2022年即将过去，正是回顾这一年中最瞩目时刻的时候。这一次，我们盘点出了在 ArchDaily Brasil 官方 Instagram 上获得点赞最多的照片。

总部位于巴塞罗那的建筑事务所 Sanmartín Guix 致力于通过改造与适应性再利用，挖掘既有建筑遗产的潜在价值，以满足新一代人群的使用需求。该事务所不仅提供全方位的建筑设计服务，还涵盖房地产咨询业务。他们通过改善建筑的整体状况与美学品质，力求使空间完美契合每一位造访者或居住者的实际需求。

趣味性通常被认为是一个属于儿童的概念，鲜少与成年人的生活产生关联。在建筑学中，针对儿童空间的设计往往通过物件、色彩和空间方案的组合，来激发想象力并打破空间的生硬感；然而，绝大多数常规设计却局限于规整的形式，打上了成年人世界严肃稳重的烙印。

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作为梅里亚纳（Meliana）乃至整个地区的标志性建筑，始建于17世纪的诺拉小宫殿（Palauet Nolla）曾是著名诺拉马赛克（Nolla）瓷砖厂的象征。它坐落于巴伦西亚北部肥沃的田野中，在历经数十年的荒废后，于2010年左右陷入废墟状态。由于缺失外部门窗、结构受损、屋顶塌陷，加之部分装饰遭受严重的自然侵蚀和人为破坏，其保护状况当时已处于极度危急的边缘。

大卫·阿贾耶（David Adjaye）与 Bedrock 集团及克利夫兰市合作，公布了库亚霍加河畔（Cuyahoga Riverfront）总体规划。这是一项跨越15至20年的长远愿景，将对35英亩（约14公顷）的滨水区域进行改造，以提升市中心的可达性、公平性、可持续性与韧性。该设计立足于城市丰富的历史及与自然的联系，打造了优先考虑行人流线并激活公共开放空间的可持续基础设施。大卫·阿贾耶是英国籍加纳裔建筑师，近期被授予英国功绩勋章，成为第五位获此殊荣的建筑师。

Juliana Terra、Fernanda Sakano、Danilo Terra 和 Pedro Tuma 并非典型的圣保罗建筑师。至少，从他们所领导的事务所——Terra e Tuma Arquitetos Associados ——所享有的声誉来看，他们显得与众不同。这四位合伙人摒弃了孤高天才与精明商人的形象，像雕琢器物的匠人一样经营着事务所。“我们视自己为一家‘手艺型事务所’，”Danilo 解释道。在他看来，设计过程是一个打破层级、不断推倒重来的循环，凝聚着四颗大脑与八只手的共同协作。

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窗户通常是建筑物上最引人注目的元素之一，且能根据其设计细节和安装方式而改头换面。随着人们对保温越来越重视，窗户的节点设计和安装也随之变得复杂。

我们将在下文探索一个典型的空心砌体墙安装现代窗户所需要的各样元素零件，以及它们在现场是如何组装起来的。

不要错过从包含完整 CAD 细节内容的细部库中下载全面的《窗户细部指南》PDF 的机会。

福斯特建筑事务所赢得了沙特阿拉伯利雅德萨勒曼国王国际机场设计方案的国际竞赛。沙特文化及其特征主导了机场的建筑设计，以确保给游客和过境旅客提供独特的旅行体验。方案的总体规划将提升沙特阿拉伯首都利雅德作为全球物流中心的地位，刺激交通、贸易和旅游业的发展，并充当连接全球各地 1.8 亿乘客通勤的桥梁。

十月四日，巴塞罗那馆推出了名为“Mass is More”的临时建筑装置展。该项目由来自加泰罗尼亚高级建筑学院（IAAC）的 Daniel Ibáñez、Vicente Guallart 以及来自 Bauhaus Earth（BE）的 Alan Organschi 合作设计完成，展览时间为十月一号至九号。

10月19日，展览 'In Praise of Caves: Organic Architecture Projects from Mexico de Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O'Gorman y Javier Senosiain'（洞穴赞歌：来自墨西哥的有机建筑项目）在纽约开幕，展区涵盖了 野口勇博物馆 (Museo Noguchi) 一层的多个展厅。这一空间由野口勇基金会和花园博物馆策划——该馆由打破常规的先锋艺术家野口勇于1985年创立。本次展览汇集了这四位艺术家兼建筑师的精选作品，共同探讨如何将自然结构融入现代生活，剖析地下居住的实用与生态益处，并思索人类如何重新寻回与自然和谐共处所带来的本源幸福。

房屋改造类电视节目和剧集总是充满魅力。看着原本平庸的住宅被改造成超乎想象的模样，让家庭成员在全新的空间中重新建立情感联结，难免让人心生期待。节目结尾时的热泪盈眶，集主持人、建筑师、承包商于一身的角色对成果露出满意的微笑，完好无损的木地板、闪闪发光的家电，以及等待启用的全新浴缸。难怪这类节目正吸引着越来越多的观众，并顺理成章地激发了许多人改造自己家园的灵感。

