着情感与象征意义。在对住宅的思考中，他特别强调了“过渡之界”（如窗户、门、楼梯、阁楼、地下室）的重要性，将其视为亲密与开放、已知与未知之间的过渡与断裂地带。在他看来，窗户不仅是一个功能性的开口，更是一个遐想与沉思的起点：正是通过窗户，居住者才得以将自身投射到外部世界之中。这一视角启发了一种感性的建筑创作方法，在这种方法中，边界不再局限于单纯的隔离，而是巧妙地连结起想象、记忆与渴望。
玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用，最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”，以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来，玻璃砖越来越受欢迎，不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素，为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光，这重新激发了设计师的兴趣，他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。
阿根廷建筑师马尔科·赞皮耶隆（Marco Zampieron）和胡安·曼努埃尔·帕丘埃（Juan Manuel Pachué）为2025年第19届威尼斯国际建筑双年展阿根廷馆设计的方案意图十分明确：一进入午睡室，参观者便会沉浸在微弱的光线与唤起思绪的声音中，而在展厅中央延伸、作为无可争议的主角，是一个巨大的粉红色充气袋，自然而然地吸引着人们躺上去。这是一个“谷物袋”（silo bolsa），是阿根廷乡村用来储存谷物的工具，也是该国出口经济的象征。在此语境下，谷物袋不仅是一种空间上的姿态，更是一种时间上的表达：它邀请人们在双年展繁忙的观展行程中驻足并沉思。
ICFF（纽约国际当代家具展）将于今年5月18日至20日重返纽约贾维茨会展中心（Javits Center），展现全新的宗旨与全球视野。本届展会以“和谐设计”（Designing in Harmony）为2025年度主题，旨在探讨设计如何弥合分歧——连接材料与方法、文化与气候，以及过去与未来。
在平衡显得难能可贵的当下，ICFF 旨在通过精心策划的家具、照明、物件，以及围绕再生、韧性和协作等实用框架展开的对话，来重建这种平衡。在展会开幕前，Architonic 采访了 ICFF 品牌总监 Odile Hainaut 和 Claire Pijoulat，深入探讨这一核心主线，并提前预告本届展会的更多亮点。
建筑在本质上是一种基于地域的实践。设计一座建筑所需的大量地方性知识，意味着即使是那些作品遍布全球的建筑师，其建成项目也往往集中在某些特定城市。诞生并成长于意大利米兰的吉奥瓦尼·“吉奥”·庞蒂（Giovanni "Gio" Ponti）便是这样一位建筑师。尽管他在米兰之外也有诸多项目，例如美国的丹佛艺术博物馆、委内瑞拉加拉加斯的普兰查特别墅（Villa Planchart），以及帕多瓦和罗马的大学建筑、塔兰托大教堂，然而，他在故乡米兰的作品（如倍耐力大厦）最能完整地勾勒出其建筑思想的演变，以及他对产品设计和出版领域的卓越贡献。
2025年4月23日至24日，由 ACCIONA Living & Culture 主办的第二届 NEXT IN 峰会在 ACCIONA 园区举行，汇聚了全球博物馆学、建筑与艺术领域的领军人物。马德里市长何塞·路易斯·马丁内斯·阿尔梅达（José Luis Martínez Almeida）出席了开幕式。本次活动重点展示了文化空间设计、管理和创新方面的最佳实践。建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长格兰·D·洛瑞（Glenn D. Lowry）、数字艺术家拉斐尔·洛萨诺-赫默（Rafael Lozano-Hemmer）以及所罗门·R·古根海姆美术馆馆长兼首席执行官玛丽特·韦斯特曼（Mariët Westermann）等重量级嘉宾，共同引领了关于文化机构未来的讨论。
