长期以来，城市的未来一直被“智能”所定义：即由传感器、数据和工程系统构成的网络。从交通流量算法到气候变化仪表盘，智慧城市曾许诺让城市生活变得更加优化、可衡量和可预测。然而，在技术如此丰裕的当下，一种本质性的东西似乎悄然缺席：那便是感知力。如今的城市正被赋予越来越强的信息处理能力，却越来越难以感知氛围、情感与关怀。
正如近期全球关于城市创新的讨论所表明的，接下来的挑战不在于增加更多设备，而在于培养全新的感知方式。一个具有感知力的城市能够倾听自身的气候、适应其居民，并对环境的微妙律动做出回应。在这种从“计算”向“感知”的转变中，建筑与城市设计正致力于重新将智能定义为一种共情形式。
学术项目能否开辟新路径，并为有关全球和地方性议题的公共讨论做出贡献？“2025年都灵理工大学建筑学生奖”（The 2025 Politecnico di Torino Architecture Students Award）旨在探讨这些问题，展示了如何将建筑研究、教学和实验性探索有机融入学校的课程体系之中。
在欧洲及更广泛的地区，建筑师正面临着一个转折点。随着排放目标的提高，伴随着原材料供应的紧缩以及气候承诺日益紧迫，建筑环境正被推向更深层次的审视，重新思考如何消费、循环和废弃资源。曾经被视作废弃物的东西，如今正展现出其作为沉睡的建筑档案的价值——一个等待被回收、重新估值或重新想象的城市材料生态系统。在这种转变中，建筑师开始扮演截然不同的角色：他们不仅是建筑的设计师，更是维持建筑运转的资源流动的组织者。
这种新兴的思维方式正在重塑建筑实践的基石。设计师们不再依赖冗长、掠夺性的供应链，而是开始构建自己的闭环网络，建立材料库、协商拆除协议，并参与到新型的“城市采矿”中。
长期以来，建筑空间一直被“永久性”所框定：功能固定的房间，清晰界定内外边界的立面。然而，当代生活却以重叠与过渡为特征：工作与居住、室内与室外、私密与公共。空间需求不断演变，要求建筑能够及时回应、适应变化，并在时间长河中历久弥新。
在此背景下，适应性不仅成为一种设计追求，更成为可持续发展的必然要求。能够随功能转换、气候变迁或全新生活方式而调整的建筑，得以延长自身寿命，并减少拆除或大规模翻新的需求。灵活性因而成为衡量建筑韧性的标准，使结构在数十年间依然保持生命力。然而，面对我们不断演变的居住与空间体验方式，建筑究竟该如何做出回应？
对于那些值得持久景仰的历史纪念物，修缮与保护实践往往被选择性地动用，以强化其声望并巩固其在历史遗产叙事中的核心地位。然而，那些本应传承下去的乡土建筑，却常常淡出了专家们挑剔的视线。构成我们城市肌理的排屋、店面和街区建筑，往往被任其破败，直至无法修复。而这其中流失的，远不止于美学价值。
如今，建筑界围绕人工智能（AI）的讨论已从前期的概念炒作转向了实际应用。建筑师与设计师正致力于探索如何通过智能化应用AI工具来驱动创新、构筑竞争优势。然而，在好奇与乐观情绪不断高涨的同时，事务所也不得不面对伴随AI应用而来的伦理与法律难题。
长期以来，临海而居一直是人们向往的生活方式——温和的自然、私密的空间以及触手可及的水体，都散发着无尽的吸引力。从历史上看，海滨住宅往往偏向质朴与简约：这一方面是因为偏远场地的配套服务和材料运输较为困难，另一方面也是因为其魅力本身就在于能够更亲近自然风雨——更简单、更粗犷、更直接。
因此，早期的海滨住宅大多采用木结构。木材具有显而易见的优势：它轻便、适应性强、施工迅速，且无需过多重型机械即可完成搭建。尽管木材容易风化，且在富含盐分的潮湿环境中耐久性较差，但室外级木材所具有的原始、自然质感，进一步强化了人们对理想海滨住宅的向往。
公共空间依然是未建成建筑实验中最具活力的场所，展示了城市和建筑师如何设想无障碍性、人群聚集和公民认同。在这期由 ArchDaily 社区提交的“未建成项目”策划特辑中，精选的方案涵盖了公园、步行廊道、文化景观以及开放式城市环境，旨在吸引人们在此相遇、穿行、休憩并参与集体生活。这些项目并未将公共空间视作城市的消极废弃地，而是将其定位为关键的基础设施—塑造着城市健康、历史记忆与社会交往。
在新范式层出不穷的时代，当代酒店建筑正在重新审视新技术的采用、可持续性与节能原则的融入，以及用户体验的个性化定制。酒店的室内外空间设计正在被重新定义。从针对各地区气候特征的设计方案，到循环材料的应用以及生物气候设计，其核心目的均在于最大程度地减少对环境的影响。
1952年，美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）首次演出了他那部具有开创性意义的作品《4分33秒》（4'33''）。在整整四分三十三秒的时间里，管弦乐团没有发出任何刻意的声响。相反，人们听到的是呼吸声、肢体晃动以及平日里常被忽略的细微杂音。而在此处，这些声音都成为了作品本身的组成部分。凯奇通过这一创作揭示了绝对的静谧并不存在：即便不经刻意营造，声音也无处不在。
