在谈及前瞻性的室内设计时，适应性和永恒性是确保住宅在未来多年依然能保持时尚不落俗套的两大关键要素。而将这两者发挥得淋漓尽致的室内风格，当属当代风格。当代风格通过借鉴几种主流风格的元素并将其和谐融合，即使在潮流更迭中也能始终走在时代前沿。然而，在这种瞬息万变的时尚潮流中，究竟有哪些元素能够历久弥新？本文将为您解读筑就当代室内设计的七大常青设计元素。

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随着建筑行业向更可持续的模式转型，透明度变得愈发重要。在绿色建筑日益受到重视的背景下，建筑师、规划师和其他专业人员希望确保所使用的材料对地球产生最小的影响。环保产品声明（EPD）正是准确评估这一影响的重要工具。

今年 1 月，豪瑞（Holcim）德国公司成为欧洲首家为其全系列水泥产品发布 EPD 的企业。同时，它也是首家为客户提供针对特定产品的预拌混凝土 EPD 的德国公司。

理查德·凯利 (Richard Kelly)照亮了二十世纪几个最具代表性的建筑：玻璃屋、西格拉姆大厦和金贝尔艺术博物馆，等等。他的设计策略出人意料地简单，但却非常成功。

建筑照明长久以来一直被工程的观点所支配，不甘心于为一个安全和有效的工作环境确定足够的照度。有着舞台照明背景的 Kelly 为建筑照明引入了一个场景学的观点。他的观点对今天的建筑界来说可能是不言而喻的，但对他的时代来说是革命性的，并对现代建筑产生了强烈的影响。

当城市首次被封锁，零售商被迫关闭商店时，许多人转而选择数字街市。那些在网上投入最多最快的人无一例外地赢得了书签之争。 随着世界的再次开放，一些人选择同时保留自己的虚拟存在和实体存在，而另一些人则选择完全摆脱实体世界的砖和砂浆。

我们越来越习惯将这虚拟和实体两种模型一起使用。很明显，实体零售空间可以提供数字无法提供的感官体验。 这下面四个项目会阻碍线上零售的趋势，鼓励消费者（因此也鼓励其他零售商）重新回到实体空间中来，把购物行为从繁琐的体验变成一种令人兴奋，充满活力与放松的消遣方式。

景观设计在当代住宅中扮演着怎样的角色？建筑与景观又如何融为一体？对于许多建筑师而言，自建筑项目设计伊始便融入景观，已成为一个决定性的维度，甚至是一项挑战。这不仅旨在提高居住者的生活质量，也有助于保护和关爱环境。

在拉丁美洲的语境下，自然往往成为建筑设计的核心主角或出发点，其背后原因包括促进人与周边环境的联系、引入场地本土物种、强化室内外连接等。尽管当代住宅在规划和组织空间布局上方式各异，但建筑与景观之间的对话，无疑能够有机地契合因满足特定需求或承载不同用户而演变出的功能、活动与流线。

粗野主义（Brutalism）是一种兴起于20世纪50年代、并在60年代广为流行的建筑流派。其名称源自法语“béton brut”，意为“未经加工的混凝土”（即清水混凝土），而这种材质正是该风格最具标志性的元素。粗野主义的核心特征在于对混凝土材料的直接呈现，使天然的纹理和色调成为建筑视觉的主角。这类建筑通常展现出一种质朴、厚重的体量美学，伴随着简单且具有重复性的几何形式。同时，工业材料的引入与创新建造技术的应用，同样构成了粗野主义的重要特征。

如今，在建筑行业工业化和全球化的浪潮下，对本土建筑文化及地方建造方法的理解和应用似乎成了一个遥远而过时的概念。只要在网上搜索当地的分销商，我们就能轻松获取全球各地的几乎任何材料。然而，这种做法对我们的社会产生着深远的影响——从建筑身份认同的丧失，到因材料开采、制造、运输和处置过程中产生的高额二氧化碳排放所带来的环境代价。

全球对于减少碳排放和提高材料使用效率的需求日益迫切，这促使我们去探寻和了解本地资源的源头，并最终更加深入地理解它们在循环经济框架下的应用。不过，我们为何不直接看看自己的脚下？泥土是地球上最常见的材料之一，当它就地取材时，几乎不会产生显著的隐含碳排放。工业化之后，我们似乎忘记了，在世界许多地区，以生土建造曾长期作为先辈们切实可行的建筑方法。对此，我们采访了 BC Materials 的四位联合创始人之一 Nicolas Coeckelberghs。这家总部位于布鲁塞尔的工人合作社一直致力于生土建筑研究，重新发掘其应用价值，在秉持本土意识的同时，在全球范围内传播和共享相关知识。

