在乌兹别克斯坦城市转型的浪潮中，ARC Architects 致力于通过建筑创作连接过去与现在。该事务所由鲍比尔·克里切夫（Bobir Klichev）于 2017 年创立，根植于布哈拉的建筑社群，并与该国独特的文化及气候环境保持着紧密的联系。ARC 在塔什干和布哈拉均设有办公室，他们将极简主义与民族元素相融合，探索出一种植根于本土文脉的当代建筑语言。
事务所并非简单地复制乌兹别克斯坦建筑的传统形象，而是致力于探索如何在当下对这一遗产进行重新阐释。这种尝试必然需要直面该国层层重叠的历史积淀。几个世纪以来，撒马尔罕和布哈拉等城市一直是中亚重要的商业和文化中心。这些城市的建筑围绕着内院和狭窄的街道展开，形成了建筑与集体空间密不可分的城市肌理。
20世纪70年代，伴随着人口增长、人口由乡村向城市的涌入，加之既有房屋的陈旧破败，古巴面临着全国性的严重住房短缺。 对此，政府出台了一项应对机制：将普通工人从原有的工作岗位上抽调出来，直接投身于建筑工地的建设。这一被称为“微型建设旅（Microbrigadas）”的计划彻底重塑了哈瓦那的整个街区。它将集体自我营建与国家主导的技术支持相结合，在首都的城市肌理中留下了深刻的印记，并一直延续至今。
坐落于中亚古老的丝绸之路上，塔什干是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷而闻名，具有典型的帖木儿帝国文化遗产特征。作为今日乌兹别克斯坦的首都，它在19世纪被并入俄罗斯帝国，随后成为苏联的一个加盟共和国。在作为苏联加盟共和国期间，这座城市成为了现代化的典范，展示着社会主义在亚洲取得的成就。1966年的一场毁灭性地震加速了这一现代化进程。随着城市的重建，涌现出了许多令塔什干如今闻名遐迩的现代主义地标建筑。
英国建筑师阿西夫·汗（Asif Khan）刚刚揭晓了其将哈萨克斯坦阿拉木图一座苏联时期影院改造为采林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Culture）的设计方案。该多功能场馆旨在助力哈萨克斯坦及中亚地区创意人才的成长。项目自2018年启动，计划于四月开放，届时将设有艺术展览、表演、电影放映、工作坊等多样化活动空间。项目完工后，采林尼文化中心将成为哈萨克斯坦首个独立文化机构。
粗野主义的建筑风格具有多样性和分裂性，它时而具有雕塑般的表现力，时而一成不变。作为现代主义的起源，粗野主义从 20 世纪 50 年代到今天为止，在建筑界仍然是一个颇具人气的议题。这种经久不衰的原因之一可能就是因为它原始的混泥土纹理以及戏剧性般的阴影，使它成为了非常好的摄影对象。
北高加索鲜为人知且遥远的区域是一个领土，种族，语言，宗教和建筑的复杂集合，从俄国帝制时代的建筑到清真寺，传统的浅浮雕，以及苏维埃现代主义。北高加索是一个欧洲与亚洲之间，前苏联和中东之间，基督教和伊斯兰教之间的边界地带。在许多方面，北高加索都是富有争议的事件和一个异质的文化环境的背景。Gianluca Pardelli, Thomas Paul Mayer和Nikolai Vassiliev提供了对这个地区的建筑景观的介绍。
在20世纪下半叶，苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念，这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分，这种观念往往忽略地方文化属性，从而设想一个统一而同质的社会。然而，在实践中，这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响，也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特（Roberto Conte）和斯特凡诺·佩雷戈（Stefano Perego）的图像呈现，着眼于中亚区域的建筑遗产，该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外，鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。
