Foster + Partners 与 Petrolina Group 合作，公布了塞浦路斯拉纳卡滨海地区全新总体规划的设计方案，旨在将其转型为一个可持续且宜人的区域，造福城市居民、后代子孙及新访客。这座度假城市旨在对其主要交通干道之一的拉纳卡-德凯利亚路（Larnaca-Dhekelia Road）及其滨海地区进行重新设计，使其更便于行人通行。Foster + Partners 的方案旨在提升该地区的生态价值，并将向公众开放的滨水空间长度增加一倍。

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在今年的威尼斯国际建筑双年展（La Biennale di Venezia）上，澳大利亚建筑师学会将推出名为《不安的皇后镇》（Unsettling Queenstown）的展览。该展览是一个多维度、多感官的装置艺术，旨在探讨去殖民化的主题。创意总监安东尼·库普（Anthony Coupe）、朱利安·沃拉尔（Julian Worrall）、艾米丽·佩奇（Emily Paech）、阿里·古米利亚·贝克（Ali Gumillya Baker）和萨拉·罗德（Sarah Rhode）共同策划了本次展览，以此回应本届双年展的主题——“未来的实验室”（The Laboratory of the Future）。同时，《不安的皇后镇》也将启发观众去构想未来的无限可能。

本文原载于 Common Edge。

美国各地市区中有无数好的规划骨架，但它们很少与足够好的组织相连以注入活力。这篇文章是关于焕活市区的十条途径。并且没有一个是老生常谈。我略去了其他人都谈论的东西，因为你们许多都已经知道了。

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你注意过当你走在市区时，路上车子呼啸而过的声音吗？或注意过当你走向剧院时的感受吗？每个场景都有某种吸引大城市生活的东西。音乐声从窗外飘来，人们交谈，喇叭鸣响，行人奔向下一个目的地，以上种种均是城市的碎片，没有人可以否认——它们构成了城市生活的基础。

虽然大城市生活提供了许多好处，但平和与安静也有受欢迎的时候，作为一个喘息，暂停一切正在进行。有时，人们想要逃离，与自然联系，且不必驱车数英里。

撰写关于女性建筑师或女性在建造领域中参与情况的文章并非易事。如今，我们对许多屡获殊荣、享誉盛名的当代女性建筑师已耳熟能详。然而，一旦将目光投向过去，那段历史图景便会显得黯淡而孤寂。

在第18届威尼斯国际建筑双年展上，保加利亚馆将推出名为“教育是从黑暗走向光明的运动”（Education is the movement from darkness to light）的展览。策展人 Boris Tikvarski、Bojidara Valkova 和 Mariya Gyaurova 联合比利时摄影师 Alexander Dumarey，选择以该国废弃学校的图景为载体，将展览重点聚焦于人口减少、城市衰退以及乡村人口流失等议题。该项目是在由保加利亚文化部、保加利亚建筑师协会和建筑师联盟组织的一场全国竞赛中脱颖而出的。

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CHYBIK + KRISTOF 建筑事务所赢得了一项设计竞赛，将为捷克共和国的奥尔利采河畔乌斯季（Ústí nad Orlicí）打造一座全新的文化地标，以实现当地公共空间的转型与再激活。该项目将把一座前纺织厂改造为面向公众开放的多功能文化枢纽。这一焕活新生的建筑紧邻城市主广场，将融入并丰富现有的文化基础设施。

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特意去繁华商业街的银行网点存支票、取现甚至开户，已经成了过去式。随着几乎所有的金融服务都已实现线上化，且数字交易抢占了更多的市场份额（从2019年的28%增长至2022年的41%），越来越多的实体零售网点正在面临关闭的命运。

然而，科技与金融这两个本就复杂的领域，依然令许多客户感到困惑和畏惧。因此，拥有真实服务人员、面貌亲切的实体银行网点或许仍有其存在的空间。这些经过演变升级的零售银行室内空间，不仅勾起了人们对昔日美好时光的向往——那时人们还能叫出当地银行经理的名字——更在舒适温馨的环境中，将科技手段与个性化咨询相结合，提供线上线下融合的混合金融服务。

自然光是建筑中最关键的元素之一。尽管它并非实体构建且难以控制，但在定义空间的尺度感、质感、材质表现力和整体氛围方面，起着至关重要的作用。此外，自然光还会影响人们在空间中的情绪感受——无论是光线匮乏带来的恐惧与焦虑，还是充沛光照营造的安全与空灵。光影塑造了建筑，建筑也同样重塑着光影。通过框景、创造能够投射出雕塑般阴影的三维体量，以及在实面上开凿虚空间以产生独特的光影投射，许多建筑师都掌握了将光线完美融入建筑的设计手法。而在这一领域，威尼斯建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）无疑是当之无愧的大师。

