近几十年来，工业风深深地吸引了众多建筑师、设计师和屋主的目光。但他们几乎没几个知道这种风格的起源。随着 20 世纪 50 年代美国工业化进程加快，在纽约苏豪区等地，许多像仓库、工厂之类的老工业用地都废弃了。这些废弃厂房房价也因此下跌，成了城市居民经济适用房之选。这些重新利用的场所，有种混合天然外露建材和现代科技元素的美学特征，即质朴又精致。
当今工业感的室内装饰，其材料有不同的色度、质地、亮度和不透明度，这些特征相当受人欣赏。然而，也有些新材料融合了具有风化感的美学特征，并进行了改良，以方便安装和保养。下面我们就来看看阿帕里奇（Aparici）的耐候瓷砖系列，及其在房屋各处空间的潜在用途。
塞萨尔·波特拉（César Portela）于1937年出生于蓬特韦德拉（Pontevedra），日前荣获西班牙建筑金奖（Medalla de Oro de la Arquitectura），这是西班牙建筑界最负盛名的荣誉之一。该奖项由西班牙建筑师协会高级理事会（CSCAE）于1981年设立，旨在表彰通过其实践丰富建筑领域的个人和机构。
Minimaforms 在建筑联盟学院（AA）美术馆展出其最新装置作品《时间之序》（The Order of Time）。这一沉浸式装置旨在通过直观体验揭示空间秩序与建构关系，从而将物理学、艺术和建筑学所关注的核心问题相联结。
展览的亮点是三件雕塑装置。这些球体结构依托数学逻辑展开，并在反射灯箱中延伸空间，让观者在视线流转间收获全新的沉浸体验。ArchDaily 此次有幸与 Minimaforms 的联合创始人、艺术家兼建筑师，同时也是建筑联盟学院设计研究实验室（AA DRL）主任的 Theodore Spyropoulos 进行深度对话，共同探讨了建筑的跨学科特质、该装置的创作过程，以及它如何影响空间、建筑与城市的塑造。
由致力于通过国际交流促进文化的非营利组织欧洲文化中心（ECC）组织并主办的第六届“时·空·存在”（Time Space Existence）展览“将关注可持续发展在各种形式下的新兴表达，范围涵盖对环境和城市景观的关注，以及围绕创新、再利用、社群和包容性展开的对话。”。
来自52个不同国家的建筑师、设计师、艺术家、学者和摄影师将齐聚一堂，通过不同的媒介和多元视角，共同探索和思考“时间、空间与存在”的哲学概念。本次展览将重点展示217个项目，于2023年威尼斯建筑双年展期间，自2023年5月20日至11月26日在威尼斯的本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举行。在为期六个月的展期内，展览还将辅以一系列讲座、会议和工作坊活动。
由伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的土耳其首家现当代艺术博物馆，伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）将于2023年5月4日面向公众开放；博物馆的正式开幕式将于晚些时候举行。该博物馆占地超10500平方米，位于博斯普鲁斯海峡和金角湾相交的Karaköy海滨历史街区。这座新建筑给临时展览、跨学科教育项目、电影放映和广泛的艺术收藏提供了空间。
近期，SOM 被选中与石溪大学（Stony Brook University）共同设计位于公共研究机构——纽约气候交流中心（New York Climate Exchange）。这一新净零园区位于纽约市的总督岛上，并计划成为开发新气候危机解决方案的主要机构。同时，“交流中心 The Exchange”是同类型建筑中首创的国际中心，并还将成为该区域的绿色经济枢纽。
位于不透明与透明之间，半透明的表面允许光线部分穿过它们，为另一侧看到的东西创建一个“模糊”的方面。这是一种广泛应用于艺术的效果，例如冰岛-丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliason）的作品，他的作品通过光和彩色透明的表面来产生视觉错觉。但它也受到了当代建筑师的赞赏，如日本事务所 SANAA，或是欧洲事务所如 Barozzi / Veiga 或 Lacaton Vassal 等。
