
2018年将成为设计界利用虚拟现实(VR)交付作品的关键转折点。随着各大顶尖设计公司开始探索引入多用户功能,这项技术将经历一次突破性的转变——从单纯提供全新的体验模式,跃升为赋能设计的核心工具。
如今,VR基本上能让设计师、业主和利益相关者在动态的虚拟新环境中体验模型。人们可以依次戴上VR眼镜,亲身体验仅数字化存在的空间;而旁人则在一旁观察、倾听其反应,并等待轮到自己。这种VR技术的应用通过加强整个设计过程中的有效沟通,已经提升了设计成果,从而降低了风险,并增强了业主对最终落成建筑的信心。

2018年将成为设计界利用虚拟现实(VR)交付作品的关键转折点。随着各大顶尖设计公司开始探索引入多用户功能,这项技术将经历一次突破性的转变——从单纯提供全新的体验模式,跃升为赋能设计的核心工具。
如今,VR基本上能让设计师、业主和利益相关者在动态的虚拟新环境中体验模型。人们可以依次戴上VR眼镜,亲身体验仅数字化存在的空间;而旁人则在一旁观察、倾听其反应,并等待轮到自己。这种VR技术的应用通过加强整个设计过程中的有效沟通,已经提升了设计成果,从而降低了风险,并增强了业主对最终落成建筑的信心。

尽管加泰罗尼亚的政治局势仍不明朗,但各大企业似乎已重拾对巴塞罗那的信心,选择在此设立公司总部。此前在2017年,巴塞罗那曾痛失让荣耀塔(Torre Glòries,前称阿格巴塔 Torre Agbar)成为欧洲药品管理局(EMA)总部的机会,该总部最终落户阿姆斯特丹。
然而,如今 Facebook 选择在这座由建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)与费尔明·巴斯克斯(Fermín Vázquez / b720)设计的地标塔楼中设立运营中心,用于打击和清除该社交平台上的不良内容,例如虚假新闻("fake news")。

由 Francesca Fuentes、Juan Andrés Hoffmann 和 Kevin Gómez 组成的团队荣获了第32届智利 CAP 建筑设计竞赛(Concurso CAP Chile)的荣誉奖。该项目名为“湿地之花”(Flores del Humedal),选址于蓬塔阿雷纳斯(Punta Arenas)的特雷斯普恩特斯湿地(Humedal Tres Puentes)。设计团队表示,该方案旨在“在孤立的土地与社会之间建立起物理层面的纽带,以促进交流、认知、研究与保护”。
大会评委指出,这是一个“将钢结构推向高度创意水平的项目,它挑战了原有的功能配置,提出了一种观察大自然的全新方式。同时,它也与场地建立了紧密的联系,以便对湿地进行细致的观察”。

在去年11月16日的选举中获胜后,路易斯·科梅隆·格劳佩拉(Lluís Comerón Graupera)今日正式就任西班牙建筑师协会高级理事会(CSCAE)主席,任期为2018至2021年。CSCAE成立于1931年,致力于汇集各地区建筑师协会,以维护和促进建筑学及其从业者的共同利益。同时,它也是该行业及各协会面对国家行政管理机构和国际组织时的最高代表机构。
据CSCAE介绍,科梅隆·格劳佩拉毕业于巴塞罗那高等建筑技术学院(ETSAB)并取得建筑师学位。他曾任该校的兼职教师,以及巴列斯建筑学院(ETSAV)的联合负责人。他拥有自己的建筑事务所,在公共行政和私营领域开展了多元化的专业实践。

近日,第二届理查德·H·德里豪斯建筑手工艺奖(Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción)获奖名单正式公布。该奖项旨在表彰西班牙传统建筑各行各业的杰出工匠。本届大奖共收到84份申请,评选分为四个传统建筑类别,每个类别每年评选出一名得主,并授予其10,000欧元奖金及纪念奖牌。
第一类别涵盖拱门与拱顶、拱顶楼梯、石雕以及其他砌体和石作工艺。评委会决定将该奖项授予来自纳瓦拉自治区奥利特(Olite, Navarra)的“Cantería Jaurrieta”石作工坊,该工坊由巴莱里亚诺·豪里埃塔(Valeriano Jaurrieta)和阿古斯蒂娜·罗德里格斯·奥尔杜尼亚(Agustina Rodríguez Orduña)共同创立。

通过与众多产品制造商和供应商的紧密合作,我们得以获取宝贵的技术信息,为使用各类材料的设计和施工过程提供支持。
为了方便大家使用,我们整理了一系列指南、手册和实用建议,内容涵盖胶合木应用、饰面安装,以及用于保护和饰面处理的清漆涂刷等。以下为您带来12篇实用的技术文章。

