乌托邦通常被理解为一个想象中的理想社会或场所，那里的政治、社会和生活条件与当下有着本质的不同。该词源自希腊语，字面意思是“无处之所”或“不存在的地方”。尽管乌托邦在现实中可能并不存在，但这种想象的行为长期以来一直激励着建筑师和城市思想家去憧憬一个不同的世界。在如今城市面临的气候危机、污染、地价飙升、人口老龄化、住房不平等、社会服务匮乏、贫富差距日益扩大以及持续存在的不公等重重挑战下，一些地区正面临着气候过热和环境退化，而另一些地区则在为获取自然、土地和社区资源而挣扎，这不免让人联想到反乌托邦式的未来。在由部分失败的现代城市规划逻辑所塑造的当代城市常态下，当我们重新思考乌托邦时，21世纪一个更宜居、可持续、多元且包容的城市会是什么样子？
这正是贯穿 Utopian Hours 2026 的核心议题。作为一项致力于城市营造的国际节日，该活动通过一系列演讲、展览和圆桌论坛，探讨了如何塑造城市景观，以及哪些设计思维模式能够变革城市生活。
当一种全新的社会秩序远离现有秩序时，往往更容易被构想。在拉丁美洲，这种空间距离往往体现在地理疆域上。该地区的许多角落一再被视为构筑全新世界的起点。然而，这些土地从未真正空无一人。
对于建筑师而言，这一设想有一个耳熟能详的起点：规划蓝图。从高空俯瞰，一片土地仿佛一张白纸，等待着轴线或网格的勾勒。但在平视角度下，这片土地早已布满了居民和他们日常踩踏出的道路。
“服用你的梦想抑制剂。”瓦努里·卡希尤（Wanuri Kahiū）执导的《Pumzi》（《呼吸》）中的这句开场白，是对女主角阿莎（Asha）说的。这句话强化了一种指令，即切断与充满希望的未来以及共享过去的祖先记忆之间的联系，从而迫使她专注于迈图社区（Maitu Community）飞地般的异托邦中那永恒的当下。从空中俯瞰，迈图呈现出一个冰冷、机械化的结构，其中心是一个全景敞视的球体，在这里，人类的正常行为被病理化。其布局围绕着闭环回收系统构建，宛如一个自给自足的有机体，旨在逃避病态地球的毒性环境；在这里，每一根管道、每一条走廊都被设计用来收集人类的排泄物以净化水源，从而将自然与国家的职能集于一身。该社区的建筑以其物质实体，完美地转译了电影所传递的讯息。
无论是在民间传说、电影还是艺术中，我们都能看到同样的一幕：建筑将一个“他处”——无论是祖先的、精神的还是推测性的——转译为可见或可入的实体空间。以下章节将追踪从卡苏比王陵（Kasubi Tombs）到《心火：非洲未来启示录》（Kizazi Moto）的这一转译路径，并揭示：所谓的“他处”，实则是解读当下的一种方式。
即使是最漫不经心的路人，也会被这座坐落于成熟的巴伦西亚街区 Benimaclet、具有纪念碑般体量的结构所深深吸引。在它面前，任何理性的解读尝试都显得无能为力。空间的张力与转折层层铺开，毫无保留却又意图深藏，其建造逻辑似乎难以捉摸。在庞大的混凝土体量与蓬勃生长的植被之间，展开了一场近乎编舞般平面、角度与旋转的博弈。在这场令人眩晕的相遇中，人们会意识到，这座建筑并非为了被理解，而是为了被体验。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
中国建筑师、教育家刘家琨荣获 2025 年普利兹克建筑奖，这是建筑领域的最高荣誉。这一殊荣表彰了刘家琨（1999年创立家琨建筑设计事务所）将中国传统元素与现代设计相融合的能力，以及他在建筑环境中对社会公平的承诺。刘家琨出生于中国成都，并一直在此生活和工作，他是继王澍（ 2012 年获奖）之后第二位获得此殊荣的中国建筑师。刘家琨加入了包括 2024 年获奖者山本理显、 2023 年获奖者大卫·奇普菲尔德和 2022 年获奖者弗朗西斯·凯雷在内的杰出获奖者名单。颁奖典礼将于今年春天在让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫举行，今年秋季将全球视频发布颁奖仪式，随后将于5月举行 2025 年获奖者讲座和研讨会。
