城市的肌理是由无数微小的决定和调整塑造而成的，其中许多已成为我们日常体验中不可或缺的一部分。这些元素如今看似理所当然，但在最初推行时却具有革命性意义。缘石坡道（curb cut）便是其中之一。这种将人行道向下倾斜以连接相邻街道的小型坡道，让轮椅使用者和行动不便的人士能够轻松上下人行道。这一看似微小的调整，事实证明对更广泛的人群产生了意想不到的便利，包括推婴儿车的父母、骑行者、外卖及快递人员等。因此，它成为了一个更广泛现象的代名词——“缘石坡道效应”（the curb cut effect）。这一概念指的是，最初为少数群体所做的调整和改进，最终以意料之中和意料之外的方式让更广泛的大众受益。
本文是“元宇宙建筑”系列专题文章的第三篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官 John Marx（AIA）合作，每月为您带来系列文章，旨在定义元宇宙、传递这一全新领域的潜力并理解其局限性。
“在一个美妙的下午，我在月球上吃了午餐，在火星幽暗的湖泊中游泳，与云朵一起打槌球，并在海底追逐彩虹”……这些体验给人的感觉有多真实、多有意义，将在很大程度上取决于你如何以及在何处与即将向你开放的元宇宙进行互动。尽管从根本上说，元宇宙可以被视为一系列相互重叠的经济意图，但对于空间和场所的建筑师与设计师而言，这仍是一个独特而关键的契机，去影响这些努力的成果，并创造一个更具人文关怀、更具活力的未来。
不同尺度的城市河流，都可以成为构建高质量城市生态环境的骨架。本文以拉热阿杜（Lageado）溪流流域为研究对象，其理念基于河流都市研究组（Grupo Metrópole Fluvial）的研究成果。该流域位于圣保罗市最东端，并延伸至费拉斯-德瓦斯孔塞卢斯（Ferraz de Vasconcelos）市的部分区域。作为该流域汇入的主河道，铁特河（Tietê）、拉热阿杜溪及其支流共同构成了三个层级的河流与城市化尺度，承载着与水资源利用相关的不同规划功能：从区域层面的航运与能源，到社区层面的滨水公园，并涵盖供水、排水、能源及灌溉等多重功能。
前几天，在隆冬里一个阳光明媚的周日，我和妻子决定带着两个年幼的孩子去游览维拉-罗伯斯公园（Parque Villa-Lobos）。它位于圣保罗市的最西端，几乎与奥萨斯库（Osasco）接壤。
如今我们不常去这个公园，但毫无疑问，它是我们情感记忆中不可或缺的一部分。她是在科蒂亚（Cotia）长大的，而我是在奥萨斯库长大的。这两个城市都位于圣保罗大都市区的西部。在我们童年和青年时期，该公园或许是距离我们家相对较近、最主要的公共空间。我们甚至还保留着2013年刚开始恋爱时在那里拍的一些照片，画面轻松惬意：时而惬意地躺在宽阔的绿草地上，时而在花开满枝的树下相拥。
应墨西哥普埃布拉市议会历史中心与文化遗产管理处的邀请，“临时庭院：当代艺术、建筑与遗产艺术节”（通常简称为“临时庭院”）将代表普埃布拉参加2023年柏林设计周。由于本届设计周以“韧性”为核心主题，负责艺术节组织的普埃布拉创意团队将重点聚焦于2017年9月19日的地震以及新冠疫情——这两大历史事件深深地烙印在该项目至今举办的三届活动中。
作为致力于利用设计力量加速向可持续与公平社会转型的国际组织——What Design Can Do（WDCD）项目活动的一部分，2022年，一系列活动与论坛在阿姆斯特丹成功举办。期间，来自全球各地的演讲嘉宾汇聚一堂，分享了各自的项目实践，并针对当今设计界所面临的严峻挑战阐述了深刻见解。
哥斯达黎加建筑双年展至今已成功举办了十六届，这究竟意味着什么？显而易见，这代表着三十年来展览、讲座及各类活动的丰厚积淀，它们不仅映射出该国建筑界关注焦点的演变，也记录了其行业议程的时代变迁。
