从传统露天集市（tianguis）到阿拉伯集市（souq），市场不仅在交易史上扮演着至关重要的角色，更是城市空间形态塑造的核心要素。在建筑层面上，它们的设计旨在承载商业活动，为商贩和消费者提供安全的空间；在城市尺度上，它们则是市民汇聚与交流的中心，对集体认同感的形成和地方文化的塑造起到了推动作用。

无论是细微至摊位的尺度，还是宏大至整体的结构，许多建筑师都曾面对过市场设计的挑战。在此，我们精选了全球 20 个优秀的建筑案例，并通过其平面图和剖面图进行呈现，希望这些设计能为您带来启发！

在今年的国际足联世界杯结束后，希望您已经平复了激动的心情。法国队在莫斯科卢日尼基体育场的夺冠标志着一个时代的结束，这也是最后一届采用经典赛制的世界杯。在2022年卡塔尔冬季世界杯之后，参赛队伍将扩军至48支（而非目前的32支）。

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Arquitetas Negras 项目在 Benfeitoria 平台发起了一项众筹活动，用于资助其首期杂志的出版。这本名为 《Arquitetas Negras》杂志第一卷 的刊物，是巴西第一本内容完全由黑人女性建筑师策划与制作的杂志。

该杂志的主题围绕室内设计、建筑及城市规划领域的理论、哲学和批判性学术产出展开。

上周，科尔本学校（Colburn School）校长兼首席执行官 Sel Kardan 宣布，已选定弗兰克·盖里（Frank Gehry）来设计该校的校园扩建项目，该项目紧邻其位于洛杉矶市中心的现有设施。扩建场地位于格兰德大道（Grand Avenue），与诸多知名建筑比邻，其中包括 Diller Scofidio + Renfro 设计的布罗德博物馆（Broad Museum）、盖里设计的华特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）、矶崎新设计的洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA），以及仅几个街区之遥的莫内欧（Moneo）设计的天使之后主教座堂（Cathedral of Our Lady of the Angels）和 蓝天组（Coop Himmelb(l)au）设计的第九高中（High School #9）。盖里为该校进行的设计，将使洛杉矶的这一区域成为全球规模最大的表演和视觉艺术项目集聚地之一。

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本届威尼斯双年展国际建筑展对于墨西哥建筑界而言，无疑是参与度最高、最具代表性的一届。这是墨西哥建筑师在各个领域及合作项目中参与人数最多的一届双年展。位于军械库军械大厅（Sala de Armas）的墨西哥国家馆以“大地的回响”（Echoes of a Land）为主题，展示了一种超越形式与功能局限的建筑学探讨，将建筑与地理、文化和身份认同紧密相连。

西班牙摄影师费尔南多·阿尔达（Fernando Alda）在最新的摄影随笔中，记录了由当地事务所 Ventura Arquitectos 设计的巴拿马太平洋中心（Pacific Center）大楼的建造过程。这件名为《消失的美学》（Una estética de la desaparición）的作品，曾于巴拿马城首届 2018 年 Modii 博览会（Expo Modii 2018）期间，在该巴拿马事务所的展馆中展出。

脚手架、阻尼器、支撑柱、电气设施和安全防护网共同界定了这组摄影随笔中的临时空间。这些画面围绕着那些在等待真实空间。  “在《太平洋中心》中，”建筑师西尔维娅·埃斯卡米利亚（Silvia Escamilla）写道，“他定格了这一时间留白以及置身其中的易逝元素——那些我们不曾留意的细节，并赋予了它们全新的美学价值。”

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“分享之地”（O Lugar de Partilha）项目现已正式动工。在施工的第三天，工人与志愿者们正在开挖基础并安装钢结构，以此支撑起这座名为“游戏木屋，不仅如此”（Casa de Brincar e Não Só – Not Only a Playhouse）的建筑。该项目作为由葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura）主办的“自建工作坊”（Laboratório de Autoconstrução）的一部分，将于8月10日前在葡萄牙马托西纽什（Matosinhos）佩拉菲塔（Perafita）的瓜尔达住宅区（Conjunto Habitacional da Guarda，简称 CHG）落成。

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国际高层建筑奖（IHA）被公认为全球摩天大楼领域最重要的建筑奖项。该奖项面向建筑师与开发商，参评建筑高度需至少达到100米，且须在过去两年内竣工。评委会由建筑师、结构工程师、房地产专家和建筑评论家组成，并根据以下标准对提名项目进行评审：面向未来的设计、功能性、创新建筑技术、与城市环境的融合、开发规划、可持续性以及经济可行性。今年，经过对来自15个国家的36个提名项目的甄选，入围决赛的五强名单最终公布。其中，由本杰明·罗曼诺（Benjamín Romano）设计的改革大厦（Torre Reforma）赫然在列。

今年是迈普战役（Batalla de Maipú）爆发200周年，这场决定性战役奠定了智利的最终独立。1818年同样见证了智利解放者贝尔纳多·奥希金斯（Bernardo O'Higgins）立下的誓言——建造一座誓愿教堂，以致敬智利的守护神加尔默罗圣母（Virgen del Carmen）。当时，地方军队正是将胜利寄托于圣母，最终得以摆脱西班牙帝国的统治，赢得独立。

