米兰设计周是一年一度的节日，今年 4 月重返米兰，作为主要活动，米兰国际家具展将于 2023 年 4 月 18 日至 23 日在米兰国际展览中心举行。今年有 37 多万人参加了家具展，数千家设计工作室展示了家具、照明、电器、厨房、浴室、户外和工作站产品。为了突出家具和物品设计以及米兰建筑和文化，许多建筑事务所与各种企业合作，制作建筑师设计的物品并建造建筑装置。
著名的建筑师像往年一样参加了这次为期一周的活动，使用产品，家具和装置来分享他们的专业知识，解决该领域面临的一些最紧迫的问题，并展示他们的工作如何造福环境和社会。许多有名气的建筑工作室，包括Foster + Partners，Mario Cucinella和Hassell，设计了各种产品。此外，The New Raw，Snøhetta 和 Studio EtienneBastormagi 等建筑师设计的产品专注于高效和可持续的系统，可以为未来的决策提供信息。
由布宜诺斯艾利斯省第一区建筑师学会主办、拉普拉塔市测绘师学会发起，拉普拉塔市测绘师学会新总部大楼省级方案竞赛已于日前公开征集。该竞赛旨在重构布宜诺斯艾利斯省测绘专业委员会第五区的办公空间，通过重新思考与设计，创造能够促进多元活动交流的新空间，从而将学会向业内专业人士及社区公众开放。
智利阿劳卡尼亚大区特木科市政府日前发起了“青年巴勃罗·聂鲁达故居博物馆”建筑方案设计竞赛。该项目旨在重温巴勃罗·聂鲁达的童年记忆及其在此成长为诗人的历程，期望参赛方案能够从文化地标的角度出发，将建筑与周边环境有机融合。
创造一个兼具趣味性且特别满足幼儿需求的活动空间，是圣保罗市政府开发其首座“概念广场”（Praça Conceito）的初衷。该广场近日在伊皮兰加区（Ipiranga）的圣塞巴斯蒂昂广场（Praça São Sebastião）正式落成。幼儿期（0至6岁）被认为是人类成长发育的关键阶段。多项研究表明，生命初期的体验（甚至可追溯至胎儿时期）将直接影响成年后的身心发育。
气候危机使得全球范围内的热浪发生概率更高、强度更大。全球各地不断有报道刷新历史最高气温记录。根据国际数据，2023年7月的第一周是有记录以来最热的一周，使数百万人处于危险之中。今年整个夏天，反复出现的热浪席卷了亚洲、欧洲和美国的大部分地区，加剧了希腊、西班牙和加拿大等地的火灾隐患，并引发了重度空气污染预警、人员疏散以及与高温相关的死亡事件。气候危机日益严重的威胁也波及到了全球城市，极端高温正迅速成为威胁数百万城市居民健康的重大隐患。
城市处于这场公共卫生紧急状况的最前沿。在热浪来临时，城市居民是受灾最严重的群体之一，这在一定程度上是由于城市热岛效应所致。这一现象的产生，是由于城市中的人行道和建筑物等高密度吸热与蓄热表面取代了自然地表。不同街区面临的高温风险也有所差异，其中经济欠发达和历史上被边缘化的区域受影响最深，因为这些地区人口密度高、降温系统匮乏，且城市绿色空间极为有限。
2023年UIA世界建筑师大会向全球建筑师发出国际邀请，共同探讨建成环境的未来。本届盛会汇聚了来自世界各地的 6,000 名参会者，聚焦于“可持续未来——不让任何人掉队”这一主题，旨在探讨建筑如何影响联合国 17 个可持续发展目标（SDGs），涵盖气候适应、重新思考资源、健康、包容性等多个方面。在参加本届哥本哈根大会期间，ArchDaily 团队有幸与“以人为本”设计之父扬·盖尔（Jan Gehl）进行了深入对话。此次对话正值其世界名著《人性化的城市》（Cities for People）出版之际，该书是首部探讨如何以人性的尺度合理建设城市的著作。此外，本次访谈也紧随他在 UIA 2023 发表的主旨演讲——“人性化的城市——50年后”（Cities for People – 50 Years Later）。
2022 年初，策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）宣布了第 18 届威尼斯国际建筑展的主题：“未来的实验室”。这个主题的意图是突出非洲大陆作为未来的主角，用策展人的话说，非洲大陆是一个“所有这些关于公平、种族、希望和恐惧的问题汇聚和凝聚在一起的地方”。作为城市化速度最快的大陆，非洲被视为充满潜力的土地，同时也是充满挑战的地方，种族公平和气候正义的问题在这里上演，对整个世界产生了重大影响。