在第18届威尼斯国际建筑双年展上，立陶宛馆将推出名为“儿童森林展馆”（Children’s Forest Pavilion）的展览，由 Jurga Daubaraitė、Egija Inzule 和 Jonas Žukauskas 共同策展。这一干预空间旨在打造一个游戏景观，关注儿童观察和与环境互动的独特视角。该项目力求阐释森林生态系统，汇集了在立陶宛和芬兰森林中与儿童开展户外活动时同步产生的作品与研究成果。环境教育家、活动家、建筑师和林务工作者将共同探讨“森林作为协商空间”这一理念，其中每个参与者都扮演着重要角色。该展馆将于2023年5月20日至11月26日期间向公众开放。

一年一度在科罗拉多沙漠举办的科切拉谷音乐艺术节已于2023年4月14日开幕。在2023年4月14日至16日和4月21日至23日的两个周末里，四位来自全球的新锐设计师和艺术家在这片著名的土地上留下了他们的印记。本届艺术节展示了由共计九组国际设计师、艺术家及创意团体创作的艺术装置。由 Kumkum Fernando、Vincent Leroy、Güvenç Özel 和 Maggie West 最新受托创作的雕塑作品，为热烈的现场氛围注入了色彩、光影与别样视角，并作为新颖、绚丽的建筑地标，在昼夜的不同时刻重塑着科切拉标志性的景观。

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生活在一个被新挑战不断涌现所包围的世界中，要求我们具有一定的适应性、韧性和不断学习的能力。作为对这种挑战的回应，设计竞赛鼓励建筑师们跳脱框架去创造新的解决方案。无论是理论项目还是实践项目，这些竞赛都提供了一个合作平台促进创新和倡导创造力来解决当代面临的挑战。Buildner 就是其中的一员，它为展示开放式建筑竞赛提供了一个空间，以发现新的建筑可能性。

Buildner 通过培育创新性想法来推动重要的讨论。例如，它促进了人们对经济适用房、可持续发展和小规模建筑等关键议题的讨论，而这些话题都是应对全球挑战的关键。这些竞赛的目的是激励下一代设计师去挑战现状。

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马德普拉塔（Mar del Plata）是阿根廷现代主义运动不容忽视的重要地标。与此同时，这里也汇聚了众多经典的建筑杰作，然而多年来它们却饱受荒废之苦。

当地市政工程与城市规划秘书处处长兼国家历史古迹委员会委员马加利·马拉佐（Magalí Marazzo）主导推动了这一进程，最终完成了20世纪建筑典范——溪上住宅的修缮项目。

沙特阿拉伯宣布参展第18届威尼斯国际建筑双年展，展览主题为“IRTH إرث”（在阿拉伯语中意为“遗产”），旨在探索材料特性与沙特景观之间的关系。作为沙特馆第三次参加威尼斯双年展，本届展览由建筑师 AlBara Saimaldahar 代表呈现，并由 Basma 与 Noura Bouzo 担任联合策展人。展馆将在军械库（Arsenale）的 Sale d’Armi 展区展出。

当我们想到办公室时，首先想到的就是一个有桌椅的地方。但其实它并非总是如此。在中世纪，修道院才是学习和储备知识的主要场所，单人房是为了帮助僧侣们在研究时可以集中精力。然而根据记载显示，这种空间并不舒适，因为学者们大部分时间都需要保持站立的姿势。

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对于城市居民而言，阳台堪称一份真正的福祉。它连接着节省空间的叠合住宅与周边街区繁华开阔的气象。人们可以将阳台打造为一方微型绿洲，甚至在上面享受度假般的闲适。对建筑师而言，阳台则是丰富立面构成的绝佳元素。然而，阳台的设计也充满挑战，毕竟并非每个阳台都能面朝花园或宁静的里弄。

据发展、工业、贸易和服务部（MDIC）消息，总统路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦签署了第11.456号法令，对半导体产业技术发展支持计划（PADIS）进行了更新和扩展。此次更新将用于太阳能发电的光伏领域纳入了该计划。

1973年，从一个四季分明的国家迁居至热带气候国家，不仅是一次崭新的人生体验，在建筑实践上也意味着要适应全新的现实。与接纳我们的新生活中的风俗习惯相接触，加之当地的传统建筑，都表明我们的建筑设计方法必须做出改变，以融入这个包含着独特气候与生活体验的新世界。 

隐藏在众目睽睽之下，天花板往往是室内设计师和建筑师最后考虑的一个面，但无遮挡的石膏或混凝土的广阔平面提供了比我们想象的更多的创造性自由。现代设计规则要求保持天花板的清洁。不是用伸缩式拖把附件，而是通过剥离爆米花喷雾、木屑墙纸或石膏图案，这些都萦绕在我自己对天花板过去的记忆中。

