坎耶·维斯特 对建筑有着公开的浓厚兴趣。最近，这位说唱歌手公布了一项为无家可归者建造住宅的计划，其灵感源自电影《星球大战》系列。他旗下的建筑公司 Yeezy Home 正在研发三个预制原型，其美学风格让人联想到卢克和阿纳金·天行者的故乡——塔图因（Tatooine）星球上的住宅。

由 Snøhetta 设计、位于挪威特隆赫姆的 Powerhouse Brattørkaia 挑战了传统的建筑观念，并为产能建筑（即产生的能源多于消耗能源的建筑）树立了新标准。

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25年来，瓦尔迪维亚当代艺术博物馆（MAC Valdivia）已在其空间内承办了2000多位艺术家的展览。如今，由克里斯蒂安·恩杜拉加（Cristian Undurraga）设计的最新修复与扩建项目即将动工。该项目是在洛斯里奥斯大区政府、公共工程部建筑司以及智利南方大学签署的合作协议框架下进行的。

历经两次延期并克服重重困难，2021年威尼斯建筑双年展终于在5月22日正式对公众开放。围绕“我们将如何共同生活”这一主题，本次建筑展呈现了115种不同的解答，汇集了来自全球各地的创新方案，共同流露出改变现状的坚定决心。本届双年展将面临共同挑战的人们汇聚一堂，展开至关重要的思想交流，进一步巩固并提升了双年展作为全球最大建筑交流平台的地位。

在威尼斯双年展现场，ArchDaily有幸与策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）会面，再次探讨了双年展日益显现的现实意义、不同尺度与领域的交叉重叠、不断涌现的共性，以及建筑的国际化语言。萨基斯在接受我们的第三次采访时，表达了他的期许：“希望人们在走出双年展展厅时，能够对建筑抱有更坚定的信念，相信建筑是一种能够带来改变的媒介。”同时，他也谈到了能够激发全新空间契约的“集体想象力”。

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以“沟通思想，创造未来”为主题，2020年迪拜世博会——于2021年10月1日至2022年3月31日举行——是首个由阿拉伯国家及中东地区主办的世界博览会。以“生命的智慧”为主题的西班牙馆，高度概括了为我们及子孙后代保护地球良好生活质量的理念。

该建筑由 amann cánovas maruri 建筑事务所设计，坐落于世博会的可持续发展展区。其引人注目之处在于一系列高耸于景观之上的醒目圆台，唤起人们对传统广场的联想。在展馆内部，设有两处相辅相成的专题展览区域，由 External Reference 与 Onionlab 组成的联合体设计。在这两处展区中，这两家来自巴塞罗那的公司融合了设计、艺术与技术，打造出独特的沉浸式体验。

“建设一条地铁线需要多少钱？”是探讨巴西城市大运量轨道交通解决方案时经常被提及的一个问题。然而，在全球不同的地理和政治环境下，轨道交通项目的建设成本存在着巨大的差异。

例如，纽约地铁每公里的建设成本大约是首尔的20倍。在曼哈顿岛北部，第二大道地铁线（Second Ave. Subway）第二期工程仅2.6公里的路段，预算就高达64亿美元。无论是地理因素，还是这座美国大都市极高的建筑密度，都无法完全解释如此惊人的成本差异。

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本文由哥伦比亚罗萨里奥大学（Universidad del Rosario）新建创意学院（Facultad de Creación）的创始院长兼教授、建筑学博士 Juan Pablo Aschner 撰稿。该学院设有建筑、艺术、创意、设计和音乐剧等本科专业。在下文中，作者将深入探讨跨学科创意所带来的贡献。文中插图由 Antoine Cosse 专为该学院绘制，艺术总监为 Tangrama。

“*未来已来，只是分布不均*”。BIG 的最新出版物《Formgiving》以威廉·吉布森（William Gibson）的这句名言开篇，通过审视过去与现在来定义未来。书中探讨的预测并非遥不可及，而是可能在 5 年、10 年或 50 年内实现的场景。该书旨在“*赋予未来以形体*”（give form to the future），即塑造那些尚未成形的事物。