近年，针对洛杉矶河周边区域的活化与改善，涌现出许多宏伟的规划方案。由Perkins + Will 建筑事务所联合多个社区团体及公共机构共同提出的“下洛杉矶河活化规划”（LLARP），旨在拉近居民与河流的距离，并改善其周边环境。

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在21世纪，Instagram和社交媒体正在从根本上改变我们的设计方式。我们在网络上浏览和引用的内容固然能带来灵感，但在这些精美的图片背后，更蕴含着成长与学习的契机。Zean Macfarlane（@zeanmacfarlane）在Instagram上找到了介于两者之间的专属定位。他的“每日建筑”系列帖子展示了设计过程草图、细致的立面图以及平面设计；但惊喜远不止于此。

Macfarlane的账号中还分享了教程电子书的链接，读者可以借此学习他独特的视觉风格，并将这些表现效果和技巧应用到自己的图纸绘制中。他的整个主页网格宛如一块数字画板，洋溢着生动的形式感与精妙的构图。不妨亲自去一探究竟，看看他是如何吸引近5万名粉丝关注的。

 欢迎阅读下文，欣赏更多 Zean 的精彩作品。 

在马托西纽什（Matosinhos）改造后的皇家酿酒厂街区（Quarteirão da Real Vinícola）开放的第一年里，已有超过5万人次参观了葡萄牙建筑之家——葡萄牙建筑中心（Casa da Arquitectura – Centro Português Arquitectura）。为庆祝这一周年纪念，该机构将于11月16、17和18日举行为期三天的免费公众活动。

活动内容包括导览、讲座、对话、发布会和音乐会等，葡萄牙建筑之家周年庆将推出约30场形式各异的活动，适合包括家庭和儿童在内的各类群体。此外，街区的室外空间也将呈现多场艺术表演。

2月5日（星期一）上午11点，由奥斯卡·汉弗莱斯（Oscar Humphries）策划的展览正式开幕，展期为2018年2月7日至3月24日。

“肖恩·斯库利 - 圣克里斯特博”（Sean Scully - San Cristóbal）是圣克里斯特博马厩举办的首场展览，同时也是这位艺术家的雕塑作品首次在拉丁美洲展出。

我们为什么要在设计中加入人物，个中缘由不言而喻。人物是建立情感共鸣最迅速的途径。通过恰当的视觉引导，你可以唤起深层的情感共鸣，将一幅普通的图像转化为令人心生敬畏或无限向往的画面。在建筑表现中，我们正是基于人们普遍共有的感知，去塑造这些情感。尽管我们每个人都受制于自身环境、并依赖日常经验来指导行动，但我们在很大程度上有着相同的条件反射与认知习惯。因此，在进行方案的视觉表现时，深思熟虑如何运用“人”这一元素就显得至关重要。

配景人是你的视觉向导，向观众传达你所期望讲述的故事或渲染的情感。有时，这个故事关乎“空间使用”，即解释人们如何在空间中互动或穿行。还有一些时候，它会更加抽象。无论方向如何，配景的艺术本质上都是对构图、认知习惯和叙事关系的探索。对这些维度理解得越深，你的视觉表现效果就会越出色——在面对复杂的设计任务书时更是如此。

在本文中，我将向大家分享我们在 Kilograph 是如何处理配景人物的。由于我们的团队背景十分多元——涵盖了艺术家、建筑师、品牌专家和虚拟现实技术人员，我们经常从心理学和美学角度出发，探讨如何让渲染图中的人物更加出彩。以下是我们的心得总结。

视频

在目前于秘鲁普诺（Puno）举办的 第15届拉丁美洲社会建筑工作营 期间，我们与秘鲁文化部普诺分散文化局局长 Francisco Mariscal 一同访问了胡安卡内省（Huancané）的伊鲁伊托图皮（Iruito Tupi）地区。他在此前的讲座中介绍了“普图科”（putucos）的历史。这是一种完全利用从当地土壤中提取的土块和牧草建造的住宅。

历史有时仿佛在循环往复。相同的剧本，上演着不同的名字、面孔与地点。一万年前，阿尔蒂普拉诺高原（altiplano）和的的喀喀湖（Titicaca）流域（如今由秘鲁和玻利维亚共有）开始出现狩猎采集者的足迹。他们被这里丰富的美洲驼、小羊驼、鸟类和鱼类资源所吸引，来到了这片高海拔地区。

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经过近五年的项目规划、塑料收集、循环利用、资金筹集和紧密合作，首个回收塑料漂浮公园正式落成。该原型项目安装于荷兰第二大城市鹿特丹的港口，这里也是欧洲最大的海港。

这个名为“回收公园”（Recycled Park）的漂浮公园面积为140平方米，展现了废弃材料的巨大潜力。在项目中，回收岛基金会（Recycled Island Foundation）负责在受污染的河流中安装“捕获装置”，历时一年半收集塑料垃圾，防止其流入海洋。