然而，在 20 世纪 50 年代末，另一个未来的实验室正在形成，在那里，现代主义的新思想以前所未有的规模产生了宏伟的纪念碑设计和完整的城市结构： 印度。为了寻求现代和民主的形象，这个新独立的国家欢迎西方建筑大师，如勒·柯布西耶和路易斯·康，并委托他们进行广泛的委托设计，从昌迪加尔的城市布局和主要政府大楼到大学、博物馆和较小规模的国内项目。其结果是各种文化的混合，相互影响，达到意想不到的效果。
它日夜与我们相伴，为我们提供支撑，引导我们的前行方向，并触动着我们的感官。这听起来可能像是在描述一位完美的伴侣，但在这里，我们谈论的是脚下的地面。日复一日，年复一年，我们每天都在与之接触，尽管它通常会消隐在背景之中，被视为理所当然并被忽视。因此，是时候给予它应有的关注了。毕竟，在它的表象之下，蕴藏着远超肉眼所见的东西。
作为知识的宝库和创新的催化剂，博物馆代表了一种充满机遇的建筑类型学。它们充当公众与艺术家、历史学家和研究人员之间的中介，为展示文化和创造力创造媒介，同时努力使所有人都能获得知识。通过精心策划和展览设计，他们提供了一个教育和研究的平台，促进了对不同文化、历史和思想的理解和欣赏。对于建筑师来说，他们也提供了一个机会来构思与展览相一致的空间，为参观者创造一种身临其境的体验。
本周策划的“最佳未建建筑”精选集中展示了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目通过博物馆和文化中心的项目展示了艺术、技术和创新。精选的项目来自新兴建筑事务所，如Hariri PontariniArchitects、Beyer Blinder Belle、Studio Saheb、RAMSA 建筑事务所以及Ho Khue Architects等，包括各种规模和项目，从大屠杀纪念博物馆到奥地利的私人跑车博物馆或越南的形状复杂的艺术画廊。
作为墨西哥城 LIGA 建筑空间文化活动的一部分，展览“众神之筑”（Arquitectura para dioses）于6月下旬正式开幕。该展览是对墨西哥军事学院（Heroico Colegio Militar）建筑的当代视觉记录。该建筑由阿古斯丁·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）与曼努埃尔·冈萨雷斯·鲁尔（Manuel González Rul）于1976年设计，是当时墨西哥建筑的标志性杰作。
萨尔瓦多（El Salvador）于1959年由安第斯铜矿公司（Andes Mining Copper Company）创立，[1] 位于阿塔卡马沙漠（Despoblado de Atacama）南部。它起源于一个新型铜矿“企业城镇”（company town），[2] 旨在履行与铜矿开采相关的居住与工作职能。该城镇规划基于美国建筑师雷蒙德·奥尔森（Raymond Olson，来自 Anaconda-Jurden Associates, Inc）的设计方案。其运营范围包括地下开采的印加（Inca）矿，以及均为露天开采的老营地（Campamento Antiguo）矿和北达米亚纳（Damiana Norte）矿。该城镇与72公里外波特雷里略斯（Potrerillos）企业城镇的冶炼厂形成互补。萨尔瓦多先是经历了“智利化”，随后又进行了“国有化”，[3] 并最终于20世纪80年代并入智利国家铜业公司（CODELCO）。
岩盐是一种化学沉积岩，由水分蒸发、矿物质溶解并沉淀而成。直接从地下开采时，它保留了立方形的结晶形态。凭借其多样的肌理、成分与结构，这一自然元素数世纪来一直吸引着人类的目光。因地域和环境条件的不同，岩盐在建筑中有着广泛而多样的应用，例如用作建造结构的盐块，或制成砖块和瓷砖。这些砖体通常呈半透明状，能让漫射光引入室内，营造出独特的空间氛围与美学魅力。