我们大多数人可能都曾想象过住在城堡里，无论是童年时被童话故事迷住，还是成年后研究欧洲君主制时。考虑到这种迷恋，如果你有机会购买一座城堡，你会怎么想？2014年中期，在土耳其，你只需花费37万美元就能让这个梦想成真。每座豪华的325平方米城堡都配有蓝色尖塔和螺旋楼梯。唯一的问题是，你的城堡将是731座完全相同的城堡之一。但是，当你有机会生活在迪士尼童话中时，谁会在乎独特性呢？
在 1968 年，Ricardo Bofill 建筑事务所发布了一则宣言，以回应不断变化的社会需求。太空之城的想法被第一次公之于众，并宣称这是一个绝对建筑。其独特的之处在于通过一个开放的、灵活的、三维的造型解决当代的所有复杂问题。
二战后，美国退伍军人和公民寻求一个新的开始，一个可以承载现代美国梦的地方。随着严重的住房短缺和快速增加的家庭数量，必须找到一个可以为所有人提供公平住房条件的解决办法迫在眉睫。新结构技术的发展和易生产的建筑材料，都预示了这个繁荣的时代。
1960年代，两位生活在佛罗伦萨的二十几岁的建筑系学生Cristiano Toraldo di Francia和Adolfo Natalini决定承担一项重要任务，就是为世界公民设计一种生活在地球上的新方式。受科幻小说中展现的各种可能性影响，以及他们自身渴望提出解决他们所处时代的问题的方案，这一二人组，给他们自己起名字为超级工作室（Superstudio），并从此一直追求重塑他们的建筑师身份。他们的方式是创造一种“反设计”文化，作为评论政治、资本主义和城市化的一种方式，并传达一种理念，即每个人都应被给予一点功能空间，在其中可以摆脱时间、空间和物质的束缚。
随着技术、网络和复杂系统的介入，塑造我们建筑环境的力量正在改变，建筑师需要想象的不仅仅是物理空间，还需要在这个新的社会形态中更好地叙事。在这种背景下，思辨性建筑展现了前所未有的批判性; 因此，本文将进一步研究对已建成的建筑环境提出质疑的媒介，并探索新的建筑可能性。
Alexey Kozhenkov是一名目前生活工作于俄罗斯的自由职业摄影师。他对人造结构、建筑甚至都市化现象充满了极高的热情与兴趣。Kozhenkov于1993年出生在拉脱维亚的首都里加，并在大学毕业后，自学成才成为了一名摄影师。
美国为建筑史上标志性建筑的出现提供了大量机会，建筑大师们也在城市、乡镇、农村各处留下了印记。然而这些雄心壮志却经常由于代价高昂而付诸东流，一些精彩的设计因此没能载入史册。
Antonio Serrano与西班牙的Mad Lab设计了一系列受文艺复兴时期“乌托邦 ”概念启发的日常用品。这套托盘，盒子和中心构件由镶嵌枫木和雪松木制成，每一件都叙说着“创业，设计，工艺和技术的故事”。
这一系列以“缩小城市”的形式呈现，将乌托邦当作现实想象的反映，而不是对理想城市的向往。通过文艺复兴时期的建筑元素，比如拱门和尖顶，使这些物件充满了“点头，眨眼，手势，它们将人们置入幻想的梦境中”。
尽管摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）以其大胆的设计风格而闻名且确定了他的作品集的整体走向，从加拿大国家美术馆和重庆莱佛士城到标志性的67居住区， 建筑师认为他的未建设的作品如此重要。 Safdie思考这些项目的作用，以及 PLANE-SITE 对“时间-空间-存在”系列的最新补充。
冰岛的徒步旅行路线以风景美丽而闻名于世。以此为灵感，斯德哥尔摩的建筑公司 Utopia Arkitekter 设计了名为 Skýli 的亮蓝色‘避风小筑’。Skýli 可被安置在旅途沿线，不仅醒目美观，而且易于建造组装，能够抵挡恶劣的天气状况。
南印度 Pondicherry附近的曙光村（Auroville）是一个信奉神秘哲学家 Sri Aurobindo教诲的实验小镇。 Aurobindo的精神合作者 Mirra Alfassa于1968年创立了这个20平方公里的场地。 被称为“妈妈”的她认为曙光村是一个“使所有国家的人都能宾至如归”的地方。
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