作为我们对2018年威尼斯双年展报道的一部分，以下我们将介绍来自圣保罗的建筑事务所GrupoSP的参展作品：名为“unnamed spaces”（无名空间）的装置，该装置也是“自由空间”（FREESPACE）展览的一部分。以下，建筑师们用他们自己的语言阐述了这一创作。

“无名空间” [unnamed spaces] 是教授兼艺术家弗拉维奥·莫塔（Flávio Motta） [1] 常用的一种表达，指代那些具有激进建筑风格的、自由、友善且开放的空间，它们容纳了生活的不可预测性。这一概念也可以指代我们城市中现存的开放空间或“林中空地”。

建成环境——无论是虚构的还是完全基于现实的——是如何影响我们对电影的体验与理解的？从小众独立电影到商业大片，建筑与建成环境塑造了从场景、环境到对白、角色发展的方方面面，并对观众的观影体验产生着深远的影响。以下盘点涵盖了近期新作和影迷心中的经典之作，旨在揭示电影如何将建筑作为一种媒介，来实现更具真实感和全方位沉浸感的故事叙事。

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镂空花格（Celosía）是一种历史悠久的建筑元素，常用于在室内与室外之间建立微妙的屏障。近年来，得益于相关的深入研究与应用技术的发展，其形式与设计也日趋多样化。如今，从精致的窗户到完整的立面，乃至仿佛悬浮在空中的展馆，格栅的身影无处不在。

众所周知，墨西哥是世界上气候最多样化的国家之一，因此镂空花格在当地建筑界占有举足轻重的地位。此外，这还承载着深厚的文化传统：乡村地区的建筑自然地融入了这一元素，并早已证明了其美学价值与实用功能。为此，我们精心挑选了21个应用了镂空花格的墨西哥建筑案例，旨在通过其多元化的实践应用为您带来设计灵感。请继续阅读，了解更多详情。

在奥林达（伯南布哥州）的历史中心，建筑巧妙地从自然中汲取形体与色彩：阳台上空心砖（cobogós）的孔洞让人联想到轻盈的叶片和圆润的果实；铁艺大门的螺旋花纹则带着几分花枝缠绕的意趣。大地与天空的色彩也在地面上蔓延开来：殖民时期住宅的庭院、厨房和客厅，都铺设着蓝色与褐色的花砖。

在拉普拉塔河畔，在拉古纳德尔迪亚里奥（Laguna del Diario）的静谧之中，在郁郁葱葱的树木与广阔的天空之间，坐落着波塞冬之家（Casa Poseidón）。这座由萨缪尔·弗洛雷斯·弗洛雷斯（Samuel Flores Flores）于1978年设计的建筑，是乌拉圭现代建筑的杰出典范。然而意料之中的是——在私人利益和信息匮乏的推动下，历史建筑拆除已成为屡见不鲜的常态——它的宁静将被打破，沦为房地产市场的又一个牺牲品。

官方宣布拆除该建筑的理由是计划在此建造一座综合建筑群。这一决定随即引发了社会各界的尖锐批评，人们纷纷呼吁保护该国建筑的物质记忆。对此您怎么看？

你是否曾觉得某栋建筑像极了一辆充满未来感的坦克？抑或某个哥特式尖顶让你联想到一根火柴？有这种想法的并非只有你。Rich McCor（又名 paperboy）自2015年起便开始环游世界，并在他的 Instagram 账号上分享一张张奇思妙想的黑色剪纸照片，将原本庄重严肃的建筑作品转化为充满童趣的卡通画面。

受到 Christoph Niemann 充满超现实想象力的账号 abstractsunday 的启发， McCor 决定打破常规的建筑视角，为日常生活增添趣味。虽然这个账号最初是在 McCor 探索英国时建立的，但他表示：“它带我走出了 伦敦，带我去了许多我从未想过能亲眼见到的世界角落。”不难理解，为什么他那些将穹顶化作高尔夫球、海滩边的奇异生物，以及将金字塔变成魔术道具的幽默照片，能为 McCor 吸引超过35万名粉丝。

当我们提到“大多数”建筑师时，这一结论主要源自读者对2018年首期 AD 探讨话题的反馈。尽管《混乱》（Messy）一书的作者蒂姆·哈福德（Tim Harford）认为，无序和些许杂乱往往能让空间更具创造力，但我们的读者显然持有不同意见。在对文章评论进行梳理后我们发现，绝大多数读者表示，物品摆放无序的工作空间会严重分散他们的注意力。许多人指出，在井然有序的空间中工作，他们的工作效率更高，产出也更丰富。当然，这并不代表所有 ArchDaily 读者都达成了共识。依然有一批“受控混乱”的力挺者，坚信堆满图纸和办公用品的书桌才是诞生绝佳创意的温床。

温尼伯美术馆因纽特艺术中心已在马尼托巴省温尼伯破土动工。该项目由Michael Maltzan Architecture与Cibinel Architecture合作设计，占地40,000平方英尺（约3716平方米），建成后将成为全球最大的致力于因纽特艺术、文化和历史的展馆空间。

该方案共四层，是对由Gustavo Da Roza于1971年设计的美术馆的扩建，旨在为温尼伯市中心打造一座全新的文化地标。