为了赋予这一古老材料以现代感，Casalgrande Padana 以岩盐为灵感，推出了全新的 Supreme 炻质砖系列。该系列重现了天然沉积岩的色彩、肌理与光泽，宛如一场探索地心奥秘的奇妙旅程。
位于利希特费尔德（Lichterfelde）的前夏里特医院（Charité）动物实验室，即著名的“老鼠公寓”（Mäusebunker）大楼，现已被列为历史保护建筑，从而免于自2010年以来一直面临的拆除威胁。这座粗野主义建筑由建筑师格德·海恩斯卡（Gerd Hänska）和马格达莱纳·海恩斯卡（Magdalena Hänska）设计，于1971年开始建造，并于1982年投入使用。尽管其强烈的视觉形象以及作为动物实验研究室的功能曾引发公众的反感，但这座粗野主义建筑逐渐得到了人们的接受，甚至在粗野主义爱好者中获得了拥趸无数的“神作”地位。
爱沙尼亚建筑事务所 OÜ Kolm Pluss Üks 赢得了塔尔图文化中心国际建筑设计竞赛。在总共107个参赛提案中，名为“Paabel”的获胜方案脱颖而出。该项目旨在成为市中心的文化核心，不仅完美契合了竞赛的主要目标，还提供了一套户外空间解决方案。Kadarik Tüür Arhitektid OÜ 凭借“Tarte Tatin”的设计方案获得第二名，第三名则由丹麦建筑事务所 Atelier Lorentzen Langkilde Aps 摘得。
景观建筑学正在迎来属于它的高光时刻。最新的例证是：上周，美国国土安全部决定授予该领域备受瞩目的 STEM 学科认证。作为归属于科学、技术、工程和数学（STEM）教育学科类别的一部分，景观建筑学专业的毕业生现在可以在所有毕业生享有一年初始期的基础上，在美国额外获得24个月的毕业后求职与实习期。这一身份不仅意味着更高的行业声誉、起薪，也带来了更多的职业选择灵活性。美国景观设计师协会（ASLA）首席执行官 Torey Carter-Conneen 将这一进展称为“景观建筑教育与实践的重大飞跃，这对美国乃至全球社区都大有裨益”。
这一消息正值近年来全球对景观建筑学这一关键实践的关注日益增加之际——它与 公共健康、环境设计、亲生命设计、可持续性 和 再野化 等概念紧密相连。同时，这也凸显了技术与该学科之间亲密无间的关系。如今的景观方案越来越依赖先进的科技来预测生态干预将如何改变现有地形，并确定哪些措施能为人类和自然带来最大福祉。现代人所向往的野花草甸和生物多样性森林或许可以脱离外部干扰而独立存在，然而，要实现这一愿景，却离不开技术的辅助。
项目名称
前湾公园（梦海大道-前海湾段）可行性研究及方案设计
项目地点
广东省深圳市前海深港现代服务业合作区
招标平台
深圳公共资源交易网
本文作者为赫尔曼·希达尔戈·埃尔莫西利亚（Germán Hidalgo Hermosilla），最初发表于《ARQ》杂志第113期。通过探讨圣地亚哥市政剧院建筑自1857年落成至近一个世纪后的历次改造，赫尔曼·希达尔戈梳理了推动其变革的种种力量，包括自然灾害、风格论争和城市现代化等。在前厅（foyer）这一兼具展示与展现功能的空间叙事中，剧院的技术需求与机构、城市以及历任建筑师的宏伟抱负在此交汇。
由 Susana Biondi Antunez de Mayolo 与 René Poggione Gonzáles（Poggione+Biondi Arquitectos）设计的“为成长而建”（Construye para Crecer）项目，荣获了2022年第十九届秘鲁国家建筑双年展大奖。正如评委会所指出的，该项目提出了“将水资源、能源的高效管理与所用材料生命周期紧密结合的整体可持续性方案”。值得关注的是，该项目不仅致力于打造一个有助于改善区域生态的人工湿地，更计划主要采用木材进行建造。
这将使该住宅综合体成为南美洲最高的木结构建筑之一，并推动该国在建筑材料应用和能效提升层面的探讨：一方面，它通过可持续管理实践引导林业发展；另一方面，它通过极低的能源消耗和极小的全生命周期影响，为地球提供了一种更低环境负荷的建设选择。