一场酣畅的对话能让时光在不经意间悄然流逝，但这种时间感知的加速，究竟是纯粹源于言语的交锋，还是我们周遭的空间环境也在悄然重塑着对时间的认知？总有一些空间，因其恰到好处的尺度、疏密有致的布局与氛围营造，天然适配着相聚、聆听或驻足，悄然影响着人的体验。或许真正雕刻我们对时间感知的，并非言语本身，而是承载对话的那方天地。部分社会学理论早已超越将建筑视作“物理容器”的浅层认知——建筑本质的双重性，使其既能成为时间体验的“减速带”，也能化作“加速器”，在无形中重塑着人类的身心健康。
人们正重新审视食物的生产方式，以及这一过程如何影响土地及其供养的社区。建筑领域也正在经历类似的转变——材料文化正逐渐成为设计创新的支柱。LEVER Architecture 正是这一运动的典范，他们首创了“从森林到框架”（forest-to-frame）模式。这种方法重新定义了建筑：它不再是一个资源开采的过程，而是一种再生力量，其产生的积极影响远远超出了单个建筑场地的边界。
当我们谈论建筑的未来智能时，历史上很大一部分努力都集中在突破边界上——挑战规范、探索替代方案，并投射出关于建筑未来形态的大胆愿景。现代主义的出现便是这一途径的明证：颠覆性的新材料和建造方法催生了一个被极大重构的建筑未来。这一势头延续至今，科研机构和前沿事务所不断探索着创新的技术、材料与制造体系。
然而，一种想象建筑未来的方法却常常被忽视：那就是批判性地重温过去。学习、发掘并记录那些鲜为人知的空间和社区实践同样至关重要。这些更为静默的知识形式——空间如何被使用、适应和栖居——能够揭示出持久的洞见，从而塑造出更具根基、更有文化共鸣的未来。与其为了追求新奇而新奇，或许一条同样有意义的路径在于建立一个连接过去与未来的、具有凝聚力的建筑档案库。
看似矛盾的是，浴室通常既是住宅中最紧凑的房间，又是技术复杂性最高的空间：电网、冷热水管、排污、通风乃至燃气管道往往在此交汇。因此，其设计必须经过深度优化，以在不牺牲美观或功能的前提下，妥善容纳管道、阀门、地漏和接口。对排水点、配件、储物柜和照明的合理布局，旨在提高空间的效率与实用性，从而将这些通常局促的区域转化为舒适且兼具美感的私密空间。在这里，从产品选择到淋浴底盘的安装高度，每一个设计抉择都至关重要。
自从中国景观设计师、土人景观创始人俞孔坚提出“海绵城市”的概念以来，该理念逐渐受到重视，并于 2013 年被中国正式采纳为国家政策，用以应对城市内涝问题。这一理念优先考虑基于自然的基础设施，如湿地、雨水花园和透水铺装，打造出多孔土壤景观，使本土植物能够在最少维护的情况下茁壮成长。降雨时，这些系统能够吸收并减缓水流速度，从而降低洪水风险。相比之下，尽管传统的混凝土和管道排水解决方案应用广泛，但其成本高昂、缺乏灵活性，且需要频繁维护；有时甚至会因堵塞和溢流而使城市更易遭受洪水侵袭。
全球可持续建筑奖（Global Award for Sustainable Architecture）由建筑师兼学者雅娜·雷维丁（Jana Revedin）于2006年创立，每年表彰全球五位建筑师或事务所属，其建筑实践均深植于可持续发展、参与式设计以及以社区为导向的理念。这一表彰高度契合了当下紧迫的全球性议题——即生态与气候危机，以及社会、文化和经济挑战。基于建筑在塑造建成环境中的关键作用，该奖项旨在发掘并表彰以创新和创造性方案应对这些挑战的创作者。