然而，事物总有两面性。这些节目一方面激发了观众改变现状的渴望，展示了空间改造与提升的无限可能；另一方面，也可能误导大众对建筑学的认知，尤其是在设计构思和施工执行的过程方面。

规划布局，考量结构。公寓设计往往需要与既有建筑进行对话，这对建筑师和设计师而言无疑是一大挑战。在有限的空间中营造宽敞感、为采光不佳的区域引入光线、为在多个楼层中重复套用的标准户型注入独特的个性。总之，住宅规划是设计行业永恒的核心课题，而要在这一领域脱颖而出也并非易事。为此，为了提供多元的设计参考，我们在此盘点 2022 年度 ArchDaily Brasil 上最受读者欢迎的巴西公寓设计。

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拉丁美洲建筑双年展（BAL）无疑是对当前建筑界的一次前瞻性审视，也是连接拉丁美洲与西班牙的桥梁。如今，该双年展由 AREA 协会主办，并得到了潘普洛纳市政厅、巴斯克-纳瓦拉建筑师协会、纳瓦拉政府以及西班牙发展部的通力合作。活动主要在潘普洛纳举行，同时在马德里和巴塞罗那设有分展区，并在西班牙全国范围内进行巡回展览。

在欧洲各地，越来越多的企业开始投资于空间翻新。酒店经营者日益寻求创意设计方案，以开发更具创意、独具特色的空间体验。机场和火车站也纷纷聘请旅客体验专家，致力于打造更加以人为本的设计解决方案。与此同时，许多企业在缩减实体办公空间的同时，也在积极探索如何增强远程办公文化。员工则更加看重工作的意义、更精简的团队，以及合作、辅导、技能提升和激发灵感的机会。 

此外，随着物理世界与数字世界之间的界限日益模糊，在元宇宙等虚拟空间中进行互动的未来正迅速成为现实。

为了阐释时间的流逝，古希腊人诉诸两位神明：柯罗诺斯（Chronos）与凯洛斯（Kairos）。前者被视作无情的化身，宛如永不停歇的钟表；后者则昭示着行动的恰当时机。换言之，柯罗诺斯代表着时间的“量”，而凯洛斯则承载着“质”与永恒。事实上，人类与时间流逝的关系往往充满张力。

建筑亦是如此。约翰·拉斯金（John Ruskin）在其里程碑式著作《建筑的七盏明灯》（1849）中写道，唯有身处废墟之中的建筑，方能保存我们过去的感知，同时引导我们直面生命的短暂。就此而言，岁月的留痕与残垣断壁是展现建筑老化的关键见证，在拉斯金的设想中，它们达成了一种介于“壮美”（sublime）与“画境”（picturesque）之间的美学。尽管这一观点不免带有矛盾色彩，但探讨建筑如何承载时间流逝的理念正受到越来越多的关注。众所周知，某些材料比其他材料更耐得住时间的洗礼：例如，粉刷成白色的抹灰墙面很快就会出现裂缝和污斑，而石墙却 seem 能历久弥新，与周围环境融为一体。时间赋予了立面全新的色调，诉说着过去的故事，并赋予其本真的质感。

英国皇家建筑师学会（RIBA）刚刚公布了2022年总统奖章（President’s Medals）的获奖名单，以此表彰全球最优秀的建筑学子项目。作为 RIBA 历史最悠久的奖项，本届（第186届）大奖的参赛作品数量创下历史新高，共收到来自27个国家、100所建筑学院推荐的347份申报作品。

在2022年度的评选中，RIBA银奖（表彰RIBA Part 2或同等学位阶段的最佳设计项目）颁发给了伦敦大学学院巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture, UCL）的 Annabelle Tan，其获奖作品为《A Journey through Past, Present, and Post-Tropicality》，她同时还获得了 RIBA 论文奖章（RIBA Dissertation Medal）。 RIBA铜奖（表彰RIBA Part 1或同等学位阶段的最佳设计项目）则由剑桥大学的 Mary Holmes 获得，其作品为《Out of the Closet, Into the Garden》。

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本文原载于 Common Edge 杂志。

Theodore Prudon，是 Docomomo US（国际现代建筑遗产保护委员会美国分会，下同）的创始主席，最近刚卸任该组织负责人的职务（由 Robert Meckfessel 继任）。Docomomo 是这个组织宗旨的缩写：记录并保护现代主义运动留下的建筑、场地和社区。Prudon本人的职业生涯也极具传奇色彩，他既是一名保护主义者，也是建筑师和教育家，主要在哥伦比亚大学开展实践和教学。今年十月份，他还被康涅狄格州建筑基金会授予杰出领导奖，颁奖地点就在美国纽黑文新修复的马歇尔·布劳耶大楼中。该大楼始建于1970年，原来是Pirelli轮胎大厦，现在成了马歇尔酒店（由Bruce Redman Becker设计规划并主持建造）。

