如果说每个建筑系学生的书架上都必须有一本书，那一定是一部建筑史。而在所有同类著作中，没有哪一部比肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）的《现代建筑：一部批判的历史》（Modern Architecture: A Critical History）更为全面而精炼。该书最初于1980年由泰晤士与哈德逊出版社（Thames & Hudson）出版，其大幅扩充的最新第五版（共734页，包含813幅插图）于2020年面世。2023年，我在一次视频采访中与作者详细探讨了这本书，目前该视频已上线YouTube。
作为对现代主义运动演变过程既精简又基础的全面考察，《现代建筑：一部批判的历史》无疑是其中最具权威性、完整性和深度的一部编年史。新版最宝贵的增补之处，在于引入了关注加拿大、墨西哥、哥伦比亚、澳大利亚、中国、印度和斯里兰卡等国家和地区的新章节。这些章节揭示了许多此前被忽视的建筑实践，它们运行在传统的权力中心——即西欧、美国和日本——之外。
Buildner 主办的 2025 年 MICROHOME 竞赛再度来袭，为庆祝小户型住宅的前沿可持续解决方案，提供破纪录的 10 万欧元奖金。本竞赛由 Kingspan 赞助，面向全球建筑师、设计师和创意思想家，邀请他们重新定义微型住宅。
请在 2025 年 2 月 13 日截止日期前注册。
2024年，ArchDaily 与“欧洲开放日”（Open House Europe）建筑活动携手合作，发掘了一系列令人心生共鸣的建筑项目与空间故事。伴随着实地探访，这些深藏于都市的建筑瑰宝得以悉数呈现，而这些广为传播的空间叙事，也进一步丰富了当下的建筑学讨论。这也是一次真诚的邀请，旨在引领人们走进那些虽已融入市民日常生活，却在日复一日的步履匆匆中常被忽略的建筑，探寻其背后的故事。
这些叙事横跨不同的体量、功能与场地背景，涵盖了庄严的宗教建筑，以及化茧成蝶的工业遗存——后者作为旧工业建筑适应性改造的杰出范例，如今已在各自的社区中承担起全新的公共角色。每一个故事都如同一层层剥开建筑的肌理，从最初的设计构想，到随时间沉淀而衍生出的全新社会意义，无不跃然纸上。
PILLS 是一个位于北京和深圳的复合型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
PILLS 的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。工作室的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海PSA青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆"九层塔"展、山中天艺术中心"新一代的工作方法"展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括纽约 ADC 设计大奖年度最佳设计工作室、类别最佳奖、金立方体奖，伦敦设计奖最高荣誉白金奖，MUSE 设计奖最高荣誉铂金奖，诺曼·福斯特基金会"哈尔科夫住房设计挑战赛"二等奖，Fairy Tales竞赛一等奖，Jacques Rougerie 竞赛一等奖，深港城市建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。
PILLS 创始人、主持建筑师 王子耕，建筑师、艺术家、策展人。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。普林斯顿大学建筑学硕士。第九届深港城市\建筑双城双年展总策展人，学术委员会委员。广州美术学院湾区创新学院学术委员会委员。深圳大学本源设计研究中心学术委员会委员。曾任雪城大学客座教授，北京电影学院美术学院讲师，清华大学建筑学院开放课程导师。研究领域包括环境技术、建筑展览、建筑媒介与叙事。
当一个既有建筑可以通过改造得到激活时，为何要拆除？ArchDaily 与 ICEX 的本次合作选出了最近在西班牙建造的最杰出的改造、再利用、扩建和翻新作品。本次竞赛聚焦于西班牙建筑如何重视历史建筑和中心的复兴，并修复现有建筑，以促进更加均衡的城市发展。在西班牙，古老的庄园变成了精品瑰宝，而像马德里 Matadero 这样的工厂则变成了传统与现代文化巧妙结合的经典案例。好的设计不是凭空建造的，它是建立在已有基础之上的。
