Raisio 市中心规划 / LUO Architects

芬兰，拉伊西奥

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巴特西发电站（Battersea Power Station）曾是一座燃煤发电厂，位于伦敦泰晤士河南岸，最初由建筑师 J. Theo Halliday 和 Giles Gilbert Scott 设计。该发电站因作为平克·弗洛伊德（Pink Floyd）1977年录音室专辑《Animals》的封面以及出现在阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）1936年的电影《破坏》（Sabotage）中而闻名，是世界上最大的砖体建筑之一，并以其装饰艺术风格（Art Deco）的内部装置和装饰而著称。如今，这里已被视为现代工业遗产的一部分。该地块向商业开发项目的转型始于2012年，其自适应再利用方案由 拉斐尔·维诺里（Rafael Viñoly）设计的总体规划所引导。2月16日，巴特西发电站宣布启用战略性城市设计事务所 Studio Egret West，以对伦敦西南部这一占地42英亩的滨河社区中剩余的16英亩土地进行原有总体规划的深化设计。

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在当今竞争激烈的设计行业中，建筑信息模型（BIM）已不再仅仅是一种趋势——它已经成为行业的基本门槛。然而，许多设计事务所仍难以在模型复杂性、所需投入与实际获得的回报之间找到平衡。但是，如果有一种方法能既释放 BIM 的优势，又不增加不必要的工作量呢？探索“精益 BIM”（Lean BIM）方法——即关注效率、清晰度与实际项目成果——可以帮助建筑团队简化设计工作流、加强协作，并在从概念到交付的整个过程中牢牢掌握创意控制权。

在出生后的最初几天里，蜜蜂一直留在巢穴内，清理巢房并接受其他工蜂的喂养。随着时间的推移，它们开始整理储藏的花粉、调节蜂巢的温度并守卫入口。直到生命的最后几周，它们才会离开庇护所，飞向外界。正是在飞行的瞬间，它们的生命轨迹开始与建筑和城市产生交集。为了寻找花蜜，它们穿梭于一片由其空间记忆和花卉分布所塑造的区域，而我们对人工环境的构建方式，同样在无形中重塑着这片领地。它们的每一次移动，都变成了一场与城市空间的博弈：打断自然循环的不透水地面、在楼宇间加剧的气流、缺乏植被的空地、散落在地块之间的绿色碎片，以及设备密布的屋顶。

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在香港，室内空间与小型建筑通常面临两极分化的境地：一端是高光泽的“奢华”饰面，另一端则是出于预算考量的工业感粗砺。然而，通过对这两者的精细考量与平衡，第三种态度应运而生：一种独特、精准、契合场地且忠于材料本真的建造方式，而这并不受制于造价高低。这便是“精准的粗砺感”（calibrated rawness）。它描述的是这样一种建筑：在保留物质与材料——如混凝土、金属、砌块、裸露结构及明装管线设备——最直接质感的同时，对其进行严格的控制。

“粗砺”并非刻意伪装，“精致”亦非流于抛光；这是一种严谨的精准执行法则，所创造的空间既均衡又克制，绝无矫揉造作或过度设计的痕迹。Studio 1:1 在其作品中一以贯之地展现了这种态度。其即将出版的新书 《雷达之下的建筑：亚洲三个项目》（Architecture under the Radar: Three Projects in Asia）（由 Nader Tehrani 作序）提供了一个适时的框架，让我们能将这种特质理解为一种可复制的建筑方法，而不仅仅是一种美学风格。

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巴塞罗那圣家堂中心塔楼的最后一件构件已安装就位，使这座教堂达到了172.5米的最高高度。作为建筑史上最著名的未完工建筑之一，圣家堂在1883年成为了安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的代表作，当时他将原本的新哥特式设计改造成了加泰罗尼亚现代主义最负盛名的建筑之一。在开工144年后，当地时间2月20日（周五）上午11点，一个高17米、呈四面体结构的钢与玻璃十字架的顶部构件被吊装到位，完成了这座献给耶稣基督的塔楼。这一里程碑标志着该项目进入了最后的建设阶段。早在2024年3月，该项目就被宣布为2026年最受期待的落成项目之一，以纪念安东尼·高迪逝世一百周年。

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BDP、Cox Architecture 和 Collage Design 联合公布了位于印度阿姆达巴德、占地 350 英亩的萨达尔·瓦拉巴伊·帕特尔体育区（Sardar Vallabhbhai Patel Sports Enclave）的总体规划。该项目坐落于萨巴尔马蒂河畔（Sabarmati Riverfront），围绕着可容纳 13.2 万名观众的纳伦德拉·莫迪体育场（Narendra Modi Stadium，全球容纳人数最多的体育场）展开，旨在打造一个集国际赛事场馆、公共景观和社区设施于一体的大型体育区。该项目既是赛事场馆区，又是城市公园，旨在随着阿姆达巴德成功获得主办权，承办 2030 年英联邦运动会百年庆典。