近日，Global Challenge （全球性挑战大赛）公布了 2022 年度的入围名单。为了突出并赞扬由全世界自建社区主导的持续性努力，全球性挑战大赛为这些倡议提供了一个平台，全球的合作伙伴和合作者。

从 2023 年 2 月 16 日收到的 19 份申请中，由全球众多建筑师、设计师和思想家组成的全球性挑战大赛评委会，包括 Johann Baar（喜利得基金会）、David Barragan（Al Borde Arquitectos）、David Basulto（ArchDaily）， Ole Bouman (DesignSociety)、David Cole (Building Trust International)、Kira Intrator (Aga Khan Development Network)、Irene Plan-chuelo Gómez (TECHO Internacional)、Doina Petrescu (谢菲尔德大学)、Rob Breed 和 Changfang Luo (Architecture-in-Development），共选出九名决赛选手。

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Heatherwick Studio 公布了一个新项目，将一个旧的海水淡化厂改造成沙特阿拉伯吉达海滨新文化区的中心。这个工业结构将被重新配置为博物馆，为艺术家和创作者提供生产空间、工作室和工作室的大型综合体。它的项目还包括可以容纳大型委托项目的展览空间，以帮助参观者学习和感受下一代艺术家的灵感。

视频

《里斯本光之故事》（Stories of Lisbon's Light）的第三章也是终章，将目光投向了“光之城”里斯本起伏的七座山丘之间，一座体量坚实、对比大胆的家庭住宅。在这里，我们将一同探索建筑师 Pedro Domingos 如何精妙设计，让自然光与塔霍河（Tagus）在这座住宅中扮演主角。鉴于住宅面朝南方，建筑师不得不做出打破常规的建筑抉择，从而让光线得以自然流淌在整个居住空间之中。

在今年的2023年威尼斯建筑双年展上，匈牙利馆将焦点对准了位于布达佩斯的一座新博物馆建筑——民俗博物馆。该博物馆由马塞尔·费伦茨（Marcel Ferencz，Napur Architect）设计，并于2022年落成，是欧洲最瞩目的文化与城市开发项目之一——“布达佩斯城市公园项目”（Liget Budapest Project）的重要组成部分。此次威尼斯双年展的匈牙利国家馆展览题为“残余——建筑的频率”（Reziduum – The Frequency of Architecture），由玛丽亚·科恩多-西拉吉（Mária Kondor-Szilágyi）策展，将通过数字媒介展示该博物馆的馆藏。动画短片《民俗缩放》（Ethnozoom）和交互式电脑程序“图案创作者”（MotifCreator）将带领观众了解匈牙利的传统，并创作出属于自己的图案组合，从而为全球社群的共同创作做出贡献。此外，匈牙利馆还将展出建筑师马塞尔·费伦茨、建筑师兼作曲家彼得·马特赖（Péter Mátrai）、建筑师尤迪特·Z·哈尔马吉（Judit Z. Halmágyi）以及灯光设计师费伦茨·哈斯（Ferenc Haász）的作品。

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在任何城市，文化中心都可以在保护和颂扬社区的遗产和历史方面发挥重要作用，为大量的活动和倡议提供空间，鼓励社会互动以及人们分享想法和记忆。它们也是促进教育和学习的机构，经常提供与文化、历史和艺术有关的各种主题的课程、研讨会和讲座。通过在特定社区内发挥这些关键作用，它们也可以成为有吸引力的中心，吸引渴望了解当地身份、文化和传统的游客。

本周的“最佳未建建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的文化机构设计。从布宜诺斯艾利斯的多功能文化中心到韩国的文化保存设施或越南的木质外墙图书馆，这些精选项目旨在鼓励社区走到一起，庆祝他们共同的文化和历史。文章包括来自LOOP Architects、Eddea、Salon Alper Derinboğaz和Boozhgan Architecture Studio 等事务所的项目。

2023 年普利兹克奖得主戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）在其整个职业生涯中设计了十几座博物馆，其中一些仍在建设中。博物馆一种具有重大城市和社会影响的类型，而奇普菲尔德和他的团队巧妙地利用每一项博物馆委托来改变社区和城市，同时仍然尊重在地性的本质和历史传统的东西。他的博物馆在城市中像是强有力的声明，但又不显突兀，而这反映在材料的选择和所使用的建筑解决方案上。