由当代艺术与设计博物馆（MADC）主办的展览“趋势性项目：哥斯达黎加建筑双年展30年”（Un proyecto de tendencias: 30 años de Bienales de Arquitectura en Costa Rica），在策展人帕斯·蒙赫·科尔特斯（Paz Monge Cortés）与何塞·丹尼尔·皮卡多-加西亚（José Daniel Picado-García）的精准策划下，对这一历程进行了深入而细致的回顾。
在第一次世界大战的背景下，为解决冲突带来的严重住房短缺问题，由瑞士设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）和马克斯·杜波依斯（Max Dubois）设计的“多米诺”（Dom-Ino）模块化结构应运而生。作为功能主义最重要的贡献之一，该结构为一种旨在优化施工流程的轻型结构模型奠定了坚实的基础。得益于钢筋混凝土板柱系统的使用，“多米诺”结构使平面图中的元素布置变得灵活，并将立面从承重墙所带来的限制中解放出来。
这一变革促成了许多建筑设计的诞生，在这些设计中，窗户不仅作为功能性元素，也被视为构图的要素。得益于技术创新，人们实现了框架更为纤细、开窗面更为宽阔的窗户，这在萨伏伊别墅和范斯沃斯住宅等作品中得到了充分体现。尽管这些探索重新定义了建筑美学，但受限于时代，当时的技术仍面临诸多挑战。如今，随着技术性能的不断提升，窗户的持续演进催生了极简主义外窗的概念。由此，Vitrocsa 提出了源自这一概念的三大基本原则：透明性、功能多样性与先进机构。这些原则不仅融入了技术创新，同时也模糊了空间的边界。它们各自在空间设计中发挥着关键作用，并共同深刻地重新定义了建筑与室内空间的美学。
“项目策略方法论”（M.E.P.）是自2013年起在麦肯齐长老会大学建筑与城市规划学院（FAUMACK）教学中持续推进的一套流程。该方法被应用于“城市、衰退及港口地区项目策略”研究小组（LAB-STRATEGY），在拉丁美洲和加勒比的不同地理区域开展了国际工作坊、学术会议、社会推广及教学成果建设。
20世纪40年代，时任巴西国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）研究与保护登记处主任的卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）曾派其工作人员前往各地进行实地考察，以发掘散落于巴西各地的文化遗产。
“谁”、“何时”以及“如何”，是他的助手们随身携带的核心问题。理所当然地，这些问题应该能揭示出所分析财产的特征，进而将其划分为值得或不值得列入历史保护的类别。
尽管人类活动对周边环境的改变已是不争的事实，但其带来的影响往往难以被直接感知——因为这些变化通常只通过遥远他乡的无关画面，或是陈旧乏味的图表与数据来呈现。丹麦事务所 Tideland Studio 旨在改变这一现状。他们希望通过自己的工作，为人们对身边正在发生的剧变提供一种全新的感性认知。他们的实践横跨多门学科，将研究、艺术与建筑融为一体，并利用最新的测绘与制造技术，让塑造地球的抽象现象具象化。鉴于他们务实的研究方法以及针对受气候变化影响的极端环境所开辟的全新视角，ArchDaily 将 Tideland Studio 评选为 2023年新锐建筑事务所之一。这一年度评选旨在表彰那些利用创新与前瞻性流程重新思考建筑实践方式的新锐事务所。