五月的一个炎热下午，当印度西部的空气因酷暑而燥热得仿佛带有金属质感时，没有人会去关心立面的构图。人们记住的是阴凉落在哪里。记住的是哪条走廊在吐纳呼吸。记住的是哪栋房子比街上更凉爽。留在记忆之中的，是超越形式本身的舒适感。反复出现的对热环境的偏好逐渐固化为空间形态，随着时间的推移，这些形态便演变为了建筑类型。

历史遗产通常因其可被绘入图纸的形象而被归档，而不是因其温度的变化而被载入史册。在酷热之中，感知建筑首先依靠的是肌肤，其次才是视觉。一代代人通过身体力行，领悟出最有效的避暑方法。遮阳减少了眩光和辐射热。空气的流动能让体感温度降低数度。厚实的墙体减缓了温度的起伏。随着时间的推移，这些经验累积成了空间偏好。舒适的体验被不断重复。重复的选择最终固化为建筑类型。

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几个世纪以来，雕塑始终与宗教价值的具象化、英雄伟绩的颂扬以及政治权力的巩固紧密相连。如今，它还承载着批判性工具和城市媒介的双重角色。许多当代作品直面当下、挑战尺度、介入流动与循环，并重塑着人们对公共空间的认知。雕塑已不再被视为孤立的客体，而是融入了更广泛的城市转型进程之中。

沙特阿拉伯首都利雅得正是城市剧烈扩张与结构重塑的典型缩影。特别是在“2030愿景”（Vision 2030）的推动下，该市致力于公共空间升级、文化景观多元化，并构建起一个融合传统、基础设施与全球化形象的城市身份认同。在此背景下，文化生产发挥了结构性的主导作用，不仅重新定义了日常城市体验，还拓宽了这座城市的象征性参照。

MVRDV 位于亚美尼亚埃里温的全新教育与研究设施——欧盟 TUMO 融合中心（EU TUMO Convergence Center）已正式动工。该项目坐落于图马尼扬公园（Tumanyan Park），这座五层高的建筑将扩大 TUMO 的校区规模，为青少年和成人提供免费的技术与创意教育空间，同时也为科技和设计公司提供研究与联合办公区域。项目位于赫拉兹丹河谷（Hrazdan River Gorge）上方的丘陵露头上，在呼应周边地形的同时，也与城市、峡谷和阿拉拉特山（Mount Ararat）建立了视觉联系。工程于 2 月 24 日正式开工，当地及国际代表出席了奠基仪式。

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在墨西哥的建筑史中，建成环境不仅是人类活动的舞台，更是一种旨在组织物种间空间邻近性的生物性基础设施。由此产生的空间逻辑并非人类的独角戏，而是人与动物身体之间协商共存的结果。在今天审视这一遗产，意味着将分析焦点从风格上的作者身份转向一个更为本质的现象：旨在维持共同生活形态的空间实践之延续。

许多如今被解读为文化或美学符号的建筑特征——超常尺度的门道、宽阔的庭院以及耐用表面——其实可以被理解为物种间契约的物质遗存。几个世纪以来，马匹、骡子和牲畜并非建筑的局外者，而是不可或缺的居住者，它们的物理存在形塑了建筑的尺度、动线和材料选择。它们的身躯在空间中留下了可量化的印记，从容纳骑马者通过的入口高度，到旨在承受蹄铁撞击、摩擦和生物性损耗的铺装系统。这种契约在殖民时期住宅的底层得到了最直观的体现。

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贝瑟尔山艺术与建筑节日前宣布推出 BuildFest：建造行动，这是一项为期三年的倡议，旨在通过大型木结构装置和多媒体体验，激活1969年伍德斯托克音乐节的历史场地。该项目每年围绕一个单一主题展开，邀请设计师合作开展一系列跨学科的“幕戏”（acts），这些行动环环相扣，共同构建起一系列相互关联的装置、活化项目和表演。目前， 第一幕：搭台 正面向旨在为未来活动“搭建舞台”的适应性艺术基础设施征集方案。随后，该项目将于2027年迎来 第二幕：编排，并于2028年以 第三幕：表演 收尾。