同样，每个建筑空间都有其独特的声景。声波随着所接触的材质、体量及表面而移动、反射、混响和消散。坚硬的墙壁和高挑的天花板会放大回声，而织物和多孔面板则能使其减弱。声学不仅是一项技术指标，更是一种物化了的聆听方式，一门介于感官知觉与情感共鸣之间的科学。正因如此，声学设计也极为复杂。从博物馆、宗教场所，到录音棚或剧院，不同的空间类型有着截然不同的声音逻辑。唯有洞悉这些细微差别，才能创造出以同样精准度包容乐音、人声与静默的空间。
城市汇聚了人类生存状态中最好与最坏的一面。它们集中了工作机会、社交网络和文化产出，但同时也暴露了深刻的社会不平等。在诸多形式的城市排斥中，包括交通、住房、休闲受限或安全问题。然而，有一种很少被讨论的形式，那就是“热不平等”（thermal inequality）。在低收入社区中，由于绿植、公园和透水地面较少，热量不断积聚，热不适感普遍存在，从而导致更高的能源消耗和健康风险。随着人们对气候危机担忧的加剧，这一讨论变得愈发迫切：极端高温不再仅仅是一种气候现象，更是空间不平等的具体体现。
2007年，Johanna Hurme 和 Sasa Radulovic 在马尼托巴省温尼伯市创立了 5468796 Architecture 建筑事务所，不久后，第三位合伙人 Colin Neufeld 也加入其中。自成立伊始，该事务所便致力于探索 北美 住宅的现状。这家加拿大工作室目前由约 20 名设计师组成，他们以协作模式运营，相较于个人署名，更看重集体智慧的价值。
如果全球能够共同超越单纯的“可持续性”概念，转而拥抱“自然向好”（nature-positive）的理念，城市规划与建筑的未来将充满希望。随着全球人口增长推动快速城市化——在未来数十年内，人类每周都需要建造一座相当于马德里规模的城市——建筑行业正面临着一个决定性的挑战：如何建造与自然生态系统和谐共存，且兼具耐用、节能与韧性的城市环境。
Buildner 与 Mujassam Watan 倡议组织联合公布了 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛的评选结果。
这项国际赛事邀请了建筑师、艺术家和设计师，旨在创作具有远瞻性的公共雕塑，以反映沙特阿拉伯深厚的文化底蕴与面向未来的宏伟蓝图。在“2030愿景”的推动下，沙特王国正经历着深刻的变革。在此背景下，这一与 Mujassam Watan 倡议组织合作举办的项目，旨在征集能够将历史与未来、传统与创新在公共空间中完美融合的优秀作品。
随着建筑学逐渐超越以人为中心的设计范式，新的实践正将“共生”重新构想为一种伦理与生态框架。从政治基础设施到栖息地，这些设计方法启发我们将建筑想象为一个共享的生命系统。
长期以来，现代建筑的历史一直是在人类中心主义的视角下书写的——将人类置于绝对核心，而使其他物种隐匿无形。然而，随着建筑师和研究人员开始重新定义设计在“超越人类”（more-than-human）世界中的角色，这一范式正在发生转变。Office for Political Innovation、Studio Ossidiana 以及 Husos Architects 等事务所正致力于质疑这种以人为中心的叙事，将设计重构为一种跨物种的协同实践。在此背景下，建筑不再是控制的工具，而是共生的媒介，成了一门在物种、环境与文化之间起调介作用的学科。
作为体验语境的一部分，建筑中的“展览”概念与感知密不可分。理解使用者的动线、认知每个元素的属性与特征，并揭示其运作背后的方法论，都是此类空间设计与开发过程中的核心环节。从设备、家具、艺术品到建筑材料与技术，建筑与室内设计正展现出日益显著的创造力潜能，以开发出融合历史、景观与社会视角的解决方案。
本文旨在介绍我们全新的 “观点”（Opinion）栏目。该栏目致力于发表论证性文章，深入探讨塑造建筑行业的关键问题。
威尼斯建筑双年展历来超越了其自身。它从不满足于仅仅作为一个展览，而是始终怀揣着超越军械库（Arsenale）和绿园城堡（Giardini）展区边界的宏大抱负。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）主持的《本源》（Fundamentals）试图将建筑解构为一种通用语法；亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）主持的《前线报告》（Reporting from the Front）将其重新定义为践行社会公正的工具；而莱斯利·洛科（Lesley Lokko）主持的《未来实验室》（The Laboratory of the Future）则旨在推动主流建筑规范的去殖民化与去碳化。