如今，酒店的设计已不仅仅局限于提供住宿空间。随着旅行观念的转变，建筑师正将酒店及款待业项目视作探索文脉、体验与身份认同的契机。无论是融入偏远的自然景观，还是置身于高密度的城市环境，这些设计提案都在探讨建筑如何通过空间组织、材料选择以及与地域的联结来重塑宾客体验。如此一来，酒店不仅是休憩的场所，更成为人与周边环境、人与人，以及人与设计本身产生互动的媒介。
每月，ArchDaily的编辑都会围绕一个共同的建筑类型或主题，精选出优秀的未建成项目。这些由全球不同规模的事务所提交的设计提案，展现了我们全球建筑社群多元化的设计手法。本月的专题聚焦于酒店设计，从巴厘岛乌布极具雕塑感的开心果别墅（Pistachio Villas），到模块化的迪拜艾迪逊酒店（Dubai Edition Hotel），再到植根于圣托里尼葡萄园的“狄俄尼索斯之地”（Terra Dionysia）。这些项目共同折射出关于酒店建筑的广泛思考，涵盖景观融合、文化隐喻，以及对密度和公共空间的探讨。投稿通道向所有人开放。
根据分析机构高德纳（Gartner）的数据，3D打印机的销量在2014年左右飙升了75%，然而，这项技术至今仍保持着强劲的增长势头。尽管建筑学界对于3D打印能否被视为手工艺，或者将本土材料与3D打印相结合是否可行存在诸多争论，但在学术界的推广和应用，旨在创造全新的体验、研究和知识，从而助力该技术的发展与应用。那么，学术界对3D打印的整合将如何推动未来建筑业的变革？建筑与设计教育又该如何促进与其他学科的协同合作，并在其他领域开拓出新的应用呢？
二十世纪标志着建筑领域的决定性转变。当时，现代主义运动打破了传统的建筑风格，鼓励实验与创新。在新材料和新技术的推动下，这一时期代表了建筑史上的一个关键时刻，城市与建筑风格都以空前的速度演变。然而，见证了这一时期的建筑如今已走过近百年的历程。它们冷峻的设计特征并不总是为公众所接受，而其功能主义原则也常常阻碍了内部空间的可调适性。鉴于这些建筑通常占据着城市的中心位置，将其拆除并对整个区域进行重新开发的压力正与日俱增。
适应性再利用不仅涉及多个行为领域和学科，还需要解读来自不同利益相关者的相对立观点，并通过重新激活或复兴特定空间，为社区带来积极影响。近年来，一些引人注目的项目不断涌现，例如工厂与工业仓库的改造，以及工业建筑向现代办公空间的转型。2024 年，这一趋势在全球范围内持续发展，适应性再利用项目不仅提升了居民的生活质量，同时也对环境的可持续发展作出了积极贡献。
建筑不仅构建于空间的物质性之中，也存在于人们感知、讨论和记录它的方式里。建筑学说、其传播媒介与表达方式是设计过程中不可分割的一部分，因为正是它们决定了建筑作品的影响力以及在时间长河中的生命力。
基于这一认知，Vestigare Agency应运而生。它不仅是一家专注于建筑与设计的社交媒体代理机构，更是一个建筑策展空间，以及连接建筑师与更广泛公众的桥梁。该平台由 Luiza Giurni 创立并领导，已成为当代建筑传播的新生力量，并在其合作伙伴关系中，特别强调了与女性建筑师合作所建立的集体建构。
如何在微型空间中实现居住品质的最大化？哪些设计决策有助于提升功能性并满足居住者的基本需求？在过去十年中，为了探寻与自然相连的新型居住方式并实现相对的自给自足，小尺度建筑逐渐走入大众视野。从微型住宅或树屋，到精细的木工制品和雕塑，葡萄牙设计工作室 Madeiguincho 致力于木质方案的设计，旨在推广木材作为原材料和建筑材料的传统手工艺。
传统的建筑开发遵循着一种高风险的模式：设计、全尺寸建造，然后寄希望于一切按计划运转。而可持续住宅原型则颠覆了这一常规，通过构建大型愿景的微型实体版本来化解风险。这种系统化的方法使设计师得以尝试新材料、新技术和新系统，从而规避了全尺寸开发所带来的巨大资金与环境风险。可持续建筑原型宛如微型实验室，在进行更大规模的推广应用之前，可在此处对相关理论进行论证与测试。
