对于 DB Studios 而言，建筑不仅关乎建造，更关乎归属感。它旨在建立一种在地实践，一种对自身文脉、人群及本土身份认同做出回应的实践，并通过材料、色彩和空间决策来表达。从这个意义上说，设计成为了一种语言的阐释方式，这种语言扎根于其所处的环境，并由其所服务的人群塑造。
这种立场在 DB Studios 的最新项目“Vision Pakistan”中体现得尤为明显，该项目最近荣获了 2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。该奖项不仅肯定了该项目的建筑品质，更彰显了更广泛的承诺：为弱势青年创造一个支持性的环境，将教育、职业培训与空间设计有机结合，以促进独立性与社会流动性。通过其形式、立面和内部组织，该建筑紧密回应了所处的文脉，增强了使用者的主人翁意识，同时激发了周边社区以及当地新兴从业者的自豪感。
在建筑话语中，“特异性” 已重新成为核心议题。在日益全球化的背景下，项目往往不顾具体语境而套用熟悉模式，如今建筑师正转向扎根于场地特性的设计方法。这种对语境的重新关注，折射出更广泛的社会、气候与政治压力：城市正面临极端高温、生态挑战、人口结构变迁，以及催生新型集体生活形态的变革，这些都需要基于当下具体条件作出回应。
情境化建筑诠释了这一转变。它所指的设计方法强调形式、功能与材料特性均源自其生成的特定环境 —— 包括微气候、文化结构及日常仪式。这类实践摒弃通用模板，转而以观察、原型测试及直接参与地方动态为起点。这一逻辑在西班牙 TAKK 事务所的气候与材料实验中可见一斑，例如其 “便携花园”（Portable Garden）和 “10k 住宅”（10k House），这些轻量化原型根据热工与生态梯度进行精准调适；在荷兰 Studio Ossidiana 设计的艺术馆 M（Art Pavilion M）中，建筑形态由分层土壤与生态循环塑造而成；在伊萨昆·钦奇利亚（Izaskun Chinchilla）对本土物件的重新诠释，以及后续 “100 把椅子”（100 Sillas）和 “3 个城市客厅”（3 Salones Urbanos）实验中；在 Common Accounts 事务所探索的叙事性住宅空间中；以及在 Raumlabor 事务所针对后工业柏林地域特性开展的直接城市干预中，均体现了这一理念。
在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
Desert X AlUla 将于 2024 年 2 月 9 日至 3 月 23 日举办主题为“缺席的存在”的最新展览。该艺术节每两年在沙特阿拉伯的沙漠地区举办一次，展出 15 件探索不可见事物的委托艺术作品。本届沙漠 X AlUla 由 Maya El Khalil 和 Marcello Dantas 策划，前者以其艺术顾问和以中东和北非为重点的策划而闻名，后者则是一位以跨学科实践而闻名的获奖策展人。
第三届沙漠X AlUla 2024将艺术家邀请参与AlUla的景观，自然和文化遗产。该展览旨在将AlUla定位为该地区纪念性艺术体验的中心。今年的主题“缺席中的存在”挑战了沙漠被视为“空白空间”的概念。鼓励全球艺术家探究无形的概念，与AlUla的环境进行对话。
“改变”对人类发展至关重要。一旦缺乏了一些刺激因子，大脑就可能停止发育、失去可塑性并像肌肉萎缩那样进一步退化。当涉及到社会关系、人类认知和身体活动时，该理论都被广泛接受。那如果这些刺激因子是由建筑环境所带来的呢？
Shiogumo 事务所为黎巴嫩南部海滨小镇 Kharayeb 设计了一座考古博物馆，The Kharayeb Archaeological Museum (KAM) 。博物馆位于当地一片农业用地上，考古代表团和负责人为 Ida Oggiano博士（意大利的中央研究院地中海研究所）和Wissam Khalil博士（黎巴嫩大学）。建立初衷是为了保护传承历史文化，维护公民意识。
