从曼谷到比隆，新一波建筑项目的公布正在重塑人们对工作、文化、出行以及公共生活空间的构想。这些分布于挪威、泰国、美国、丹麦和澳大利亚等地的项目，反映出人们对技术整合、可持续建筑以及灵活且面向未来的环境的日益重视。无论是为数字创作者设计的制作中心、适应性强的媒体园区，还是融合了历史底蕴与生态意图的城市景观，每一个方案都展现了建筑在支持新兴产业、文化规划以及新型公共参与形式方面的演变趋势。本期“Architecture Now”汇集了近期公布的一系列代表性项目，突显了全球背景下设计、技术与创新的交汇融合。
壁炉深刻地塑造了建筑设计，影响着空间的组织、体验与感知方式。它们不仅是功能性构件，更是权力、社群、舒适与文化的象征，记录着人类与建造环境之间不断演进的关系。从早期人类定居点中特征鲜明的原始炉床，到当代建筑中精致的生态设计，壁炉映射出更为宏观的文化、社会与技术变革，并作为建筑空间叙事中经久不衰的焦点。学界经常探讨建筑与火之间的亲密关系。路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）在其开创性著作《火与记忆：论建筑与能量》（Fire and Memory: On Architecture and Energy）中指出，建筑在根本上调节了人类与能量之间的关系。通过理解这些结构如何塑造空间、象征文化价值并推动技术创新，我们能更深刻地洞察建筑在形式、功能与意义之间复杂的相互作用。
在社会、空间和文化发生深刻变革的当下，第12届建筑电影节（Arquiteturas Film Festival）邀请人们共同反思物理与象征层面的“边界”如何塑造建成环境，并影响日常生活与集体动态。在这个瞬息万变的世界中，建筑和城市思考在理解这些变化时扮演着怎样的角色？
自2021年起由INSTITUTO文化中心主办以来，该电影节已成为一个连接电影、建筑和空间实践的批判性平台，用以讨论当下的紧迫议题。近年来，电影节探讨了移民、生态危机、去殖民化以及新的居住模式。2025年，其关注焦点是多维度的“边界”。
在现代建筑中，材料必须满足功能、美学、技术和环保等全方位的要求。Gres Aragón 提供的瓷砖解决方案能够满足项目的多重诉求——从外立面、室内空间，到室外区域、泳池、楼梯以及工业场所——并在其中保持统一的设计语言。
凭借 80 多年的行业经验以及在挤压砖制造工艺方面的深厚专业知识，Gres Aragón 已成为建筑师和室内设计师值得信赖的合作伙伴。其产品研发基于四大核心原则：视觉连贯性、极致耐用性、高科技性能以及对可持续发展的坚定承诺。
意大利古城威尼斯是威尼斯双年展艺术展与建筑展的举办地，因其作为运河岛城的独特地理格局而闻名于世。尽管昔日的航海与商业霸权已不复存在，这座城市如今已转型为学术研究、艺术展览和文化旅游的中心。然而，其城市形态以及绝大多数建筑都属于历史遗产，数百年来基本保持原貌。它们的外观展现出一种独特的、历经时间考验的威尼斯本土风貌，并构成了这座城市当代活动的日常背景。这些建筑的立面，尤其是它们的窗户，是如何折射出这段历史的？而城中为数不多的现代建筑——例如内尔维-斯卡托林宫——又是如何回应这一历史厚重感的？
极端高温是气候变化带来的最紧迫且日益严峻的后果之一，在城市中尤为明显。城市区域尤其脆弱，因为它们将热量禁锢在建筑材料和城市街道中，给居民创造了危险的生存条件。随着气温持续攀升、热浪期不断延长，面对这一愈演愈烈的威胁，城市正在努力探索如何维持其宜居性。
在印度，砖作为一种建筑材料承载着记忆、意义与现代性。从印度河谷文明排列整齐的烧结砖，到装饰着住宅、公共建筑和地标性建筑的精致砖制镂空花格（jaalis），这种材料的历史遗产早已深深烙印在这片次大陆的建筑身份认同之中。然而，在现代印度建筑中，没有任何人能比劳里·贝克（Laurie Baker）更雄辩地塑造砖的故事。
在全球经济调整与国内聚焦高质量发展的背景下，上海在城市发展路径上实现了战略性转变——从“增量扩张”转向“内涵提升”。在“人民城市”理念的指引下，上海通过城市更新行动，将城市建设从单纯的物理空间聚集提升为一项旨在优化功能品质、激发空间活力、增强居住韧性的系统性工程。这一转型不仅是对资源约束的被动回应，更是对城市发展规律的主动践行。其核心命题在于：在严控新增建设用地的政策框架下，如何通过存量空间的“再生产”释放发展潜力。
建筑事务所 HWKN 受 Al Marwan 房地产开发公司委托，将为阿拉伯联合酋长国（UAE）人口第三大城市沙迦（Sharjah）的中部设计一个全新商业街区，并为其打造11栋独具特色的建筑。该街区涵盖办公空间（offices）、商业零售（retail spaces）、咖啡厅（cafés）、托儿与医疗保健设施（healthcare ）、专业机构以及一座清真寺。该项目全过程均通过人工智能（AI）进行了深入调研、概念构思和方案规划。