在建筑中，当使用聚碳酸酯或玻璃等材料的半透明表面时，元素在视觉上变得更轻，同时突出了内部甚至建筑的结构，而不会侵犯居民的隐私。椅子，灯，水壶：一些日常用品使用半透明的美学和亮度。然而在浴室里，这并不算常见。在这个空间中使用的传统作品是不透明的，通常由瓷器制成，有时也无法灵活地满足设计师的设想。
住宅不仅是我们的栖身之所，更是社会、文化与人望的投射。作为一种空间载体，它直接影响着我们的生活质量、身心健康与幸福感。在当下这个变革速度空前的世界里，科技日新月异，人口不断增长而资源日益匮乏，在此背景下，反思我们的居住方式以及如何改善住宅环境，显得尤为关键。
今年四月，ArchDaily 围绕“当代住宅”这一主题展开了深入探讨。我们向广大读者发出了邀请，共同剖析其现状与未来。在梳理了来自建筑专业人士、学生以及设计爱好者的海量反馈后，我们惊讶地发现了一个高度共识：当代住宅不仅代表着适应性、创新与多样性，同时也是房地产投机、公共政策缺失和经济分配不均的缩影。以下是本次讨论的核心观点摘要。
纽约建筑联盟（Architectural League of New York）公布了其第42届青年建筑师与设计师奖（Architectural League Prize for Young Architects + Designers）的获奖名单。本届竞赛的主题为“不适”（Uncomfortable），旨在促使青年设计师在面对诸多令人不安的职责时重新审视自己的立场，如挑战传统范式、解构建筑遗产、权衡舒适的代价，以及应对日益严峻的生态问题。
该竞赛创立于1981年，面向青年建筑师和设计师开放，旨在表彰青年从业者具有远见卓识的作品。本届主题由2023年青年建筑师与设计师委员会制定，委员会成员包括往届联盟奖得主 Jose Amozurrutia、Germane Barnes 和 Jennifer Bonner。评审团除委员会成员外，还包括 Barbara Bestor、Wonne Ickx、Kyle Miller 和 Tya Winn。
The 2023年UIA世界建筑师大会 向全球建筑师发出邀请，于7月2日至6日汇聚 哥本哈根，共同探讨并交流建筑如何对联合国全部 17个可持续发展目标（SDGs）产生积极影响。两年多来，大会的 学术分会（Science Track）及其国际 学术委员会 一直在深入分析建筑应对可持续发展目标的多元途径。这项工作最终促成了六个学术板块的设立：气候适应性设计、资源再思考设计、韧性社区设计、健康设计、包容性设计，以及 变革伙伴关系设计。2022年，大会面向全球征集论文，在750多篇投稿中，共有296篇学术论文入选并受邀在哥本哈根举办的2023年UIA世界建筑师大会上进行宣讲。ArchDaily 正与 UIA 展开合作，分享与这六大主题相关的文章，为大会的开幕预热。
在首期专题中，我们采访了学术委员会主席梅特·拉姆斯高·汤姆森（Mette Ramsgaard Thomsen），她是丹麦皇家美术学院（建筑、设计与保护学院）教授兼 IT与建筑中心（CITA）主任。同时，她还与麻省理工学院（MIT）Senseable城市实验室主任、CRA-Carlo Ratti Associati 创始合伙人 卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）教授共同担任 资源再思考设计 板块的联合主席。
建筑业是世界上最大的行业之一，水泥和混凝土是其成功的基石，从史前洞穴发展到如今高耸入云的摩天大楼，混凝土结构已经并将继续成为现代文明的重要组成部分，为建筑物、道路、桥梁、隧道和水坝提供持久可靠的支持。如此以至于混凝土是地球上消耗最多的材料，仅次于水，而用于加固它的钢材是迄今为止最常用的金属。但这需要高昂的环境成本：混凝土占了全球二氧化碳排放量的８％，其中大部分来自砂、砾石和碎石等骨料的开采和运输。
只需轻按开关，照明就能彻底改变空间，定义其氛围并营造迷人的多感官体验。灯具投射光形成阴影和高光，增加室内空间的深度和质感，甚至具有激发情绪和影响我们幸福感的能力。灯具不仅仅只作为一种实用的照明光源，它还是塑造空间和表达的工具。照明灯具有各种形状、尺寸和样式，每种都有其独特的特征和用途。从悬挂在天花板上的华丽优雅的枝状吊灯到安装在墙上的时尚简约的嵌入式灯，关于灯具创造性表达的可能性是无穷无尽的。TomDixon 的雕塑感灯具不断创新，打破了传统照明设计的界限，增加了更多的可能性。
