扎哈·哈迪德建筑事务所宣布，位于意大利雷焦卡拉布里亚的地中海文化中心已正式动工。这座占地 24,000 平方米的建筑包含多样化的空间，其中包括一个由常设和临时展厅组成的展览网络，可用于举办各类展览。馆内的一大亮点是融合其中的水族馆，游客在此可一窥该海峡的海洋生态。此外，建筑还配备了会议设施，包括一个适用于演出、演讲和行业活动的超大型礼堂。专门设立的教育空间旨在为当地学校提供支持，而配套的游客服务设施则包括一家书店，以及一间可俯瞰港口风光的餐厅和酒吧。

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Gensler 联合 El Qalaa El Hamraa 和 Buro Happold，公布了阿赫利足球俱乐部（Al-Ahly Football Club）新体育场的设计方案。阿赫利队在非洲和中东足坛享有盛誉。这一历经三十余年筹备的项目旨在打造一座世界一流的场馆，不仅能承办足球比赛，还将作为可举办大型活动的国家级地标，从而树立该地区体育建筑的新标杆。

荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆暨研究所（Nieuwe Instituut）已在2025年威尼斯国际建筑双年展上揭幕了荷兰馆。今年，这座由赫里特·里特费尔德（Gerrit Rietveld）于1953年设计的绿园城堡（Giardini）展馆被改造为一家运动酒吧。展览以“SIDELINED：共同思考共处的新空间”（SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness）为题，由阿姆斯特丹市立博物馆设计与当代艺术策展人阿曼达·皮纳蒂（Amanda Pinatih）携手社会设计师加布里埃尔·丰塔纳（Gabriel Fontana）联合策划。该项目通过酷儿视角，将体育运动视为一种规范空间、身体和行为的建筑系统，从而对涉及性别、身份和群体动态的社会规范提出了一种全新视角。

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本月建筑动态重点呈现了可持续性、适应性再利用以及以社区为中心的创新设计。从环境响应型的城市开发项目，到文化与休闲空间，建筑师们正在重新定义建筑与其周边环境的互动方式。其中具有代表性的项目包括 3XN 操刀的悉尼鱼市重建项目，该项目将公共可达性与气候敏感性设计巧妙结合；以及 CambridgeSeven 设计的塞内卡公园动物园扩建项目，将动物保护工作与沉浸式游客体验融为一体。无论是位于波特兰的高性能体育设施，还是历史遗迹的当代转型，这些项目都展现了建筑在塑造社区方面不断演变的重要角色。欢迎继续阅读，了解最新建筑动态与项目进展。

在第19届威尼斯国际建筑双年展上，卢森堡国家馆将为观众带来一场完全以声音为核心的体验。由建筑师 Valentin Bansac、Mike Fritsch 和 Alice Loumeau 联合策展的《声音调查》（Sonic Investigations）是一场将关注点从视觉转向听觉的沉浸式邀约。该声音装置位于军械库（Arsenale）的军械库展厅（Sale d'Armi），其基础是一项实践与理论相结合的调查：通过采集融入景观的各种生物、地质和人为声源的田野录音，重新审视该国的领土。该装置创造了一种具身的空间体验，强调了感官方法在空间实践中的价值，并探讨了这样一个问题：我们该如何揭示卢森堡特定当代情境中错综复杂的特征？

法兰西岛建筑与景观双年展是法国最重要的建筑展览。在第三届双年展中，来自墨西哥 LOCUS 事务所的萨娜·弗里尼（Sana Frini）与来自法国 PHILIPPE RAHM ARCHITECTES 事务所的菲利普·拉姆（Philippe Rahm）被选为凡尔赛国立高等建筑学院展览的联合策展人。该展览将于 2025 年 5 月 7 日至 7 月 13 日在凡尔赛宫马厩展出。

瓦伦西亚 MArch 研究生院推出独特的教育方案，设有三个研究生课程和两个硕士课程，旨在将学术知识与专业实践进行有效衔接。其教学方法以实践为导向，并与知名专业人士及建筑和设计事务所开展合作，为学生提供在竞争激烈的就业市场中脱颖而出所需的工具。

备受瞩目的临时建筑与城市艺术节 Concéntrico 正准备迎来其第十一届盛会。与往年一样，本届艺术节将在 洛格罗尼奥（Logroño）举行。2025 年的举办时间为 6 月 19 日至 24 日，届时将推出一系列丰富的活动、讲座和导览，旨在反思 公共空间、城市 以及我们介入并与城市互动的方式。

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如果您尚未观看《野兽派人》并打算前往观赏，建议您暂且止步，将本文留待观影后再读。下文将涉及大量剧透。若读者期望在此读到一篇传统的影评，在此先致歉意，因为您可能会感到失望：本文实质上是一篇基于影片所探讨议题的建筑评论。