芬兰建筑与设计博物馆基金会与房地产公司 ADM 合作，揭晓了国际竞赛的五项入围设计，该竞赛旨在为赫尔辛基提供一个新的场馆，重点展示建筑历史与设计。这个新博物馆将坐落于历史悠久的南港，自 2024 年 9 月以来已收到 624 份匿名投稿，引起了全球的关注。此次公告标志着竞赛第一阶段的结束，所有成功入围的作品都将进入第二阶段，并获得奖金以完善其设计理念。
女性在景观建筑的演变中发挥了关键作用，她们克服了男性主导行业的限制，引入了开创性的理念和新颖的视角。从早期的先驱者到当代的领袖，她们的工作重塑了我们与公共和私人空间的互动方式，以创新的方式将美学、功能和可持续性交织在一起。
在 19 世纪末和 20 世纪初，女性景观建筑师在该行业中开辟了自己的天地，她们强调建筑物与自然景观之间的和谐。她们的项目展示了对社区和生态平衡的深切承诺，为设计领域树立了一种包容性和深思熟虑的方法，这种方法至今仍激励着该领域的发展。
2025年第19届威尼斯建筑双年展阿根廷馆将展出获奖项目“Siestario”。该项目由建筑师胡安·曼努埃尔·帕楚埃（Juan Manuel Pachué）、马尔科·赞皮耶龙（Marco Zampieron）设计，并由布莱恩·埃斯蒙特（Brian Ejsmont）协助。两位建筑师均毕业于国立罗萨里奥大学建筑、规划与设计学院，同时也是Cooperativa（一个致力于建筑竞赛策划的平台）的联合创始人。目前，帕楚埃与赞皮耶龙在阿根廷罗萨里奥市开展专业实践并从事教学工作。
今年，印度建筑师在拓展全国当代实践边界的进程中，树立了又一个里程碑。在 ArchDaily 报道的项目中，一个显而易见的趋势是对“流动形式”的拥抱——这既是对本土建造传统的微妙致敬，也标志着印度正逐渐摆脱其历史遗留下来的现代主义设计话语。印度的建筑实践正不断演进，在展现出更深层次的本土语境联结的同时，也积极尝试融合全球化影响。这一趋势在未来几年预计将得以延续，并为该国孕育出全新的建筑表达。
当设计超越刻板的几何形式而歌颂流动性时，整个印度次大陆的建筑师们开始通过流动、融合和呼吸的形态，来重新定义空间体验。这些项目向传统的建筑范式发起挑战，不断从中汲取灵感，并进一步丰富了根深蒂固的文化叙事。在印度，建筑对流动性的吸纳，深刻反映了材料性、记忆、手工艺以及空间活态语境等多重主题的交织。
本月，建筑界探讨了广泛的主题，从保护文化遗产到适应性设计。全球各地的建筑师正在以兼顾功能性与环境的解决方案，来应对不断变化的需求。其中瞩目的案例包括 Gehl、SOM 与 Bionic 联合操刀的旧金山印度盆地（India Basin）滨水区改造规划，该项目重新构想了人与自然和谐共生的城市生活；以及 VOID Studios 合作设计的肯尼亚马赛马拉保护中心（Masai Mara Conservation Centre），该项目深深植根于生态与文化敏感性。在其他地区，Nokken 与 BIG 联合推出了“Softshell 结构”，为酒店和住宅市场提供了一种灵活的选择。同时，Peter Marino 对迈阿密海滩罗利酒店（The Raleigh）的改造，旨在保留该场地的历史遗产，同时引入全新标准。这些项目不仅展现了建筑领域不断演变的关注重心，也昭示了未来的发展趋势。请继续阅读，了解塑造建筑界的最新动态。
纵观历史，声音与建筑之间存在着一种不可否认的紧密关系，这种关系一直在深刻地塑造着用户的使用体验。无论是在礼堂、办公室、文化中心还是学校等场所，建筑声学都扮演着至关重要的角色。它可以通过两种方式得以体现：一方面，建筑声学是决定建筑结构形态的关键因素；另一方面，它也可以作为建筑材料的选择依据。在谈及建筑美学时，后一方面显得尤为重要，因为构成整体设计的每一种材料都旨在与其他部分形成统一和谐的整体，共同营造出美观而协调的建筑环境。
通过材料来整合声学元素面临着重大挑战，因为某些属性（如颜色、纹理或尺寸）可能会妨碍与空间整体设计的和谐统一。这可能会破坏环境的整体体验，因为尽管声学效果得到了改善，但室内氛围却受到了负面影响。这种情况凸显了选择正确材料的重要性，即选择既能提升声学效果又能保持设计连贯性的材料。