国际展览局（BIE）全体大会在巴黎正式批准了2030年利雅得世博会的注册文件，正式确认沙特阿拉伯作为主办国举办即将到来的世界博览会。随着这一里程碑的达成，下一阶段的筹备工作将正式启动，包括通过外交渠道正式邀请参展国。与此同时，世博会园区的初步总体规划已正式公布，该方案由LAVA（前沿建筑实验室）设计。本届盛会定于2030年10月1日至2031年3月31日举行，选址于利雅得，旨在接待超过4000万人次的参观，并容纳195个以上的参展国。
数学向我们展示了如何仅凭少数元素，便能衍生出近乎无限的组合，而每一次全新的排列，又会如何彻底改变原有的系统。混沌与复杂性理论也指向了相同的结论：微小的初始变数——例如一个抉择、一次偏差或引入一个新元素——都可能触发深远且意想不到的变革。在建筑领域，这一规律具象化地呈现在设计师的日常工作之中。材料的选择及其搭配方式看似只是纯粹的美学或功能考量，实则蕴含着重塑建筑语言、决定项目走向，以及重建建筑与环境、使用者之间关系的巨大能量。
莱斯利·洛克（Lesley Lokko）是一位拥有苏格兰与加纳双重国籍的建筑师。她不仅是第18届威尼斯国际建筑双年展的策展人，也是首位获得英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖的黑人女性。近日，她推出了面向青年建筑师的教育项目——“游牧非洲工作室”（Nomadic African Studio）。该计划由洛克创办的非洲未来学社（African Futures Institute，简称 AFI）组织，其灵感源于她筹办2023年威尼斯双年展建筑学院（Biennale College Architettura）的经验。该学院是一项面向研究生、应届毕业生、初入职场的学者以及新兴从业者的项目，旨在探索建筑教育的新可能性，并且在2025年双年展中得以延续。游牧非洲工作室由一系列在非洲大陆各地开展、为期一个月且全额资助的工作室项目组成，其特色在于“以主题而非地域来决定选址”。首期项目将于2025年7月在摩洛哥非斯（Fez）启动。
第十一届Concéntrico国际建筑与设计节目前正于2025年6月19日至24日在西班牙洛格罗尼奥举行。本届艺术节通过多元化的项目规划拓宽了其关注范畴，不仅包含临时装置，还涵盖了永久性项目、展览、教育倡议及巡回活动。通过24个城市干预项目，Concéntrico 2025探索了材料回收利用与循环设计、作为集体实践的食物、亲水空间的恢复、城市闲置空间的激活以及城市背景下的跨物种联系等主题，同时强调了构想全新城市栖居方式的必要性，将关怀、可持续性、同理心和主动倾听置于公共建筑的核心位置。
共同生活依然是当代住宅讨论的核心议题。它早已超越了密度或空间类型的范畴，转而触及土地利用、社会凝聚力和空间认同等更广泛的层面。这一批由 ArchDaily 社区提交的未建成概念项目，深入探索了共享生活环境的潜力——它们不仅是功能性的住宅解决方案，更是促进人际交往、环境融合以及文化延续的框架。无论身处都市还是偏远一隅，这些设计都反映出人们对于“如何让家庭空间同时兼顾个人隐私与集体生活”这一命题日益浓厚的兴趣。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）公布了阿拉伯联合酋长国沙迦哈立德·本·苏尔坦城（Khalid Bin Sultan City）总体规划的效果图。该项目紧邻其设计的BEEAH总部，设计灵感正是源自该建筑，融入了让人联想到风吹沙丘的流动建筑形态。这一全新的城市区域规划为设计与商业区，将由七个由遮阳步道连接的住宅社区组成，并以一条长达两公里的中央绿洲为主轴。
六月节（Juneteenth）于每年的6月19日举行，旨在纪念美国被奴役的非裔美国人获得解放。这一节日不仅标志着解放的时刻，也促使人们对这段复杂且常被忽视的历史进行深刻反思。六月节最初起源于德克萨斯州，如今已逐渐成为自由、韧性与文化认同的广泛象征，并推动了关于正义与代表性的对话。这一节日也提供了一个契机，让我们得以关注建筑如何作为保存和展现非裔美国人历史与文化价值的媒介。
建筑除了具备功能与美学属性外，还能够折射并凝聚叙事、价值观以及被隐藏的历史，让那些在城市景观中往往代表性不足的群体获得具体且直观的呈现。致力于展现非裔美国人历史与文化的建筑，成为了将这些故事锚固于城市日常生活之中的实体地标。它们作为学习、反思和庆祝的场所，创造出富有意义的空间，吸引公众参与并培养社群认同感。