由 Lesley Lokko 策划的第 18 届国际建筑展即将开幕。展览聚焦“未来实验室（The Laboratory of the Future）”，并意在将非洲大陆雕琢为塑造未来世界的主导力量，从而挑战关于何为未来可容纳、何为实验室可为的传统概念。2023 年威尼斯建筑双年展共包含 63 个国家馆、89 个参与者、及 9 个城市附属活动，并邀请了不同学科、背景的从业者以来共同探索新的可能性。
位于加纳首都阿克拉（Accra）的非洲未来研究所（African Futures Institute (AFI) ）的创始人及领导者 Lesley Lokko 是一位加纳裔的苏格兰建筑师、教育家及小说家。她的职业生涯跨越约翰内斯堡（Johannesburg）、伦敦、阿克拉和爱丁堡，并且她还担任过多个教学职位，并在其专攻的领域得到了广泛认可。在担任上一届威尼斯双年展金狮奖的评委后，Lesley Lokko教授于 2021 年 12 月被任命为第 18 届国际建筑展、威尼斯双年展的策展人。在被任命为 2023 年建筑双年展策展人后，Lesley Lokko 首次接受 ArchDaily 采访时就分享了关于筹备工作、主题和她对第 18 届双年展的见解。
第九届马德里开放建筑节（Open House Madrid）日前公布了举办日期。这一国际性的建筑与城市节日每年都会推陈出新，旨在邀请人们通过建筑去发现一座处于不断变化之中的城市。2023年9月21日至24日，Open House Madrid 将在马德里全城及周边部分城镇举行，致力于推广和普及这座城市的建筑遗产。
牧场、农田、露天矿场或城市区域。在亚马逊生态系统逼近无法逆逆转的毁灭临界点之际，致力于推动全球最大雨林相关知识产出与普及的文化和环境行动项目——LABVERDE，推出了新一期“思辨生态学”（Ecologias Especulativas）艺术驻留项目。该倡议目前已进入第八届招募，旨在邀请艺术家与创作者积极参与自然保护的对话。他们将在专家的协助下，通过在环境保护区内的独特生活体验，开展研究与语言实验，并与当地土著社区进行对话，进而创作出相关的艺术作品。招募申请截止至5月8日。欢迎居住在巴西的巴西籍艺术家与创作者通过官方网站进行申请。LABVERDE 将资助往返机票、食宿、考察和培训费用，并向每位入选者提供3,000雷亚尔的创作津贴。
如今，在设计与功能理念中融入旨在减少建筑全生命周期碳排放的策略，对于缓解气候变化至关重要。这使得降低建筑中的隐含碳（embodied carbon）成为一项紧迫的任务，也促使建筑行业的专业人士在设计与施工中越来越多地考虑减少碳足迹，并将其与循环经济、可持续发展和提高能效等原则紧密结合。
在第18届威尼斯国际建筑双年展上，“卡塔尔创意”（Qatar Creates）将于2023年5月14日至11月26日在 ACP - 弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）举办文献展“建设创意之国”（Building a Creative Nation）。这也是卡塔尔最新一批文化机构首次在境外集中展示。
ELEMENTAL、赫佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）、大都会建筑事务所（OMA）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）以及 UNStudio，只是众多与卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums）合作在该国打造五座全新文化设施的国际知名建筑事务所中的几家。这些新建设项目将由卡塔尔博物馆管理局监督管理，该机构致力于通过管理卡塔尔不断发展的博物馆网络、遗产地、艺术节和公共艺术装置，来维护和扩大卡塔尔的文化资产。