影片的结尾台词引发了一场关于建筑设计过程的深刻讨论：“无论别人试图向你灌输什么，重要的是终点，而非旅程。”这句话出自片中虚构建筑师——《野兽派人》主角拉斯洛·托斯（László Tóth）的侄女佐菲亚（Zsófia）之口。影片尾声展示了他在1980年首届威尼斯建筑双年展上荣获国际认可的场景，而该届双年展的主题恰为“过去的呈现”（The Presence of the Past）。

多年来，技术一直在重塑各行各业的未来，建筑、工程和施工（AEC）行业也不例外。起初，建筑师在纸上绘制草图，随后演变为二维图纸、三维数字蓝图，如今则是建筑信息模型（BIM）——这些技术进步改变了现代建筑师的设计方式，使其更具可持续性与高效性。根据2024年英国皇家建筑师学会（RIBA）的AI研究报告，57%的建筑师认为AI将提高设计流程的效率，54%的建筑师预计将在未来两年内将其融入到日常实践中。

巴基斯坦公布了其参加第19届威尼斯国际建筑双年展的国家馆设计方案。本届双年展将于2025年5月10日至11月23日在意大利威尼斯举行。巴基斯坦馆以“(Fr)Agile Systems”（脆弱/敏捷系统）为题，以本国丰富的地质和文化遗产为窗口，探讨面对气候变化时韧性与脆弱性的双重特质，从而审视全球环境的不平等现象。展馆通过一个引人注目的岩盐装置——这种由时间塑造却又易于变化的材料——挑战了当前关于气候适应的主导叙事，倡导因地制宜、基于自然的解决方案，而非一刀切的方法。

虽然面积狭小，但台湾岛人口稠密，超过80%的人口居住在城市地区。尤其是在台北、台中和高雄等主要城市，可利用的空间往往非常有限。因此，在有时十分局促的面积下，如何创造出既显宽敞、功能齐全又兼具美感的室内空间，成为设计师面临的长期挑战。然而，建筑师并没有将这些局限视为束缚，而是将其作为尝试巧妙布局和多功能家具的契机，从而提升居住品质。

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位于芝加哥的联合中心球馆（United Center）建于1992年至1994年间，由 HOK Sport（现为 Populous）、Marmon Mok 和 W.E. Simpson Company 共同设计。该场馆可容纳超2万名观众进行体育赛事和综合活动，并在其周边配有6,000多个露天停车位。这些停车场地处芝加哥西区（西麦迪逊街1901号），占地约55英亩（逾22公顷）。一项名为“1901项目”（1901 Project）的全新总体规划，旨在将这一片区改造为商住混合社区。该项目由设计集群 RIOS 领衔、景观设计事务所 Field Operations 共同参与，是一项长期的、分阶段实施的宏大规划，旨在通过在大都市尺度上重塑公共空间与基础设施来连接各个社区。目前，该方案已于近期获得芝加哥规划委员会（Chicago Plan Commission）的批准。

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2021年普利兹克建筑奖得主、法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）荣获了2025年简·德鲁建筑奖（Jane Drew Prize for Architecture）。该年度奖项旨在表彰通过其作品和对卓越设计的追求、为提高女性在建筑界的地位做出贡献的建筑师。作为W奖（W Awards）的一部分，该奖项旨在表彰通过创新、倡导和影响力推动建筑实践发展的杰出人物。作为总部位于巴黎的Lacaton & Vassal建筑事务所的联合创始人，拉卡顿因其在可持续和具有社会责任感的建筑领域所展现的开拓性方法而入选。

撰写本文时，叙利亚正逐渐走出长达十余年的冲突，这为我们重新发现其建筑瑰宝提供了一个契机。就在该国主要港口城市拉塔基亚以北，矗立着一座名为海洋研究中心的现代主义杰作。其金字塔状的建筑体量坐落于一处突出的岬角之上，三面临海。东侧是分布着酒店与沙滩的湾区，北侧与西侧则是开阔的地中海，向远方延伸，直抵土耳其和塞浦路斯。尽管该建筑无论是作为科研机构还是作为建筑作品都具有重要意义，但如今它却处于荒废和孤立的状态。

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诸如用户体验（UX）设计等设计学科不断发展，现已极其擅长构建能让数字界面易于导航的体验。它们通过深入理解用户需求，并极其细致地规划用户旅程来实现这一目标。城市则代表了一个由多元用户体验的物理界面——居民、游客，以及不同年龄和性别的人群，每个人都在以独特的方式体验着它。在数字界面致力于打造无摩擦用户体验的今天，为什么许多城市依然难以辨明方向？

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潮湿环境是建筑设计中面临的最复杂挑战之一。从东南亚的热带季风季节到中非的赤道酷热，这些地区所需求的建筑解决方案必须能够应对充沛的水汽、高温，以及与霉菌、腐烂和空气停滞的持久斗争。然而，几个世纪以来，这些地区的社群已经发展出不与潮湿对抗、而是与之和谐共存的建筑技术，通过利用当地材料、气候响应型设计和被动降温技术，创造出可持续且宜居的空间。通过将空间氛围（atmosphere）视为一种感官与气候现象，建筑师不仅能塑造出引发情感共鸣的空间，还能使其具备良好的环境响应性、适应性与可持续性。