近年来,建筑界的多样性一直是个热门议题——然而,《大都市杂志》(Metropolis Magazine)最近发表的一篇文章却提供了一个令人惊喜的视角:赞颂前社会主义国家南斯拉夫女性建筑师的独特贡献。文章指出,这些备受瞩目的女性在南斯拉夫的历史上留下了独特的印记,“并非通过瓦解该地区和建筑行业的男性主导文化,而是在与这种文化共存并顶着其重压的情况下实现的”。

由 Bjarke Ingels Group(BIG)设计的乐高之家 现已推出专属 Netflix 纪录片。该片带领观众踏上一段探索之旅,历经乐高之家的构思、设计、建造与正式落成开幕,深入呈现了项目推进过程中面临的重重挑战,并记录了包括比亚克·英格尔斯(Bjarke Ingels)在内的项目核心创意人员的思考与感悟。
《乐高之家:积木之家》(LEGO House – Home of the Brick) 提供了迄今为止对该项目诞生过程最详尽的呈现,记录了早期的重大施工挑战、工期延误,以及(剧透预警!)这座近年最具标志性的杰出建筑之一最终如何圆满落成。该片不仅深入探讨了乐高的品牌历史、公司管理层对乐高之家寄予的愿景与期望,还收录了一系列对比亚克·英格尔斯的精彩采访,他在其中分享了乐高积木对其自身职业生涯发展的重要影响。

您正在寻找新家吗?如果是这样,您不妨考虑一下由旧停车楼改造的住宅,因为这里很可能会成为开发商眼中的下一个建设热点。仅在美国,3.26亿公民就拥有超过5亿个停车位,占地面积约2500平方英里。尽管人们在推动“无车”未来的到来,但这类建筑在全国范围内仍层出不穷。如果城市建设停车楼是为了满足当下的汽车需求,那么我们该如何重新思考其设计,以适应未来自动驾驶汽车的发展愿景?

作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 特别报道的一部分,我们在此为您呈现已落成的奥地利馆。如需阅读最初的提案,请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展奥地利馆将聚焦城市“自由空间”的重要性》。
作为2018年威尼斯双年展奥地利馆的一部分,Henke Schreieck设计的“Layers of Atmosphere”装置创造了两个对立而又相互关联的空间:一个呈现为简单的木质结构,另一个则是墙壁覆有薄纸的简约采光中庭。两个空间由一座人行步桥相连,引发了人们对“作为空间的建筑”与“创造空间的建筑”的探讨。

由建筑师丹妮拉·古铁雷斯(Daniela Gutiérrez)设计的流动文化中心——“Trenzando”项目现已正式启动。该项目由集装箱建造而成,旨在通过激活并穿梭于智利北部、中部和南部的铁路网络,推动区域去中心化发展。“Trenzando”将向非大都市地区输送促进文化和科技发展的成果与活动,包括工作坊、展览、研讨会、培训、实验室、艺术表演及电影工作坊等。

几周前,我们发表了一篇关于新型可持续发展危机的文章,而这正是我们平时鲜少关注的领域。建筑业一直在消耗着惊人数量的沙子,而这一资源正面临枯竭。作为制造混凝土和玻璃等材料的必需原料,沙子储量的递减无疑为人类的未来敲响了警钟。此外,众所周知,建筑业也是全球产生固体废弃物最多的行业之一。仅在巴西,由于建筑行业仍较为传统且工业化水平较低,该领域产生的废弃物竟占到了全国固体废弃物总量的50%至70%,已演变成一个棘手的公共问题。然而,既然我们所使用的大多数材料都是不可再生且储量有限的,又该如何扭转这一局面呢?
正交胶合木——即更为人熟知的Cross-laminated timber (CLT)——最初在欧洲普及,如今正逐渐在世界其他地区崭露头角。它凭借出色的强度、美观的外观、极强的多功能性以及突出的可持续性而备受瞩目。

来自 Arquia 基金会博客(Blog de Fundación Arquia),专注于可持续设计与建筑节能领域的建筑师 Miren León 为我们带来了一篇文章。她呼吁通过“创意回收”(Up-cycling)来重新利用建筑材料,这种方法有助于减少废弃物并降低建筑全生命周期对环境的影响。
尽管如今许多人已经遗忘了这一点,但“再利用”(RE-utilizar)其实是人类与生俱来的本能。我们都曾为了非原本的目的而重新利用过鞋盒、易拉罐或玻璃罐:从“创造”新玩具或装饰品,到用来存放弹珠或童年的宝贝。既然我们都能在微观层面上驾轻就熟,为什么在城市尺度上却如此举步维艰?