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本周伊始迎来了“世界社会公正日”，该节日聚焦于劳动权利、空间公平和资源治理等紧迫问题，并将建筑视作社会系统的产物与回应，而这些系统正影响着人们获取土地、住宅和发展机会。2026年 ArchDaily 年度建筑大奖15个获奖项目的公布，展示了全球范围内因其建筑品质、创新性和社会影响力而获得认可的建成作品，勾勒出不同规模和地域的当代建筑实践缩影。本周的新闻引发了人们对建筑社会责任的更广泛思考，其中文化建筑所承载的遗产传承与社区建设成为了核心议题。与此同时，住宅问题作为另一条关键主线贯穿讨论，并聚焦于三项重点倡议：一份重新定义住宅属性的宣言，主张将其视为一种基于关怀的公民权利和集体项目，而非市场商品；一项大规模滨水更新总体规划，旨在通过海岸线转型来回应区域住宅需求；以及一个木结构住宅项目，探索了木材在中密度住宅中的应用潜力。

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Buildner 携手建筑材料制造商 Kingspan，正式启动了第十一届年度竞赛 MICROHOME 2026，本次大赛总奖金池高达 100,000 欧元。这一面向全球的赛事旨在邀请建筑师、设计师及创意思想家，共同重新定义“微型住宅”（microhome）的概念，并为紧凑型居住空间开发出具有前沿性、可持续性的解决方案。

随着建筑界共同期待2026年普利兹克建筑奖得主的公布，这一被广泛视为行业最高荣誉的奖项再次引发万众瞩目。普利兹克奖由杰伊·普利兹克（Jay Pritzker）于1979年创立，并由凯悦基金会（Hyatt Foundation）管理，旨在表彰其作品对人类和建成环境做出持续且重大贡献的在世建筑师。

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几个世纪以来，大型基础设施一直隐于幕后。港口、电厂和能源设施被安置在城市边缘，设计上主要以效率为导向，极少被视为公共生活的一部分。虽然它们的功能不可或缺，但其建筑层面的存在感却一直处于次要地位。这些结构在支撑城市发展和全球交流的同时，也与日常的城市体验保持着空间上的距离。

如今，这一局面正悄然发生转变。随着全球贸易日益频繁以及能源系统的复杂化，那些用于协调和容纳这些网络的建筑在城市景观中正变得愈发瞩目。它们不再仅仅是承载技术运作的“中性容器”，而是开始确立自身的空间主体地位。基础设施已不再局限于功能性运营，而是日益显露出制度性、象征性与都市特征。这些支撑着系统的建筑，如今正在深度参与城市自我形象的建构。

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建筑与美食之间的关系早已超越了单纯就餐空间的实用功能。这是一种感官层面的共生关系，其中空间环境对味蕾的调动丝毫不亚于调味料。盘中佳肴的视觉美感可以基于体量、平衡、对比和韵律等原则来解读——这些概念同样是建筑设计的核心。同理，餐厅建筑——其色彩、照明和材料的选择——作为一种无形的调味剂，在食客送入口中第一勺之前，便已提升了整个美食体验，或者相反地，影响了对味道的感知。这两个学科都是动态发展的，且直接反映了决定我们如何占有空间、如何滋养身体的社会行为与文化趋势。

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如果我们让一个孩子画一栋房子，画面中几乎不可避免地会出现一个三角形的轮廓，两片斜屋面在屋脊处交会。鲜有建筑形式能像坡屋顶房屋这样具有如此高的普适识别度。从符号学的角度来看，这种最基本的图像充当了庇护所的浓缩符号，仅需寥寥数笔，便将保护感、内部空间以及归属感融为一体。然而，我们如今所理解的这种普适象征，最初却源于具体而微的现实需求。从阿尔卑斯山木屋排避积雪，到地中海瓦片缓解夏日酷暑，早在这种坡度演变为一种美学符号之前，它就已经是对气候和建造挑战的有力回应。

尽管现代建筑更为青睐水平界面和正交平面，但坡屋顶却要求建筑师在剖面上构思设计。其倾角不仅实现了对屋顶下方空间的最高效利用，还引入了高度变化、空间压缩与扩张等丰富的空间体验。当在这一斜面上设置开口时，这种空间特质会变得更加强烈。与捕捉侧向光线的垂直窗户不同，屋顶开口能够接收到更大范围的可见天空，其亮度也显著高于地平线处的亮度；在阴天，其采光效率甚至可达垂直玻璃窗的三倍。