伦敦博物馆坐落于伦敦金融城巴比肯区（Barbican）的伦敦墙（London Wall）与奥尔德斯门街（Aldersgate Street）的交汇处。这座建于1977年的粗野主义建筑曾藏有世界上规模最大的城市历史馆藏，通过六百多万件藏品展现伦敦的社会历史。目前，该博物馆已关闭两年有余，并计划搬迁；然而，其历史建筑却面临拆除，以为新开发项目——“伦敦墙西区”（London Wall West）方案让路。这一决定在伦敦市民以及英国全国范围内引发了复杂反响。人们纷纷呼吁重新评估拟建设计，并发起了支持改造而非拆除这一独特现代主义建筑的运动。最近，摄影师阿尔诺·斯米德（Arnolt Smead）探访了这座博物馆，用镜头捕捉其优美的建筑瞬间，并展现其独特的建筑特色。
在建筑设计中，无障碍性至关重要，它有助于打造适合所有年龄层人群（从幼儿到老年人）的建筑环境。无论是公共建筑还是私人建筑——无论是住宅、基础设施还是各类设施——内部通道、流通区域以及出入口的设计都必须将安全性、清晰度和效率放在首位。这种做法能够提升人们的日常活动质量，并最终改善生活质量。ASSA ABLOY入口系统提供了一系列广泛的产品，包括自动门、工业门和商业门，以及数字解决方案，以满足用户需求。
智利建筑师协会与智利文化部公布了第23届智利建筑与城市规划双年展方案征集大赛的结果。由塞巴斯蒂安·洛佩斯（Sebastián López）、安赫拉·卡瓦哈尔（Ángela Carvajal）和奥斯卡·阿塞韦斯（Óscar Aceves）提交的获奖提案《双重曝光：重构、振兴与重建》（"Doble Exposición: reprogramar, revitalizar, reconstruir"）聚焦于对废弃历史遗产空间的干预，旨在融合新旧建筑。此外，大赛还评选出了《城市娱乐》（"Diversiones urbanas"）和《织补领地》（"Tejiendo territorios"）两项大奖。本届双年展旨在探讨历史建筑及其活化复兴。
第23届智利建筑双年展的策展团队由塞巴斯蒂安·洛佩斯·赫尔德斯（Sebastián López Jeldes）、安赫拉·卡瓦哈尔·费尔南德斯（Ángela Carvajal Fernández）和奥斯卡·阿塞韦斯·阿尔瓦雷斯（Óscar Aceves Álvarez）组成。评审团成员包括：费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松（Fernando Pérez Oyarzún）、阿马里·佩利奥夫斯基（Amarí Peliowski）、克里斯蒂安·伊斯基耶多（Cristián Izquierdo）、马卡雷纳·科尔特斯（Macarena Cortés）、巴勃罗·罗哈斯（Pablo Rojas）、贝亚特丽丝·布奇卡尔迪（Beatriz Buccicardi）、费尔南多·米兰达（Fernando Miranda）、马丁·乌鲁蒂亚（Martín Urrutia）和比森特·布尔戈斯（Vicente Burgos）。
大英博物馆公布其全新游客接待亭与前庭的设计将由 Studio Weave 领衔，该项目是其更大规模整体改造计划的一部分。该项目是大英博物馆庞大总体规划的关键步骤之一，旨在使这座位于伦敦市中心的标志性场所实现现代化的同时，保留其历史价值。获胜方案是通过大伦敦政府（GLA）的“建筑与城市主义框架”（Architecture + Urbanism framework）组织举办的竞赛选出的，该框架在设计中优先考虑多样性和可持续性。
每个地区都拥有独特的建筑特质，宛如其独一无二、便于识别的文化“指纹”。例如，意大利设计汲取古罗马遗产，善用石材与淡雅色调；土耳其以装点墙面与天花板的繁复釉面瓷砖闻名；而墨西哥则通过本土材料和手工艺展现出鲜艳的色彩与丰富的肌理。这些元素大多植根于传统实践，但在时间的沉淀下，通过全新的工艺得到了重新审视与转化，从而催生出当代建筑的表达形式。在瑞士，“瑞士特质”（Swissness）这一概念构成了其核心特质的框架——即将制表业的精准度与实用功能完美融合。源于微观力学，瑞士工程技术与匠人手艺在现代极简主义窗户的设计中交汇，其洗练的线条与通透的质感重新定义了空间边界，并塑造着建筑语言。
人们常说时尚趋势会回归，但水磨石似乎是个例外——它从未真正失去过流行。凭借其悠久的工艺传统，水磨石历经数百年仍保持着其相关性，并不断适应着不断变化的创意表达。无论是在住宅、餐厅还是图书馆中，水磨石都展现出了非凡的多样性，它融合了卓越的技术品质、斑驳的美学效果和永恒的魅力。随着时代的发展，水磨石也在不断适应现代建筑标准和日益增强的环保意识，确保了其在当代建筑和设计中的相关性，同时拓展了可持续的解决方案。