戈亚斯州建筑与城市规划理事会(CAU/GO)主办的第一届全国公共摄影大赛现已开放报名,本届大赛的主题为“建筑与城市规划中的历史遗产”。参赛作品征集截止时间为9月24日16时,投稿需递交至CAU/GO总部。

音乐是连接文化的重要纽带。它不仅是一种娱乐方式,更是传播思想和表达艺术家创造力的渠道。融入了浪漫、社会、政治和历史等多元内容,每一首音乐作品都能唤起人们的一段记忆与一种共鸣。
尽管与几十年前相比,如今的音乐流派已不计其数,但得益于歌词的描绘以及音乐录影带(MV)的画面呈现,人们足不出户便能通过音乐环游世界。为此,我们精选了10首歌曲。它们不仅在歌名中嵌入了城市的名字,更通过细腻的歌词与视觉表达,让我们身临其境地感受这些城市的独特魅力。无论它们是否为一国之都,其建筑与街道都散发着难以言喻的魔力。

Snøhetta 已获选设计位于该市市中心艺术区的 埃尔帕索儿童博物馆。该团队提出了一个悬浮于地面之上的拱顶博物馆方案,旨在保留下方的公共空间,并打造一个互动式花园。 Snøhetta 是最终入围的三家事务所之一,另外两家分别是 Koning Eizenberg Architecture 和 TEN Arquitectos,三家事务所均受邀为该博物馆提交了概念设计方案。 这座儿童博物馆旨在欢迎并吸引来自埃尔帕索、华雷斯城、美国西南部以及墨西哥奇瓦瓦州和索诺拉州的儿童与家庭。

“我们的初衷源于记录、传播和呈现巴拉圭建筑、艺术及设计领域信息的渴望,”创始人们在与ArchDaily西语版的对话中解释道。尽管目前这完全是一个数字化项目,但他们表示,未来的目标是“通过纸介质出版物进行补充,以期触及更广泛的维度”。

由O’Donnell + Tuomey设计并入围RIBA国际奖的中欧大学布达佩斯校区,由于匈牙利民粹主义总理维克多·奥尔班(Viktor Orbán)持续不断的言论和立法攻击,正面临被废弃的威胁。
据《有线电视新闻网》(CNN)报道,大学校方已公开谈及撤离布达佩斯的计划,学校董事会最近也批准了2019年在维也纳开设分校的决定。这一决定让奥唐奈+图米设计蓝图的第二期建设蒙上阴影。

2018年Eco展馆(Pabellón Eco)是该竞赛的第八届。自2010年创立以来,该项目旨在通过在埃科实验博物馆(Museo Experimental el Eco)庭院内搭建临时构筑物,提供一个反思建筑的空间。本届竞赛围绕建筑师伊萨克·布罗伊德(Isaac Broid)提出的“纯粹建筑”这一概念展开。

古罗马文明最早提出了以城市本身为背景的剧院概念。他们将城市及其建筑视为一个永恒的舞台,而对现实的虚构再现便在此上演。
如今,电影延续了古罗马剧院的这一立场。在任何电影创作中,人们都能感知到城市及其建筑的存在,它们扮演着持续且宏大的布景角色,有时甚至成为电影叙事的一部分。许多人仅将其视为故事背景,但它实际上已成为虚构叙事不可或缺的核心,因为在现实中将虚构*空间化*,能让观众产生共鸣。 —— Lamizet, 2010 ——

本文最初发表于 Common Edge,原题为“在玻璃屋中长大:一位建筑师的女儿探索现代主义的阴影”。
伊丽莎白·W·加伯(Elizabeth W Garber)的新书《内爆:一位建筑师女儿的回忆录》(*Implosion: A Memoir of an Architect’s Daughter*,She Writes Press出版)讲述了她在父亲伍迪·加伯(Woodie Garber)设计的玻璃屋中长大的故事。伍迪·加伯曾被称为“辛辛那提最极端、最前卫、最具创造力的现代主义建筑师”。这部将于6月出版的回忆录,重点讲述了一个家庭在20世纪60年代动荡的辛辛那提,被卷入现代建筑、激进社会变革与精神狂躁之间剧烈碰撞的故事。最近,我与加伯就这本书、现代主义的束缚,以及为什么她如今无法再在玻璃屋中生活等话题进行了交流。

本文最初发表于 Common Edge,原标题为“建筑、审美道德主义与城市住房危机”。
听起来或许令人震惊,但建筑并不等同于城市规划。它不是交通规划,不是社会学,不是政治学,也不是批判地理学。然而,建筑——特别是新建公寓建筑——已经成为社交媒体上宣泄当今城市住房危机情绪的替罪羊。而这场危机的根源,则是开发商主导的、愈演愈烈的绅士化(gentrification)。
抱着好奇心,我检索了几个学术数据库,寻找能将新建公寓的建筑美学与绅士化切实联系起来的研究。尽管许多撰稿人和社交媒体网民极其渴望将当今城市中那些枯燥、方盒般、依靠外墙挂板拼接的多户住宅风格归咎于绅士化,但遗憾的是,相关研究并不能证实这一点。事实上,在一篇关于社区绅士化预警系统的论文中,有研究指出,*历史建筑*反而是华盛顿特区绅士化的五个预测指标之一。