建筑绘图奖（The Architecture Drawing Prize）创办于 2017 年，每年举办一届，旨在赞美并展示各种形式与技术下的建筑绘图艺术。该奖项由 Make Architects、约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）以及世界建筑节（WAF）联合策划，并获得 Iris Ceramica 集团的支持以及 ArchDaily 的媒体合作。目前，第九届大奖已公布了 11 位获奖者。今年，评委会从来自全球的 168 份参赛作品中评选出了这些佳作，并设立了手绘特别奖。最终的总冠军将于 2027 年初在伦敦约翰·索恩爵士博物馆公布，届时建筑绘图奖展览也将于 2027 年 1 月 27 日至 2 月 28 日在此举办。
“在沙漠海岸线上设计一座阿尔瓦·阿尔托风格的文化中心，木结构，黄金时刻，无人机航拍，写实，4K。” 仅仅数秒，这一行提示词便能生成一张令人信服的图像。然而，隐藏在这一过程背后的，是一场深刻的范式转变。几个世纪以来，建筑想象力一直依赖于身体的介入：绘制草图的双手、塑造模型的指尖，以及近年来在计算工具中点击的鼠标。文字总是后于形式出现，用以阐释业已成形的空间。如今，这一顺序正被颠倒。在图像诞生之前，它必须先被诉诸笔端：明确参考、罗列材质、设定氛围。
这种转化绝非微不足道。直觉极少以文字的形式直接呈现，而建筑师所构思的大多数事物，其本质往往也抗拒言语的描述。然而，当语言日益成为通往图像的入口，它也在悄然重塑人们能够想象的极限。用于描述空间的词汇，正开始反过来定义空间本身。
“建筑必须回归其本质。”通过这一宣言，王澍与陆文宇确立了他们为第二十届威尼斯国际建筑双年展制定的核心策展愿景。本届双年展将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）及威尼斯各地举行。展览以“动手造建筑——面对真实现实，寻找共存的可能”为题，呼吁人们回归建造建筑的身体实践。策展人认为，在当下，由于过度的抽象化、商业化与数字化，建筑学科已与人们的真实生活体验日益脱节。
策展人并未将焦点放在建筑未来会变成什么样，而是主张重新审视当下，通过材料、建造、地方知识和直接经验，反思在今天践行建筑设计究竟意味着什么。这一方法承袭并深化了王澍与陆文宇于1997年创立的业余建筑工作室长期秉持的理念，尤其是他们对传统建造技术、材料循环利用以及建筑与场地关系的探索。同时，展览将“共存”这一议题置于核心位置，探讨建筑如何将技术与手工艺、城市与乡村的建造方式等看似对立的维度融合在一起，并始终立足于每个地方的具体现实。
如今，足不出户便可步入位于印度马哈拉施特拉邦（Maharashtra）的石窟。通过围绕阿旃陀石窟（Ajanta）开发的虚拟现实（VR）体验，游客可以在完全不同的地方穿梭于数字重建的石窟之中。该项目提出了一个建筑学层面的问题：如果建筑是通过移动、尺度、序列和感知来体验的，那么当这些体验可以在物理场地之外被重现时，会发生什么？印度理工学院马德拉斯分校 Pravartak 技术创新中心（IITM Pravartak）的“数字阿旃陀”项目利用 3D 扫描、摄录、建模和虚拟现实技术对石窟进行记录，并将这些记录转化为沉浸式体验。
本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目采用观点鲜明的论述性文章形式，探讨塑造我们行业的关键议题。
几个世纪以来，世界上大多数人都在通过一个16世纪的空间表征工具来审视自身。9月4日，联合国大会投票决定改变这一现状。通过的一项决议要求各国政府、学校、媒体机构和科技公司，在涉及国家实际相对大小的场合，停用墨卡托投影（Mercator projection），转而采用等面积投影作为替代，例如2018年等差地球投影（Equal Earth projection）。投票以164票赞成、1票反对的结果通过。美国是唯一投下反对票的国家。
印度一些最令人信服的建筑世界，从未在电影布景之外真实存在过。庭院、宫殿、街道甚至整个街区被搭建、打光、定格在镜头中，随后在拍摄结束时被拆除。然而，它们的影像留存了下来。对于数以百万计的观众而言，这些空间成为了他们认知城市风貌、展示财富方式以及铭记特定街区或不同版本印度的参照物。电影构建了空间世界，将复杂的历史浓缩为观众几乎瞬间就能识别的图像。而这些图像，反过来又塑造了人们日后对实体场所的理解。
获胜方案的公布，让厄瓜多尔新国家博物馆（MuNA）引发了该国近年来最受关注的建筑学辩论之一。公众的反馈不仅重塑了竞赛本身，也引发了更深层次的思考：国家博物馆应当如何通过建筑形式，来阐释一个国家的特质？尽管这场讨论始于单一的设计方案，但它揭示了一个远超厄瓜多尔本土、具有普适性的挑战。
国家博物馆的任务不仅仅是代表一个国家，更要赋予其具象的建筑形式。然而，身份认同并不能被直接建造。在转化为建筑实体之前，它必须首先经过建筑决策的阐释与翻译。
有些城市的发展循序渐进，有些城市则在爆发式的加速中实现重构。阿塞拜疆首都巴库，似乎就介于这两者之间。其历史核心区——内城（Icherisheher），至今仍保留着一种抵御扩张的空间逻辑：紧凑、封闭，以邻近性与重复性为特征。然而，一旦越过城墙，整座城市便开始发生转变。空间尺度不断放大，建筑间距随之拉宽，建筑之间的关系也从原有的连续性转变为对视觉显现力的追求。
在过去的二十年里，巴库一直致力于刻意塑造自身的城市形象。石油财富为其提供了物质基础，而建筑则成为其最核心的工具。由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的黑达尔·阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）以及火焰塔（Flame Towers）便是这一转型的象征，其极具张力的形式不仅在城市实体中矗立，更在媒体传播中广为流传。它们是精准、受控且高度成熟的建筑实体。但同时，它们也引入了一种不同的城市逻辑——这种逻辑更强调建筑的独特性而非连续性，并将建筑定位为某种城市形象的表意媒介。
每年，国际妇女节都会让大众的目光重新聚焦于众多专业领域的性别议题，建筑界亦是如此。公众舆论往往倾向于颂扬杰出人物或瞩目项目，这些高光时刻虽短暂照亮了女性在这一学科中的贡献，但其背后折射出的行业可见性实则植根于更为漫长且复杂的历史进程。在过去几十年中，建筑行业已悄然发生转变，在拓宽参与渠道、创造更多机遇的同时，那些根深蒂固的传统结构依然在深刻影响着设计师的职业生涯以及建筑作品的呈现方式。
文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。
建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。
又一年即将过去，《ArchDaily》的策划团队很高兴为您精选出 2023 年出版的最佳建筑图纸，如果没有这些图纸，项目的欣赏效果肯定会大打折扣。
在设计过程中（从最初的草图到最精细的施工细节），以及在向更广泛的受众展示过程中，建筑表现都起着至关重要的作用。因此，在评选过程中，我们看到了今年 4000 多个项目出版物中丰富多样的设计作品。我们面临着一项艰巨的任务，那就是选出其中最具代表性和启发性的设计。
比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。
在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。