近年来，“共同创造”这个商业和管理领域的流行用语已经进入到建筑与城市规划专业的讨论中了。它原本是一个宏观概念，用于描述有意识地与他人合作并共同创建新事物。但建筑本身就是一个多方合作的结果，建筑项目的落地需要建筑师、客户、投资者、开发商、当地政府等各个社会主体的共同努力。那么，我们是否还有必要引入这个概念？它能刷新我们的认知吗？共同创造与参与式设计又有何不同？

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作为中东地区最重要的文化活动之一，迪拜设计周提供了一个平台，为个人和公司提供了展示他们设计经验的机会，并就我们这个时代最紧迫的问题展开对话。该活动与迪拜设计区（d3）建立了战略合作伙伴关系，展示了一系列沉浸式的大型装置，突出了节日的主题：设计与影响。

今年的项目是设计一个可持续的未来。为了促进这一点，迪拜设计周邀请了国际和地区的建筑师和设计师来创作展示创造性设计思维的装置，引入创新材料，并引发关于设计如何对环境产生积极影响的对话。

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由来自圣保罗的建筑师 Marcio Kogan 领衔的设计方案赢得了 2025 年大阪世博会（下一届世界博览会）巴西馆的设计竞赛，该竞赛由巴西出口投资促进局（ApexBrasil）主办。该项目由 MK27 与 Magnetoscópio 建筑事务所共同设计，除 Kogan 外，建筑师 Renata Furlanetto 和 Marcello Dantas 也是共同作者。

正如2023年威尼斯建筑双年展策展人、建筑师莱斯利·洛科（Leslie Lokko）所言：“在经历了记忆中最艰难、最具分裂性的两年之后，建筑师迎来了一个独特的机会，向世界展示我们最擅长的事情：提出具有雄心和创造力的想法，帮助我们共同构想一个更加公平和乐观的未来。”

从威尼斯将非洲视作“未来实验室”的构想，到首尔作为超大城市迈向下一个百年的发展路径；从芝加哥将艺术、建筑与公众参与相融合，到沙迦在“全球南方”格言下探讨的“无常之美”——2023年将见证一系列建筑盛事，这些活动正如洛科所说，正试图具象化这些前瞻性、富有雄心和创造力的想法。

CRA - Carlo Ratti Associati 建筑事务所与建筑师 Italo Rota 共同制定了一项改造方案，旨在将意大利摩德纳（Modena）一座18世纪的医院建筑群改造为多学科文化与创新中心。该全新中心名为 AGO Modena Fabbriche Culturali，其总体规划包含一个受折纸启发的可动式屋顶，由设计团队与艺术家兼工程师查克·霍伯曼（Chuck Hoberman）合作设计。该屋顶将覆盖建筑群中心的一个三角形广场。此外，修复方案还旨在赋予建筑空间高度的灵活性，使其能够轻松适应未来不断变化的使用需求。

在于巴黎举行的第 171 届国际展览局（Bureau International des Expositions (BIE)）大会上，扎哈·哈迪德建筑事务所与乌克兰敖德萨代表团一起，共同提交了 2030 年敖德萨世博会的申办方案。乌克兰的未来发展将见证这个国家的经济向能源效率与低碳科技方面的根本性转变。扎哈·哈迪德建筑事务所为 2030 年敖德萨世博会打造的设计则旨在有效地在展览结束后回收利用所有设施，这也是所有世博会与世界各地的重大公众活动结束后共同面临的挑战：创造一个无浪费的世博会。

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2022年迈阿密设计博览会（Design Miami 2022）已圆满落幕。该展会以高品质、有深度和多样性而著称，为全球收藏家和当地民众奉上了当代与新兴艺术和设计的饕餮盛宴。活动于11月底拉开帷幕，持续至12月的第一周，与一年一度的迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）同期举行。这一顶尖国际艺术博览会涵盖了从互动装置到前途无量的新秀艺术展，再到20世纪大师之作等丰富内容，其中就包括 Daniel Arsham、Andrés Reisinger 和 Stefano Boeri 的作品。此外，MetaMundo 在活动期间发布了其评选出的“元宇宙50大创作者（Top 50 Creators of the Metaverse）”——这是一份精心挑选的名录，汇集了全球最优秀的一批3D艺术家。

本届展会中，迈阿密设计区（The Miami Design District）将年度设计大奖授予了常驻迈阿密的建筑师兼设计师 Germane Barnes，并委托其创作了一件致敬该市多元族群文化的复合型装置作品。结合迈阿密艺术周期间的其他相关建筑装置，以下精选集还收录了 Leandro Erlich 在迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Perez Art Museum Miami）的作品以及 Pilar Zeta 的创作。

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