奇普菲尔德为材料提供了展开和理解的空间，就像一个放大版的极简主义。在他的画廊和博物馆中，干净的材料被展露出来，并因对比而显得更为突出。它们赋予空间特色，同时突出展示的艺术，营造适合观展的合适氛围。规律性、连续性和重复性有助于塑造这种材料构成的背景，与经过过滤的光线进一步完成场景构建。

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ArchDaily 致力于为我们的社区提供了解建筑的方方面面的机会：无论是突发新闻、未来事件、建成项目、前沿材料，我们的读者都可以收到一系列根据他们喜好量身定制的精选时事推送。

2022 年，全球发生了一些社会文化和经济危机，从俄乌战争到全球生活成本的增加，再加上一些自然灾害——如巴基斯坦的毁灭性洪灾和美国的飓风伊恩（lan）。在这些困难时期，建筑师们正加紧努力，展示他们在基于人道主义危机的设计中所提出的解决方案的作用，从临时住所和经济适用房计划到用以保护高危群体的中心。这些高危群体包括：无家可归的未成年女孩、来自低收入环境的儿童，或需要医疗护理的家庭。

本周精选的最佳未建成项目是这些在 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目与当地社区进行交流合作，为弱势和高危群体提供安全空间。从伊拉克无家可归女孩的避难所到布拉格第一座摩天大楼中的经济适用房项目，这个精选项目以人为中心、围绕他们的需求和欲望展开设计。许多项目采用当地材料——如粘土砖，以降低建筑成本。他们还重新利用了现有的建筑，并希望让当地社区参与到建设和使用拟建设的空间中。

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一个空间在不丧失其居住品质的前提下，究竟能窄到什么程度？一栋住宅为了保障居住者的舒适度以及日常活动的顺利进行，其最小尺寸应该达到多少？

虽然颜色可以突显建筑设计的品质，但没有哪种颜色会是“最好的颜色”。颜色的选择取决于建筑的风格和目的，以及设计师和使用者想要创造的效果。不过，对比度很高的主色调颜色可以帮助突显重要细节。就像本文所关注的红色系建筑，红色色调足以产生强烈的视觉对比。

由 Taller | Mauricio Rocha 事务所设计的墨西哥城阿纳瓦卡利博物馆（Anahuacalli Museum）改扩建项目荣获 2023 年度美洲密斯·凡·德·罗皇冠厅奖（MCHAP）。该两年一度的奖项旨在表彰美洲最能体现卓越建筑水平的建成作品。2023 年 3 月 24 日（本周五），在伊利诺伊理工大学历史悠久的密斯校园内 S. R. Crown 厅举办的 MCHAP 研讨会暨颁奖典礼晚宴上，MCHAP 主任 Dirk Denison 和评委会主席 Sandra Barclay 宣布了这一获奖消息。

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尼日利亚裔艺术家、设计师兼建筑师迪马斯·恩沃科（Demas Nwoko）荣获第18^届威尼斯国际建筑双年展的终身成就金狮奖。本届双年展以《未来实验室》为主题。该奖项由本届双年展策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）提名，并经由罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）主持的威尼斯双年展董事会批准。颁奖典礼作为第18^届双年展开幕式的一部分，将于2023年5月20^日在威尼斯双年展总部朱斯蒂尼安宫（Ca’Giustinian）举行。

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科索沃共和国将在2023年威尼斯建筑双年展上展出以“*超越性本土*”（Transcendent Locality）为题的展览，探讨移民在科索沃社会发展中所起到的重要作用。该展馆还深入研究了移民过程及其不同阶段，包括移民后的归乡：无论是临时的、季节性的，还是永久性的。不过，展览的核心依然在于颂扬人们与祖国之间的联结，以及祖国与东道国之间的关系。科索沃馆提出，同时与多个地点产生联系的“跨本土性”（trans locality）已成为一种普遍的生活模式。事实上，保持东道国与祖国之间的联系，应当成为一种促进交流，以及传播知识、信息、物质和非物质财富的渠道。

更多的噪声排放、更大的风荷载和对更高能源效率的需求——多层住宅和摩天大楼幕墙的结构要求越来越苛刻，无论是新建筑还是翻新工程。这是城市密集化的结果，是为了应对住房供应严重短缺和气候变化带来的更极端的气候条件。

在 2019 年度的展会由于智利的社会危机被迫中断后，智利的建筑双年展在 2023 年 1 月以“脆弱的人居环境”主题回归圣地亚哥，探讨诸如“在近年来贫民窟、非正规和非法占用土地情况增加之下，出现了住房不足的问题” 和 “公共空间的脆弱性和衰退；以及气候危机语境下环境的脆弱性” 的命题。