Buildner 公布了其第三届 “临终关怀之家”（Hospice - Home for the Terminally Ill） 建筑设计竞赛的结果。该竞赛是旨在为晚期患者创造富有人文关怀空间的系列建筑概念挑战赛的第三期。本届竞赛鼓励建筑师打破传统医疗模式的束缚，设计出优先保障舒适度、尊严和社区凝聚力的空间环境。
迪拜近日公布了一项雄心勃勃的计划，旨在提升城市人行流动性并推动可持续城市发展。该规划由阿联酋副总统兼迪拜酋长谢赫·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆（Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum）宣布，名为“迪拜步行总体规划”（Dubai Walk Master Plan），旨在到2040年将这座城市打造为步行友好的枢纽。
在联合国教科文组织世界遗产背景下，当代建筑面临着一项独特挑战：即在严格遵循保护指导原则的同时，复兴具有历史意义的场所。从城市中心到自然景观，再到非物质文化遗产，这些项目展示了创新与遗产保护之间微妙的平衡。无论是在特大城市、受保护的自然景观，还是文化底蕴深厚的农村地区，建筑师的任务都是在不损害其历史价值的前提下，重新构想这些空间。每个项目都为我们提供了一个全新的视角，来观察遗产地如何在现代社会中不断发展并保持其相关性。
艺术与工艺、创意与功能、个人表达与社会或工业需求之间的微妙界限，正是建筑学一直在小心翼翼游走把握的尺度。面对迫在眉睫的气候与环境挑战，这种双重性正受到越来越多的重塑。在这一变革的前沿，是作为设计与实现基石的材料与建造系统。历史上，建筑依赖木材、石材和金属等自然原材料，这些材料定义了建成空间，却也往往给生态系统带来沉重负担。如今，建筑学正在经历一场深刻的变革——从仅仅减轻负面影响，转向积极推动地球的生态再生。
从融合生物学与工程学的再生材料，到重新定义资源利用的循环经济原则，再到将传统工艺与前沿技术相结合的混合方法，这些创新正在重塑建成环境的蓝图。在本文中，我们将回顾本年度材料与建造系统领域的关键进展，展示它们如何推动建筑走向可持续的未来。无论是通过固碳材料、便于拆卸和重复利用的系统，还是将自然与工程融为一体的技术，这些发展都彰显了材料与建造系统在构建一个具有再生力、韧性且兼顾资源保护的世界中所发挥的至关重要的作用。
伦敦金融城法团已批准一笔1.91亿英镑的资金方案，用于支持巴比肯艺术中心（Barbican Centre）五年更新计划的第一阶段。该项目旨在解决这一英国二级登录建筑的紧迫修复与升级问题，包括提升其老化基础设施的无障碍水平、能源效率及整体功能。巴比肯更新计划始于2021年举办的一场国际竞赛，旨在选拔一支跨学科设计团队来主导该项目。2022年，Allies and Morrison、Asif Khan Studio和Buro Happold脱颖而出成功中标，他们将与可持续发展、历史遗产、景观、照明设计、声学等领域的专家合作开展工作。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）近日入选阿联酋沙迦 Jawaher 波士顿医疗区的设计方。该项目是由中东和北非地区（MENA）致力于可持续发展的私营机构 BEEAH 发起的一项重大医疗新举措。经过竞争激烈的评选过程，RPBW 的入选标志着这一项目的正式启动，旨在重新定义卓越医疗与环境及文化敏感性的有机结合。
具有广泛影响力的建筑界人物、美国建筑师协会院士（FAIA）、LEED 认证专家 Deborah Berke 正式获宣布为 2025年美国建筑师协会（AIA）金奖的获得者，以表彰其四十年来将卓越的设计能力与展现社会和环境责任感的学术领导力融为一体的职业生涯。她的作品涵盖住宅、公共机构以及适应性再利用项目，展现了对可持续发展和社区参与的承诺。她于 1982 年创立了 Deborah Berke Partners 事务所（现更名为 TenBerke），并担任耶鲁大学建筑学院首任女性院长。此后，她在建筑行业内担任了多个领导职务，并积极推动有关设计伦理、可持续发展和教育的行业讨论。