自上一次在因赫特姆研究院（Inhotim）启用常设展馆已过去八年。今年7月15日，该机构正式启用了草间弥生美术馆（Galeria Yayoi Kusama）。该馆展出了这位以绘画、雕塑、装置和行为艺术等多元且富有创造性的作品而闻名于世的日本艺术家的两件沉浸式装置作品：《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, But Nothing，2000）和《永恒消逝的余波》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009）。
草间弥生美术馆的建筑设计于2016年开始由MACh Arquitetos与Rizoma Arquitetura两个事务所共同开发。展馆占地面积为1,437平方米，建筑与景观设计在这里被构想、执行和转化，两者密不可分。因此，该馆可以被定义为一种过渡空间——内部与外部之间的媒介，但同时也是一个处于过渡中的空间，随着时间的推移，植被不断生长并覆盖整个屋顶，空间也随之发生转变。
由 GXN 为在哥本哈根举办的2023年UIA世界建筑师大会设计的“(P)RECAST”展亭，探索了循环利用现有建筑中预制混凝土构件的可能性，旨在促进建筑行业的循环经济并减少碳排放。该展亭展示了回收的混凝土构件以及拥有200年历史的木梁，突显出它们的审美与结构价值。秉承同样的初衷，MEE Studio 则另辟蹊径，开发了“再生小屋”（The Regenerative Cabin）。这一位于哥本哈根的建筑探索了再生生物源材料的应用，以减少与建筑材料相关的碳排放。
在空间布局中增设夹层，乍看之下似乎有些尴尬：要么像是对宝贵地面空间的无端浪费，要么如同在圣诞大餐后硬挤进一条紧身牛仔裤，试图将两层空间生硬地塞进单层高度中，最终导致上下两个空间都显得局促而压抑。
然而，无论是通过“加法”（在挑高空间中搭建额外楼层）还是“减法”（拆除部分楼板以连接上下空间）来实现，夹层都是一种相对简单却行之有效的手法。它能以极具戏剧感的方式，彻底改变并优化我们使用现有空间以及与之互动的方式。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）在北京嘉德艺术中心举办的“新世界”展览近日已开放，庆祝其在中国 15 年的发展历程，这是一个极具意义的里程碑。扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）重新定义了 21 世纪的建筑风格，其一系列项目展现了其来自全球各地的想象力。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在城市化和建筑学相互关联的领域进行了革命性的探索和研究，在此基础上，ZHA 的作品整合了设计和建筑技术的进步，以自然世界中结构和系统的逻辑性和一致性为灵感，通过流体几何设计来应对当代生活日益复杂的问题。
上周，新加坡总统设计奖（President*s Design Award，简称 P*DA）公布了 2023 年度的 8 位获奖者。该奖项旨在表彰对新加坡社会及更广泛的全球社区产生变革性和积极影响的设计师。本届获奖名单中包括了 Henning Larsen、BIG 以及 2020 年迪拜世博会新加坡馆。
P*DA 设有两大类别：“年度设计师”与“年度设计奖”。该双年奖由新加坡设计理事会（DesignSingapore Council）与市区重建局（URA）联合主办，本届共评选出 2 位“年度设计师”及 6 个“年度设计奖”得主。获奖者不仅展现了卓越的设计执行力，更体现了与 P*DA 核心价值高度契合的强烈使命感。今年的杰出设计作品直面了消费主义与循环经济、失智症与护理、气候变化与可持续发展等根本性、系统性问题，展示了新加坡如何发展其最佳设计实践，并将其应用于改善全球人类的生活。
乍一看，在另一个水体的旁边建造一个泳池似乎有一点多余，毕竟，为什么会有人在能在河里或海里享受的时候选择去一个游泳池里游泳呢？然而，对于行动能力有限的人和年轻一点的缺乏游泳经验的人来说，自然水体是令人畏惧而且危险的。游泳池不仅为他们提供了一个可控的安全场所来享受水上运动，同样也提供了与周围景观的联系。