ArchDaily 有幸采访了 BIG 建筑事务所（BIG-Bjarke Ingels Group）合伙人 Kai-Uwe Bergmann，不仅探讨了该事务所的最新著作，还聊到了其出版物三部曲：被誉为“一部关于建筑进化的漫画书”的《Yes is More》、展现“建筑适应性奥德赛之旅”的《Hot to Cold》，以及探讨“建筑未来历史”的《Formgiving》。

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意大利瓷砖品牌 FAP Ceramiche 将传统手工工艺与多功能现代材料巧妙融合，推出全新自然风炻质砖系列，传递出浓郁的经典意式夏日风情。

Ad Urbis 是一个古巴建筑集体，致力于应对在哈瓦那等具有极高历史文化遗产价值的背景中融入当代建筑的种种特殊挑战。他们首要推动的是连接设计与教育领域的建筑研究、理论和实践。

我们对该团队进行了专访，深入探讨了他们的思考、工作流程、职业领域与学术界之间的关系、未来的项目规划，以及他们对古巴建筑未来的展望。

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由 Enorme Studio 的 Carmelo 主持的“Domingos Libro”栏目，每两周会深入探讨一次那些被遗忘的建筑出版物，分享 20 世纪 60、70 和 80 年代建筑书籍与杂志背后最引人入胜的故事。

在名为“Foto-reportaje”（图片报道）的最新一期节目中，他探讨了一种奇特的建筑叙事方式：通过虚构的纪实报道，来展现蓝天组（Coop Himmelb(l)au）的 Baumann 工作室（Atelier Baumann）改造项目。该报道发表于 1986 年法国杂志《L'Architecture d'aujourd'hui》第 245 期。

2015年波及智利科金博地区的地震，导致巴克达诺（Baquedano）地区的88户家庭被迫搬迁至安全地带。为此，智利住房与城市化部（MINVU）通过住房与城市化服务局（SERVIU）发起了一项招标，旨在根据通用设计、建筑能效和公众参与等标准，规划设计用于出租的公共住房项目。

由 Fundación Urbanismo Social 基金会与 Cristián Fernández Arquitectos 建筑事务所组成的联合团队荣获该竞赛第一名，紧随其后的是由 TECHO 机构与 Sabbagh Arquitectos 建筑事务所提交的设计方案。获胜方案计划实施一项配套支持计划，在建设公共空间、设置防灾减灾措施的社会保障房的同时，旨在为搬迁家庭提供一个安全的安居之所，并重建社区归属感。

CAU/RJ已延长“CAU+女性奖”（Premiação CAU+Mulheres）征集公告的报名截止日期。现在，女性建筑师与城市规划师可在11月26日前提交其项目进行申报。

作为第二届评选，“CAU+女性奖”是该委员会促进对话并提升女性建筑师和城市规划师在各专业领域可见度的重要举措之一。该奖项共设五个类别：建筑设计、室内建筑设计、城市规划设计、应急建筑设计以及理论研究（包括论文、学位论文、书籍和出版物）。

流离失所不仅意味着不确定性、无根感和动荡不安，还伴随着社群的瓦解，以及空间、情感定位和隐私的丧失。通过妥善的建筑回应来满足这些需求，有助于流离失所的社群重建社会、经济和生态福祉。在此背景下，社区厨房旨在帮助使用者在日常家庭生活中重拾归属感和“常态感”。

建筑师兼开发商 郭善禧（SinHei Kwok）近日完成了 Polker 住宅项目的建设。这是一栋包含六个单元的多户住宅，坐落于亚利桑那州菲尼克斯市中心附近的加菲尔德历史街区（Historic Garfield）。该项目提供两居室和阁楼式户型，重新审视并回应了周边以单户独栋住宅为主的城市文脉。对于那些既不想住在传统的单户住宅或大型箱式公寓，又渴望在靠近市中心的地方工作与生活的城市居民而言，Polker 提供了一种全新维度的居住体验。

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布宜诺斯艾利斯市政府通过其城市发展秘书处和创新与数字化转型秘书处，推出了一款全新的数字平台，能够以三维形式可视化呈现该市《城市规划法规》的相关信息。该工具清晰地解读并展示了现行规范，方便市民轻松获取每个区域的构成以及已获批建设参数的信息。“在城市的各个街区可以建造什么？”“每个地块的最大可建高度是多少？”“允许的土地用途有哪些？”这些都是可以通过该平台解答的问题。