亲生命性（Biofilia），即对生命和自然的热爱，这一概念正启发着全球建筑师的灵感，去创造与自然元素深度连结的空间。这些建筑项目旨在将自然重新引入人工建造的环境中，从而打造出促进身心健康、激发灵感甚至提高生产力的空间。就巴西而言，得益于其多样的生物群落所带来的气候与茂盛植被，这种设计的潜力更为巨大。在本文中，我们将探讨七个涵盖不同功能类型的项目，它们拥抱这一概念，实现了建筑、人类与自然之间的共生。
建筑包含多个过程，从识别需求并通过深思熟虑的设计将其转化为宜居结构开始。过去，资源开采和寿命结束后的处置等与建设相关的过程往往被忽视。然而，我们必须认识到，建筑的生命周期对碳排放有着重大影响。推广可持续实践对于最大程度地减少生态足迹并对地球产生积极影响至关重要。
智利圣地亚哥迈普（Maipú）区区长托马斯·沃达诺维奇（Tomás Vodanovic）宣布了一项新措施，基于该区的美学与可持续发展考量，禁止在帕哈里托斯（Pajaritos）、阿梅里科·维斯普西奥（Américo Vespucio）和4月5日大街（5 de Abril）等主要干道旁建设高层建筑。
今天是学生节（Dia do Estudante）。自1927年设立以来，这一节日旨在纪念所有公民享有的一项基本权利：受教育权。在近一个世纪后的今天，新的教学法和学习观念不断涌现，随之而来的还有全新的建筑形式，它们不仅融入了教学理念的演进，也体现了技术上的突破。为此，我们在此整理了2020年以后设计的七个巴西教育空间案例。这些方案各具亮点，共同勾勒出当代教育建筑设计的一幅微观参考图景。
宣布建设新的大学校园向来是一件令人瞩目的盛事，它不仅带来了经济机遇，也标志着城市的成长。美国拥有700多个大学城，它们见证了因教育机构入驻而带来的繁荣，例如科罗拉多大学所在地博尔德（Boulder）以及北卡罗来纳大学所在地教堂山（Chapel Hill）。然而，伴随着这一发展，绅士化（gentrification）遗憾地成为了全国大学城中一个极具争议的议题。尽管这些城镇的转型带来了经济扩张和文化活力，但往往也付出了代价：原住民被迫迁离、历史风貌遭到抹杀，城镇的本质特征也随之改变。美国的大学城提供了一个独特的视角，展示了城市如何在发展与保护之间找到平衡。
室内设计是一门通过塑造空间体量和表面处理来重构室内空间体验的艺术，旨在改善住宅、公寓、写字楼、餐厅等建筑的内部环境。与之相辅相成的则是景观建筑学，其核心在于塑造开放的室外空间。
色彩在世界上扮演着举足轻重的角色。各种色调本身所蕴含的象征意义，使得在建筑（尤其是室内设计）中运用色彩能够彻底改变空间的氛围。在商业空间中，色彩在彰显品牌形象方面发挥着重要作用；而在住宅中，它既能展现居住者的个性，又能与整体设计语言相得益彰。这种色彩探索既可以直接应用于建筑实体（即构成建筑的各种界面），也可以巧妙利用更易于更换的活动家具。
1954年1月至4月期间，阿根廷门多萨市（Mendoza）举办了名为“美洲博览会”（Feria de América）的国际盛会，这是一场具有大陆规模的工业盛事。为了给展览提供合适的场地，博览会在圣马丁将军公园（Parque General San Martín）湖泊周边规划了30公顷的土地，共搭建了93个展馆和近20个附属设施，其中包括象征之塔（Torre Alegórica）、露天剧场以及多家酒吧。参展（并设有展馆）的美洲国家包括巴西、智利、厄瓜多尔和巴拉圭。此外，还有一个联合大馆容纳了哥伦比亚、古巴、玻利维亚、萨尔瓦多、洪都拉斯和墨西哥等多个拉美国家；同时还设有多家智利与门多萨企业的展位，以及门多萨省、圣胡安省、米西奥内斯省、拉里奥哈省、艾薇塔·贝隆省（现拉帕帕省）、胡安·多明戈·贝隆省（现查科省）、科尔多瓦省、科连特斯省、圣菲省、图库曼省和布宜诺斯艾利斯省的省级展馆，此外还有各商会的展位和店面（Quiroga, 2012）。此次博览会彰显了阿根廷国家政府的宏伟愿景——向世人展示一个蓬勃发展、繁荣昌盛、与地区国家紧密相连并处于工业发展前沿的阿根廷。