欧洲社会主义政权遗留下来的城市景观作为一种意识形态的建构表现，被人们从对现代城市生活的愿景中抹去，从而引发了一系列后苏联景观的土地重占过程。由Minimal Movie制作的短片《景观建筑：从极权主义的过去重新思考未来》，针对有关乌克兰社会主义时期的城市与建筑，围绕城市规划、文化认同和社区营建等问题展开讨论。
社会主义时代的残留、东欧集团的大规模建筑和城市空间构成了富有挑战性的遗产，与当代城市环境和塑造现代城市的价值观相冲突。充满意识形态色彩的建筑正在被加以改造，通过公众舆论与这段历史和解，进行适应性再利用，或者是将其作为建筑遗产重新置入背景。通过在这些纪念性建筑项目和公共空间中重新引入人类尺度，以重新走入城市和文化生活中来。
本文选自“来自东方的建筑：定义一个时代的50座建筑”，这是由 The Calvert Journal和ArchDaily 合作的系列专栏，着重介绍了塑造来自东方的标志性建筑。两家媒体每周都会发布一份清单，介绍五个来自东欧或亚洲的特定类型项目。以下是本周主题：庞大的图书馆。
在过去的几年里，一系列展览和专题著作促使社会主义现代主义重新走进了人们的视野，其强大的表现力和异国情调激起了人们极大兴趣。Zupagrafika 所著的近期出版的摄影集《混凝土西伯利亚，极北的苏联景观》通过展示西伯利亚主要城市的苏维埃建筑并让人们深入了解鲜为人知的景观，为这一相对未被探索的建筑史篇章迎来了新的曙光。本书介绍了西伯利亚地区六个城市的建筑和城市环境：新西伯利亚、鄂木斯克、克拉斯诺亚尔斯克、诺里尔斯克、伊尔库茨克和雅库茨克。透过俄罗斯摄影师 Alexander Veryovkin 的镜头，它向人们呈现了战后建筑的全新视角。
本文选自“来自东方的建筑：定义一个时代的50座建筑”，这是由 The Calvert Journal和ArchDaily 合作的系列专栏，着重介绍了塑造来自东方的标志性建筑。两家媒体每周都会发布一份清单，介绍五个来自东欧或亚洲的特定类型项目。继续阅读本周文章：未来主义酒店和先锋疗养院。
我们报道过莫斯科视觉艺术家 Danila Tkachenko的作品，他的《纪念碑》项目用抽象的现代主义形状表现了废弃的俄罗斯东正教教堂。 Tkachenko 接下来的作品《限制区》同样令人印象深刻，关注了人类通过技术进步通往乌托邦的冲动。
《限制区》这组摄影作品通过记录废弃的苏联基础设施，集中表现出人类为实现完美所进行的努力。在游览现在处于废弃状态，当曾作为重要的技术进步中心的工业景观的过程中， Tkachenko 记录下了“被遗忘的科学胜利，被废弃的具备近乎非人复杂性的建筑”以及一个“从未到来的技术统治的未来”的图像。
伴随着斯洛伐克人民不断被否决的发言权，斯洛伐克的历史充满了政治动荡和令人厌恶的占领期。在第一次世界大战后的几年里，斯洛伐克被迫并入捷克斯洛伐克；在1945年被苏联和罗马尼亚军队解放之前，国土于1938年被纳粹政权分割并且在二战中长期被纳粹占领。在接下来40年的共产主义统治中，最初由捷克斯洛伐克的共产主义者影响接着是前苏联，斯洛伐克的建筑发展出一种独特的后现代主义科幻形式，庆祝工业影响所带来的转变。
摄影师 Stefano Perego 与 ArchDaily 分享了一部分他拍摄的1960-80年代的斯洛伐克建筑照片。
在苏联短暂而喧嚣的历史上，寻找国家身份是构成俄国文化的重要部分。沙皇俄国的时代错过了这个机会，并且沙皇喜欢的是新古典主义的建筑。共产主义时代的到来也预示着新的先锋艺术实验，而部分公共建筑也参与其中。正是因此才诞生了俄国结构主义，建造了其历史上的一系列伟大建筑。这片来自EnglishRussia.com 网站的文章总结了苏联建筑经典中的经典，我们很喜欢他们列出的榜单，并在基础上列出了我们的前十名！之后可以看到我们最爱的苏联建筑。
_Gent_Onuzi.jpg?1603920105 "The Pyramid in Tirana. Image © Gent Onuzi")
.jpg?1406738918 "Amalir 运动和音乐厅综合体- Yerevan, Armenia 图片来自 boxingscene.com")