在南美洲，建筑正越来越多地被理解为一种集体行为。许多事务所和设计师不再强加外部视角，而是与社区合作并为其而建，从他们的本土实践、材料和居住方式中汲取智慧。这些项目正将建筑师的角色从“主导者”重塑为“引导者”，从而将设计转化为一个以协作、关怀和相互尊重为核心的参与式过程。
凝聚这些努力的并非风格或规模，而是一个共同的信念：建筑源于集体的对话，而非强加的意志。从厄瓜多尔的乡村，到巴西、哥伦比亚和巴拉圭的城市边缘，这些项目展示了社会参与和本土建造如何创造出不仅在环境上而且在社会上都具有可持续性的空间。它们不通过自上而下的解决方案来应对不平等，而是通过共同创作，提供能够反映使用者需求、知识和自主性的空间。
文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。
建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。
由 Fernando Menis 设计、位于西班牙拉拉古纳的拉斯春贝拉斯圣救世主教堂与社区中心荣获 2025 年世界建筑节（WAF）“年度世界建筑大奖”（World Building of the Year）。
今日，随着数百名来自世界各地的建筑师齐聚美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心参加盛大的闭幕晚宴，由 GROHE 赞助的年度世界建筑奖、年度世界室内设计奖、年度未来项目奖以及年度景观设计奖等终极荣誉逐一揭晓。此外，在闭幕活动上还宣布了一系列特别奖项，其中包括由皇家美术委员会信托基金（Royal Fine Art Commission Trust）支持的“美洲之美奖”（American Beauty Prize），以庆祝第 18 届世界建筑节的圆满落幕。在此之前，WAF 迎来了最后一天的议程，来自全部 43 个类别的单项奖得主进行了最终角逐，以争夺这一最高荣誉。
适应性再利用正从简单的保护转向积极的活化，这是一个对原始功能已不再适用的建筑类型进行结构性拯救与功能重塑的过程。建筑空间的荒废往往源于多种原因：社会学的转变导致空间闲置；技术的进步淘汰了特定的机械设备；而经济的变革则使得集中化功能成为必然。空间重塑的策略侧重于通过最小限度的干预来实现空间与功能的延寿，使原始结构成为项目记忆的锚点。
这一轮适应性再利用的浪潮将历史遗存的外壳视为一种有限的资源，相较于表面美学，更加注重结构的永久性。设计师们正在进行一种“考古式”的探索，通过展露原始的结构本质——粗重的木梁、未饰的混凝土或具有纪念碑感的砖石结构。新的干预措施仅限于满足新的功能需求，往往以一种独立置入体块的形式呈现在古老的外壳之中。这种对比重新定义了建筑的生命周期，使其不再是单一的叙事，而是一部层峦叠嶂、延续不断的事件历史。
在现代卫浴建筑中，地漏已从纯粹的功能性构件演变为引导空间布局、无障碍设计和长期性能的设计元素。当排水、坡度几何与防水被作为一个整体系统进行设计时，铺砖饰面不仅能达到精致的视觉效果，还能实现可靠的功能——这些品质对于酒店、水疗中心和住宅项目至关重要。Schluter® 在受控的工厂环境中建立了至关重要的地漏与防水连接，而不是依赖于现场组装。
印度的宫殿和昔日殖民时期的仓库正在见证一种新型的修缮，这种干预发生在不着痕迹的细微处。从隐藏在数百年砖石结构后的隐秘钢结构支撑，到嵌入壁画天花板的数字传感器，技术正在悄然重塑历史建筑的保护方式。这些升级不求流于表面的视觉震撼，而专注于精细的精准干预，堪称无形的工程奇迹。
随着全球范围内“适应性再利用”（adaptive reuse）的深入发展，建筑师与工程师面临着日益演变的挑战：既要确保历史结构向公众开放时的安全性，又要维护建筑本身的真实性。无论是对古老宫殿进行高效的降温设备升级，还是对维多利亚时期的老仓库进行抗震加固，其目的都已超越了单纯的“留存”，而是为了实现新与旧的智慧共生。
一场无声的变革正在卫浴空间悄然兴起。告别光亮如镜的大理石和张扬夺目的金色配件，如今的设计新风尚呈现出一种从容不迫的自信。现代奢华更显内敛、注重感官体验且追求精准。它崇尚匠心而非奢靡，追求真实而非浮夸的视觉效果。浴室曾是住宅中最具功能性的空间，而如今，材质、触感与光影在这里和谐交织，共同营造出一片宁静之所。