为了计算全球每个国家的二氧化碳排放量，传统方法通常采用“自下而上”的途径，即根据各国不同经济部门收集的数据来进行估算。然而，一种解答该问题的新方法则利用了来自美国国家航空航天局（NASA）的卫星数据。
尽管建筑与建造行业近年来在人工智能（AI）、参数化建模、虚拟现实（VR）等前沿领域取得了不小的进步，但这些技术在设计过程中的实际应用与系统化整合依然进展缓慢。在这个互联互通且日新月异的世界里，数字化工具与新兴技术正在彻底颠覆建筑师的设计和建造方式，不仅重塑了行业规则，也拓宽了创意视野。因此，我们有必要持续探讨如何将这些工具融入日常实践，并进一步释放它们在建筑学科中的潜力。
整个七月，ArchDaily 将深入探讨“设计过程”这一主题。在此框架下，我们希望发起讨论，倾听您的实践经验，汲取您在成功、挑战与挫折中的感悟——共同探索这些新工具如何重塑建筑创作的模式。
公共空间是城市跃动的心脏。它们是社交与文化活动的枢纽，人们在此汇聚、交流，并远离都市喧嚣。这些区域在塑造城市身份、性格以及提升市民的福祉和生活质量方面起着至关重要的作用。公共空间通过其建筑设计、设施和活动定义了我们的社区，并深远地影响着我们的生活、工作以及人际互动方式。同时，它们还提供了休闲、锻炼和娱乐的机会，让人们能够从日常琐事中抽身，与大自然亲密接触。
本期“最佳未建成建筑”精选聚焦于由 ArchDaily 社区提交的一系列旨在改善公共空间的优秀提案。从重新构想中心广场，到在城市中心打造巨型大地艺术，这些空间设计都致力于提升当地居民的生活品质。在德国，纽伦堡审判纪念馆（Memorium Nürnberger Trials）周边区域的重新设计，立足于其深厚的历史，将其重塑为一个凝聚人群的场所；而在哈瓦那，全新的古巴广场则在市中心重新诠释了“团结”这一隐喻。公共空间的设计与可达性对我们的福祉和生活质量有着深远影响。精心规划且兼具包容性的空间，通过配置座椅、绿化及行人友好型基础设施，能够积极促进城市中的体育活动、心理健康和社区融入。
技术的进步为一种革命性的建筑方法奠定了基础——这是一种强调响应性与运动的创作视角。这一被称为“动态建筑”（kinetic architecture）的概念，赋予了建筑动态适应瞬息万变周边环境的能力。目前，动态设计原理已广泛应用于提升建筑的生态可持续性，尤其表现在建筑立面上。然而，动态建筑对建成环境的影响绝不仅限于此。在公共空间中，它展现出巨大的应用前景，为创造更具无障碍性、包容性和用户友好性的空间提供了契机。将动态元素引入公共空间，颠覆了长期以来将建筑视为“被动陈设”的传统认知，开启了一个充满互动与活力的新型城市环境时代。
艺术向来是人们与空间建立联系的媒介，而艺术运动则为探索人与建筑的新型关系提供了平台。通过将艺术融入建筑与室内空间，这些空间得以蜕变，在交融中创造出美观、富有启发性且升华精神的环境。纵观历史，各类艺术运动都对建筑产生了深远影响，例如17世纪的文艺复兴、18世纪的巴洛克，以及20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动和包豪斯。建筑师们从这些运动的理念、概念、风格手法和技术中汲取灵感，并将其应用于打造大型人居建筑。住宅不仅是建筑运动的基本表达，也是展现特定时代艺术思潮最直接的画布。因此，对住宅室内空间的研究，能够为我们清晰勾勒出艺术如何影响空间组织、家具设计、器物图案以及使用者互动。