虽然许多客户默许了这种对简洁线条的现代需求，选择了光滑的、脱脂的石膏饰面，以及不显眼的、但令人遗忘的凹陷点，但其他更大胆的客户认识到天花板的潜力，因为它是创造性的出口。

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灵活性与开放式空间是当代住宅设计中不可忽视的核心议题。为了打造易于调整、能满足业主不断变化需求的居住环境，多功能空间和富有创意的收纳方案显得尤为重要。为了启发灵感，我们精选了十个优秀案例，它们利用台面设计整合了不同的功能分区，实现了“一物多用”。

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圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）刚刚公布了将代表巴西馆参加第18届威尼斯国际建筑双年展的 “大地”（Terra） 展览项目的详细信息。该巴西展览由 Gabriela de Matos 和 Paulo Tavares 联合策划，将汇集来自各界的多元合作者，其中包括：姆比亚-瓜拉尼（Mbya-Guarani）原住民；图卡诺（Tukano）、阿拉瓦克（Arawak）和麦库（Maku）原住民；Alaká编织者（来自Ilê Axé Opô Afonjá）；Ilê Axé Iyá Nassô Oká（Casa Branca do Engenho Velho）；Ana Flávia Magalhães Pinto；Ayrson Heráclito；Day Rodrigues（与巴伊亚联邦大学建筑学院种族研究小组 [Grupo Etnicidades FAU-UFBA] 的 Vilma Patrícia Santana Silva 合作）；Fissura 艺术集体；Juliana Vicente；Thierry Oussou 以及 Vídeo nas Aldeias 机构。

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2022 年底，OPEN 中标宜昌大剧院项目。大剧院位于湖北省宜昌市境内长江与其支流黄柏河交汇处的平湖半岛岛头，与三峡游轮母港隔河相望，总建筑面积约 7 万平方米。建筑功能包括 1600 座大剧场、1200 座音乐厅、400 座黑匣子小剧场，以及屋顶剧场和水上剧场两个室外剧场。除表演空间外，建筑还将容纳教育、活动、排练、展览、咖啡、餐厅、观景等复合功能，这使得大剧院能够成为一个全天候开放的、活跃的公共文化场所。

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人类生来就会积极地与自然对话：会听着火燃烧时的噼啪声，闻着泥土上雨水的清香，感受植物和绿色的治愈特质，亲近动物等等。因为这个原因，也因为如今环境破坏严重，且城市化进程十分迅速，建筑师将重心转向了具有生态意识的项目，以使人们更加亲近自然。建筑师探究了多种方法：建造夯土结构体、使用回收材料和家具、依太阳朝向设计房屋……而实施过程很大程度会受绿色建筑影响，真正的可持续发展和生态与虚假的“绿色外衣”之间，界限正变得模糊。最能促成生物与自然之间固有联系的，则是“亲生命性”，以及“将室外风光搬进室内”的设计。

Bjarke Ingels Group（BIG）入围了由美国海军历史与遗产司令部（NHHC）举办的新美国国家海军博物馆（National Museum of the U.S. Navy）设计竞赛决赛。该竞赛旨在为海军退伍军人和公众打造一座向社会开放的现代化博物馆，使其成为美国海军遗产的纪念场所，以及教育和文化活动中心。其他入围者包括 DLR Group、Frank Gehry Partners、Quinn Evans 以及 Perkins&Will。

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MVRDV公布了其为德国科布伦茨剧院（Theater Koblenz）进行的大规模翻新项目设计。该项目包括室内重新设计以及对后台区域的重大改造。方案在现有建筑框架内进行设计，平衡了设计任务书中的多项要求：在进行必要的设备技术升级和屋顶修复的同时，充分兼顾了历史风貌的保护。此外，位于克莱门斯街（Clemensstraße）的运营大楼立面也将进行翻新，这将赋予这一后台入口现代化且富有表现力的外观，在强调其作为剧院建筑群一部分的同时，也与建筑原有的观众入口形成清晰区隔。此次修复工作保留了大部分既有结构以备未来使用，并尽可能采用可生物降解材料，以减少碳排放。

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城市需要为宗教场所的衰落浪潮做好准备。虽然宗教机构（至少是基督教机构）一直在叩问“耶稣会怎么做？”（WWJD），但地方政府需要引导它们思考另一个问题：“简·雅各布斯会怎么做？”（WWJJD）。以此为出发点，或许能为真正的社区宗教建筑开辟出一条新路。