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Renzo Piano Building Workshop (RPBW) 联合 Holger Meyer Architekten，赢得了位于法兰克福的全新 Midstad 项目设计竞赛。该方案由 Joost Moolhuijzen 和 Erik Volz 领衔设计，重新构想了欧洲市中心未来富于资源且多功能的发展蓝图。项目涉及对法兰克福市中心采尔街（Zeil）上既有百货大楼进行 35,000 平方米的改造更新，增建一个六层的重木结构扩建体量，并融入以社区为导向的混合功能业态。该工程包含在不中断既有百货大楼运营的情况下进行改建、局部拆除和扩建。

作为2025年“英国文化之城”（UK City of Culture）庆祝活动的一部分，一座全新的特定场域展亭在布拉德福德市中心正式揭幕。这座名为《无限之光》（Infinite Light）的展亭由艺术家扎拉·侯赛因（Zarah Hussain）与建筑设计师法蒂玛·梅杰比尔（Fatima Mejbil）共同设计，标志着神圣斋月的开始以及2025年斋月节的拉开帷幕。该项目由斋月帐篷项目（Ramadan Tent Project）携手布拉德福德2025共同委任，这也是继2023年由沙赫德·萨利姆（Shahed Saleem）设计首届斋月展亭之后的第二届作品。

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公共空间往往容易让人感到不知所措。机场、学校、体育场馆和办公场所等环境往往充斥着视觉上的混乱，这可能会让置身其中的人——尤其是神经多样性群体（neurodiverse）——感到迷失方向和倍感压力。重重刺激的狂轰滥炸、不可预测的动态变化，以及相互冲突的视觉信息，都会对使用者的舒适度造成阻碍。为此，建筑师常被鼓励去创造能够认可并尊重个体差异的空间。针对神经多样性进行设计，正是倡导包容性并延伸通用设计原则的重要途径之一。

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在这个国际妇女节，我们共同致敬女性在建筑领域的贡献。这一领域在传统上由男性主导。尽管主流叙事常常忽视她们的深远影响，但建筑史册中其实不乏她们以细微却强有力的方式塑造整个行业的先例。当被局限于绘图员职位时，埃斯特·麦考伊 (Ester McCoy) 选择退后一步，但这并非为了脱离行业，而是为了更好地观察。她成为第一位注意到20世纪50年代西海岸蓬勃发展的现代主义独特风貌的建筑评论家和历史学家，并将理查德·诺伊特拉 (Richard Neutra)、路易斯·巴拉甘 (Luis Barragan) 等名字推向建筑界讨论的前沿。同样，艾琳·劳赫海姆 (Aline Louchheim) 这个名字在建筑师中或许并不广为人知，但正是因为她，埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen) 的名字才得以家喻户晓。建筑公关人这一职业也在这场合作中应运而生。这些故事提醒我们，在建筑领域肯定女性的成就并非为了单纯赞美性别本身，而是为了正视并纠正曾阻碍整个行业进步的历史性偏见。

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萨拉拉是阿曼最大的物流港口和第二大城市。该市交通便利，距离迪拜仅有两小时航程，距离马斯喀特也仅需90分钟航程；在2024年，这里吸引了超过100万名游客。作为阿曼“2040愿景”投资计划的一部分，阿曼住房和城市规划部委托 Sasaki 事务所为该市的滨水区重新设计编制一套总体规划。该规划包含对城市沿海公共空间的改造，以及新建住宅与基础设施以应对预期的人口增长。该项目是一项更大规模倡议的一部分，旨在到2030年将旅游业对该国国内生产总值（GDP）的贡献翻一番，其现场施工预计将于今年（2025年）晚些时候启动。

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你听说过 agrowaste design（或称为“农业废弃物设计”）吗？菲律宾-加纳籍建筑师 Mae-Ling Lokko 正是这样为其工作命名的，这是一项关于在建筑中应用生物材料的先锋研究。随着21世纪对粮食生产和住房需求的日益增长，以农业副产品形式存在的材料资源流也在以同样惊人的速度增长。这不仅有望弥合产品生命周期的缺口，还能通过升级回收（upcycling）推动生成式公民权的形成。

Lokko 试图通过循环经济重新思考建筑行业中产品的循环与使用。换言之，没有什么是真正的废弃物，万物皆可循环利用，即便是在其失去原有效用之后。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）留下了丰厚的建筑遗产，但在他所有作品中，最神秘且最富有空间氛围感的，莫过于他位于加利福尼亚州洛杉矶的玛雅复兴式住宅。像蜀葵住宅（Hollyhock House）这样的居所，重新定义了光影的交织、物质性、建造创新以及空间感知。通过将模块化混凝土砌块兼顾装饰与结构双重功能加以应用，赖特开发出了一种独特的美学，这种美学深植于历史，同时又昭示着未来。

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