隈研吾建筑事务所近期在意大利都灵埃及博物馆的扩建和翻新设计竞赛中获得第二名。该博物馆在过去的几十年间一直是都灵的主要市政空间，但其公共区域却是与城市其他地方隔绝的。隈研吾提出的设计方案旨在重建公共广场，这是一个被薄玻璃天篷覆盖的市中心区域。位于都灵的这座埃及博物馆成立于1824年，是最古老的古埃及文化博物馆。主办方在今年早些时候举办了一场设计竞赛，同时还收到了来自 Pininfarina Architecture、Carlo Ratti Associati 和 Snøhetta 的参赛作品。OMA / David Gianotten 和 Andreas Karavanas 联合提出的获胜方案意在把博物馆改造成一个文化空间，在现有定居点内创建一个有盖庭院和一系列相连的都市房间。
总部位于中国北京的MAD建筑事务所公布了其在南美洲的首个项目设计：位于厄瓜多尔基多的“Qondesa”综合体高楼。该建筑落成后将成为这座城市的第一高楼。
作为埃尔埃科实验博物馆（Museo Experimental El Eco）展览项目的一部分，2023年埃科展亭（Pabellón Eco 2023）公开征集活动正式启动，旨在邀请在墨西哥从事建筑实践的专业人士与博物馆空间展开对话。本届活动迎来了埃科展亭设立13周年。该竞赛是与 Buró-Buró 联合发起的，旨在提供一个专注于空间实验与反思的建筑创作平台。最终的获胜项目由 OCIO taller + Bianchi Majer + Nicolás Guzmán + Angélica M. Pena + Andrés Lira 联合团队设计。
高塔、步道、平台、木屋和树屋。自2010年以来，Hello Wood 艺术节已经搭建了数十座临时建筑，它们都有一个共同的特征：木材。这一倡议旨在让更多人了解木材这一材料，因为它在未来具有巨大的发展潜力。然而，尽管潜力巨大，建筑业对木材的使用依然存在诸多偏见。借助连接来自不同文化、学术和专业背景的设计师与艺术家，该活动将建造过程转化为创新、讨论和知识分享的平台。艺术节在匈牙利布达佩斯附近的一片森林中举行，为参与者提供了实践可持续设计与建造方法的独特机会，鼓励人们在体验中学习。
在 第18届威尼斯国际建筑双年展中，阿尔巴尼亚馆以“不合时宜的沉思，或：我们如何学会生活在合成现实中”（Untimely Meditations or: How We Learn to Live in Synthesized Realities）为主题的展览，呼应了本届双年展的主题“未来的实验室”。该项目旨在将渲染引擎重新定位为一种探索机制，以此引入并理解新型的公共空间类型。策展团队由建筑师马丁·乔莱卡（Martin Gjoleka）和埃拉·梅尔库里（Era Merkuri）组成，他们与建筑师阿尼·马尔库（Ani Marku）以及3D数字艺术家杰拉尔多·普伦杜希（Geraldo Prendushi）共同参展。
在当代建筑与设计潮流中，“亲自然”（biophilia）这一概念正如同热吐司上融化的黄油一般，势不可挡地席卷了各类平面图、情绪板以及最终落成的室内空间。因此，关于融合天然材料、新鲜空气、自然采光和开阔视野的户外空间的探讨，听起来或许有些老生常谈，但有时人们就是忍不住想要一听再听。毕竟，正如热吐司上的黄油那般，美好的事物永远不嫌多。
这些户外卫浴空间在字面和隐喻双重意义上，都向全球各种气候下的室外环境完全敞开，同时也没有忘记其最核心的宗旨：在喧嚣压力重重的世界中，为人们提供一处舒适、宁静的安全避难所。
长期以来，可视化与技术一直形影不离。毕竟，作为一种建筑表现手段，可视化必须依赖技术的演进，才能跟上跨行业受众日益增长的需求。然而，两者密不可分并不意味着技术应当主导可视化的应用方式。相反，随着技术的进步，其自身的“存在感”正在逐渐减弱，从而让繁琐的技术门槛退居幕后，让位给纯粹的创作过程和设计探索。
新版 Lumion 问世之际，可视化领域在过去十年中已发生了翻天覆地的变化。长期主导可视化技术发展的“追求照片级真实感”，对绝大多数用户而言已基本实现。高质量的可视化如今不再是少数精英的特权，而是逐渐成为行业的基本标配。正如 Lumion 创始人兼首席技术官 Remko Jacobs 所说：“照片级的真实感已经触手可及，尤其是在表现建筑外观时。如今，做出精美效果的门槛大为降低。”