作为拉丁美洲首个休闲主题公园，“儿童共和国”（La República de los Niños）坐落于阿根廷拉普拉塔市的曼努埃尔·B·戈内特镇。这座按比例缩小的幻想城市由众多建筑组成，自1951年落成以来，一直致力于展示基础社会机构，并倡导人权与儿童权利。

本视频为米兰三年展（Triennale di Milano）夏季公共项目的一部分，是由米兰事务所 untitled architecture 组织的一场专题研讨会直播。公共空间领域的全球三大领先机构——TOPOTEK 1、Openfabric 和 Project for Public Spaces——将在此探讨后疫情城市面临的挑战，并分享各自的应对思路。

定制木作（通常指由专业木匠制作的木质家具）在建筑室内设计中正受到越来越多的关注。由于这些家具专为特定空间和功能而设计，它们已成为空间规划的重要元素，广泛应用于客厅、卧室、办公室、厨房以及卫浴空间等各类场景。除了解决功能性需求外，定制木作还为空间引入了丰富的材质、肌理与色彩。在本文中，我们将通过几个案例，探讨彩色定制木作如何让建筑设计展现出更具活力的一面。

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如何设计既有益于身心健康的室内空间？这正是我们本月（三月）通过探讨“室内空间福祉”这一主题所要解答的核心问题。

第八届 Arquiteturas 建筑电影节以 Bodies Out of Space 为主题，探讨了空间的社会建构，并将其与贯穿于自身统治叙事中的线索相联系。这些叙事也关乎身份认同——而这种身份往往被剥夺，或被迫去代表我们的身体。

由 Manijeh Verghese 和 Madeleine Kessler 共同策展的第17届威尼斯国际建筑双年展英国馆展览《私有化乐园》（The Garden of Privatised Delights），将于2021年5月22日至11月21日向公众开放。两位策展人是多尺度设计事务所 Unscene Architecture 的联合创始人。该展览由英国文化教育协会委托，旨在“重新想象如何让公共空间更具包容性，并通过令人鼓舞的替代性愿景来应对私有公共空间的迅速增加，敦促私有和公共部门携手合作，为所有人创造设计更合理的空间”。

回顾 历届普利兹克建筑奖得主，你会发现一切皆有可能。 在过去的三十年里，全球最负盛名的建筑师们相继斩获此殊荣，该奖项也协助塑造了公众对于当下建筑界趋势与理念的讨论。近年来亦是如此： 例如在 2014 年， 坂茂的人道主义实践 引发了 关于建筑师社会角色的广泛讨论；而在 2016 年和 2018 年，该奖项先后授予 亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena） 和 巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi），则继续向我们昭示着“建筑师是为社会服务的”。

然而，正如 普利兹克建筑奖 的抉择能够引导公众讨论一样，它同样也受到公众舆论的影响。正因如此，一个月前，我们邀请了来自 ArchDaily 西班牙语版 和 ArchDaily 巴西版 的伊比利亚美洲读者，共同分享他们对潜在得主的看法。我们发起了一项关于 谁应获得 2019 年普利兹克建筑奖 的调查，其中不仅列出了一系列我们认为有希望获奖的建筑师名单，同时也赋予读者自由提名候选人的权利——在此需要重申的是，调查的关键不在于预测谁更有可能获奖，而在于谁应该获奖。

为了展示阿根廷高校的优秀学术成果，我们连续第三年发起公开征集，邀请阿根廷读者提交他们的毕业设计作品，以此推广这些助力他们开启建筑师生涯的汗水与结晶。

在收到来自阿根廷不同城市及高校的60多份方案后，我们的编辑团队甄选出了其中的9个优秀项目。评选标准侧重于那些对社会及空间问题展现出批判性思考、形式合理且表达出色的设计。此次评选不仅肯定了那些通过简洁设计、契合特定文脉、功能与用户需求来呈现最佳建筑品质的作品，同时也高度关注其对人体尺度、空间过渡与调和的考量，以及探讨城市建筑的新途径。本届评委成员包括 ArchDaily 西班牙语版总编辑 Fabian Dejtiar、ArchDaily 墨西哥版编辑 Mónica Arellano 以及 ArchDaily 秘鲁版编辑 Delia Bayona。

欢迎在下文中详细了解这些入选的优秀项目。