加拿大建筑中心（CCA）推出了纪录片及展览《一英亩之地》（With an Acre）。这是“奠基”（Groundwork）系列的第三章，也是该系列的收官之作。该系列旨在探讨当代建筑师如何通过探索替代性的实践模式，来应对当前的生态危机。这部纪录片记录了建筑师卡拉·华沙巴（Carla Juaçaba）在巴西米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）的工作实践。她正在当地的一片咖啡田里设计建造展亭，而当地的合作社正在这里抵制掠夺性的工业化农业。影片探讨了在面临土地再生挑战和不稳定气候条件的掠夺式开发背景下，建筑师所扮演的角色，并展现了小农户用以应对殖民定居、城市化和工业化所带来的环境与社会后果的各种工具。
绵延的海岸、蜿蜒的河流、静谧的湖泊与起伏的群山，共同构成了西班牙丰富多样的自然环境，也孕育了千差万别的气候、地形与植被景观。为推动全球对建筑环境影响的关注，并尝试以创新的建筑创作方式来应对气候变化，不少建筑事务所和科研团队开始致力于设计微型林中小屋（cabañas）或居住原型。这些空间不仅能与周边自然脉络和谐共生，还展示了自给自足、资源高效利用和空间最大化等策略，同时广泛应用了因地制宜的创新技术与材料构法。
在基多，Nicolás Valencia 与建筑师 Verónica Rosero 和 Néstor Llorca 展开对话。他们与 María José Freire 合作撰写了 《厄瓜多尔建筑的女先驱》（Pioneras de la arquitectura ecuatoriana）。该书于2021年由 Trama 出版社出版，并荣获2022年基多泛美建筑双年展出版物类大奖。
在基多，Nicolás Valencia 与厄瓜多尔建筑师 Carolina Rodas 、 Carla Chávez 和 Felipe Donoso 进行了对话。他们是屡获殊荣的建筑事务所 Rama Estudio 的创始人。本次对话围绕着他们于2024年由Flap出版社出版的新书《第一个十年：作品批判》（"Los primeros diez años. Crítica de obra"）展开。
在圣保罗的 FIESP 文化中心，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与巴西艺术家吉赛尔·贝格尔曼（Giselle Beiguelman）展开对话。结合贝格尔曼的著作《图像政治》、展览 《有毒、有害与可疑》（Venenosas, Nocivas e Suspeitas） 以及她的研究项目《政变周日》（Domingo no Golpe），两人围绕人工智能、数据中心和政变者等议题进行了深入探讨。
Nicolás Valencia 在利马对话墨西哥建筑师 Jesús López，共同探讨荣获 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市双年展（BIAU）奖项的书籍《ATEA10》。该书旨在纪念 Atea 平台成立十周年——这是一个位于墨西哥城拉梅塞德（La Merced）街区的多学科生产与实验平台。
在利马，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与秘鲁建筑师玛丽安娜·乔查莫维茨（Mariana Jochamowitz）和尼古拉斯·里维拉（Nicolás Rivera）展开对话，共同探讨了秘鲁天主教大学的《A 杂志》（Revista A de la Pontificia Universidad Católica del Perú）以及他们参与 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展的经历。在双年展上，他们带来了名为“高潮，危机社区的 Fanzine”（Clímax, Fanzine para una comunidad en crisis）的工作坊。
墨尔本坐落于“南方大陆”南部，是一座拒绝被简单定义的城市。在这里，精致的维多利亚式立面与涂鸦满墙的胡同小巷形成鲜明对比，精心维护的公共花园与由旧工业仓库改建而成的咖啡馆、工作室及文化空间和谐共存。正是这种刻意规划与自发占用之间的张力，构成了这座大都市建筑本质的精髓。
墨尔本的历史始于原住民库林（Kulin）族人，数千年来他们世代栖息在雅拉河（Yarra River）畔，发展出了复杂的土地管理、精神信仰和社会组织系统。1835年英国殖民者的到来，开启了这座现代城市的新篇章，而这一过程不仅伴随着城市的扩张与发展，更裹挟着暴力、强迫驱逐和文化抹杀。时至今日，尽管当代社会正致力于历史认同与和解，但这些历史遗留问题的影响依然深远。