​​多伦多大学士嘉堡校区的 Myron and Berna Garron 健康科学综合楼（简称 SAMIH）的设计基于一项明确且不容妥协的要求：建筑物至少 20% 的能源消耗必须由场区内安装的可再生能源产生。为了满足这一雄心勃勃的要求，项目团队探索了如何将太阳能技术从屋顶延伸并融入建筑本体之中，从而将该项目置于向性能驱动型可持续建筑转变的更大趋势中。这座占地 63,000 平方英尺（约 5850 平方米）的设施容纳了教学、研究和临床培训项目，致力于培养未来的医疗保健专业人才。该项目由 Diamond Schmitt Architects 和 MVRDV 联合设计，最初遵循传统路线，将克制的立面与屋顶光伏板相结合。

“纪念物救护车”（Ambulance for Monuments）是一项旨在抢救罗马尼亚濒危建筑遗产的“急救”行动，致力于在与时间的赛跑中阻止建筑倒塌和不可逆的损毁。该项目旨在应对历史建筑日益脆弱的现状，抢救对象涵盖了从撒克逊防御性教堂、庄园府邸，到木结构教堂和乡村地标等各类建筑。其中许多建筑早已失去曾经维系其存在的社区网络。自1990年以来，罗马尼亚深受人口外流的影响，至今仍有近一半的人口居住在农村地区，整个村落流失了劳动力、传统手艺以及日常维护，而这些正是过去让这些历史纪念物屹立不倒的基石。

该项目围绕一个移动干预单元展开——即一辆配备了工具、脚手架和现场设备的“救护车”，通过实施紧急加固工程，为濒危建筑争取时间。这些战略性的干预举措并非要取代全面的修缮工作，而是为了保护历史肌理、确保结构安全，并为未来的长期保护与适应性更新再利用创造可能。

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每年的3月3日是“世界听力日”，旨在强调预防听力损失以及确保全球范围内公平获得耳科和听力保健服务的重要性。在世界卫生组织的倡导下，2026年的主题为“从社区到课堂：让所有儿童享有听力保健”，强调将早期发现、融合教育和支持性环境作为儿童发育的基本基石。随着全球数据持续显示，经历可预防或未治疗听力问题的儿童数量正在不断攀升，相关的讨论也日益超越了医疗系统，延伸至日常生活的空间之中。

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《建筑师报》（The AJ）与《建筑评论》（The Architectural Review）授予建筑师芭芭拉·布塞尔（Barbara Buser）2026年度简·德鲁奖（Jane Drew Prize）。该奖项以英国现代主义建筑师兼城市设计师简·德鲁（Jane Drew）的名字命名，属于 W 奖及 W 计划的一部分，旨在表彰女性对建筑行业的贡献。驻瑞士建筑师芭芭拉·布塞尔是循环与重用领域的创新先驱，也是循环建筑方面的专家，因在瑞士率先开展材料再利用实践而享誉业界。因此，该奖项不仅肯定了她对建筑本身的贡献，更赞扬了她通过社会化倡议减少建筑行业对环境影响的努力。在她之前，荣获该奖项的行业杰出人物包括2025年的安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）、2023年的妹岛和世、2022年的法希德·莫萨维（Farshid Moussavi）以及2020年的雅斯敏·拉里（Yasmeen Lari）。

一栋房子有多重？在1965年发表的随笔《家非住宅》（A Home Is Not a House）中，雷纳·班汉姆（Reyner Banham）指出，现代美国住宅的结构正变得越来越轻，但在管道、电气、供暖和制冷等设备系统上却变得越来越重。他认为，建筑真正的分量已不再取决于墙体和屋顶，而在于那些维持空间舒适度的高能耗系统。

数十年后，第七届里斯本建筑三年展对这一问题进行了时代更新。策展人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）与约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）发问道：一座城市有多重？ 审视的尺度由此从住宅内部跨越到了广阔疆域。技术圈（Technosphere）——具象化为地球上估重约30万亿吨的人造物质——彻底重构了这一讨论。城市、数据中心、油田、物流枢纽、卫星、海底电缆以及废弃物料流共同构成了一个全球性系统，在其中，建筑既非孤立的客体，亦非被动的背景，而是身处其中的参与者。

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由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）与开发商希尔弗斯坦地产（Silverstein Properties）合作设计的世界贸易中心2号楼（Two World Trade Center）最新效果图正式公布。该项目是曼哈顿下城世界贸易中心建筑群总体规划中的最后一栋商业大楼。这座55层的摩天大楼高达373米，位于格林威治街200号（200 Greenwich Street），将占据场地内的核心位置，正对圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的 Oculus 交通枢纽，并与佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）相邻，从而完整构建出总体规划中的商业边界。该大楼将成为美国运通（American Express）的全球新总部，并由该公司全权所有并独立入驻。项目计划于2026年春季动工建设，预计于2031年竣工。

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