什么样的建筑才值得保护？“历史悠久”是最普遍的答案，但未必总是最贴切的。一栋建于20世纪50年代或70年代的建筑，其承载的历史意义或许并不亚于一座中世纪大教堂；它需要的只是一套不同的评估框架——不仅要考量时间的流逝，更要权衡其政治背景、文化内涵和建筑本身的创新。对于“全球南方”（Global South）的现代主义建筑而言，情况尤为如此，因为这一运动在这些地区呈现出了极其独特的表达形式。
正是基于这一议题，ArchDaily 与世界文化遗产基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）携手展开了对话。WMF 带来了遍及全球的实地保护专业经验，而 ArchDaily 则发挥其编辑能力，将这些保护工作置于具体语境中，并将其推向全球读者。我们的目标是并驾齐驱：在保护这些遗址的同时讲好它们的故事，从而在更广泛的维度上重塑公众对现代主义遗产的认知，使其超越单纯的“文保”范畴。
爱尔兰的自然景观和零星散落的定居点向来以其野性而闻名。崎岖的悬崖直面大西洋，绿意盎然的田野在内陆绵延，风雨在瞬息间改变着这里的景色。然而，仔细观察便会发现这是一片深受人类活动塑造的土地：古老的石墙划分着农田，道路和小径将城镇与海岸相连，城堡遗址与村舍并存，记录着数世纪以来的居住历史。在这座岛屿上，变化是一种常态，它既受到地质和气候的塑造，也同样烙印着人类活动的痕迹。将现有环境视为可改造与适应的材料，这一实践在当地根深蒂固。
爱尔兰拥有大量留存的历史建筑存量，从乡土村舍、农场院落，到乔治亚风格和维多利亚风格的城市排屋。与此同时，在住房紧缺且价格高昂的当下，这些建筑中却有越来越多处于闲置或荒废状态。城市规划和遗产保护限制了可改动的范围，而人们对隐含碳（embodied carbon）的日益关注，也使得拆除重建的合理性愈发难以立足。在这些重重压力之下，改造设计策略已然成为当代爱尔兰建筑设计中最具创造力的领域之一。建筑师们在旧结构上开辟洞口以引入光线，将新材料与老旧肌理并置，并重新规划建筑空间，以适应现代人的生活与日常作息。
由工程与技术集团 Sener 领衔，联合英国建筑事务所 RSHP 以及总部位于瓦伦西亚的 ERRE 组成的团队，已获选设计位于西班牙的新瓦伦西亚中央车站。该方案由 Adif Alta Velocidad 评估委员会在一场竞赛后选出。该竞赛旨在打造一个全新的多式联运铁路枢纽，整合高铁、通勤铁路、地铁、有轨电车、公交、出租车以及主动出行连接。新基础设施将与规划中的中央公园、接入运河项目（Access Canal project）以及未来的穿城隧道相协调。此外，该项目还包括对被列为文化遗产的瓦伦西亚北站（Valencia Nord Station）这一历史建筑进行翻新，同时保护其建筑和城市遗产。
斯蒂文·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）已被选中主持美国伊利诺伊州芝加哥大学艾达·诺伊斯大厅（Ida Noyes Hall）的改造更新设计。该项目将在保留该建筑历史风貌的同时，升级这座拥有111年历史的建筑的基础设施，提升其无障碍通行性，并为各类活动、项目和非正式社交引入全新的空间。艾达·诺伊斯大厅由 Shepley, Rutan & Coolidge 事务所设计，于1916年落成，最初被设计为女性俱乐部，此后逐渐演变为一个更广泛的校园聚会场所。JLK Architects 将担任历史保护建筑师，而 Workshop Architects 将主导学生生活规划与运营设计。
Chinati 基金会宣布将对位于德克萨斯州马尔法的炮兵棚屋（Artillery Sheds）进行修复。该建筑原为军事建筑，后由艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）改建，用于展出其在1982年至1986年间创作的100件无题工业铝作品。这一为期数年的保护项目由 Schaum Architects 建筑事务所的建筑师特洛伊·肖姆（Troy Schaum）主持，与盖蒂文物保护研究所合作开展，将在保留贾德场域特定装置的前提下，对这一历史建筑的外维护结构、无障碍通行能力、环保性能和周边景观进行整修。在此之前，作为唐纳德·贾德历史街区扩建的一部分，炮兵棚屋已于2025年被列入美国国家史迹名录。
作为文化景观的支柱，许多现代主义运动的杰作往往面临被拆除、遗弃或改建的命运，而其所处的具体文脉往往被忽视。保护这些建筑遗产，突显了建筑和设计专业人员在塑造建成环境中的作用，在这种环境中，过去与现在之间的延续性增强了社区的场所感。在长岛，一个倡议者联盟联合起来，拯救了建于 1938 年、由爱德华·迪雷尔·斯通（Edward Durell Stone）设计的 A. 康格·古德伊尔住宅（A. Conger Goodyear House）。该住宅被视为美国国际式风格（International Style）的杰出范例之一，在整个 20 世纪 40 年代备受瞩目，频繁登上专业期刊、书籍和大众出版物。
在全球各地的城市中，工业生产的遗迹已成为探索新型城市状况的实验室。仓库、发电厂和造船厂，这些曾经象征着劳动力与进步的建筑，如今已成为等待被重新构想的巨大空壳。建筑师们没有选择抹除这些结构，而是寻找创造性的方式来使其适应当代需求，将生产空间转化为文化、教育和社区生活的场所。
这一转变反映了建筑领域优先事项的更广泛变革：少建多用。适应性再利用的实践，既是对环境紧迫性的回应，也是对城市环境中文化连续性需求的满足。
遗产修复向来是一个复杂精细的过程，需要在保持历史材料完整性的同时，融入能提升精确度、效率与耐久性的当代技术。在加拿大首都渥太华的国会山修复工程中，这一传统与技术的交汇得到了充分展示。建于1865年的东翼大楼（The East Block），生动地展示了数字工具如何助力文化遗产修复工作，并为石雕这一拥有数百年历史的传统工艺做出贡献。
散弹枪式住宅（shotgun house）于19世纪兴起于港口城市和工人阶级街区，是对人口密度、气候条件以及狭窄城市地块的持久回应，并逐渐成为美国南部最具代表性的住宅形式之一。在“经济性”和“环境适应性”成为建筑学核心词汇之前，其狭窄的占地面积、贯通的线性平面以及深邃的遮阳走廊，就已经塑造出了一种兼具经济与环保属性的空间逻辑。从新奥尔良、莫比尔到休斯顿和路易斯维尔，散弹枪式住宅构成了这些由移民、劳动、社群和文化生活塑造的街区的物理肌理。尽管这种住宅类型常被贬低为普通的乡土建造，但它长期以来一直蕴含着关于气候适应、社会邻里关系和城市渐进式增长的深刻理念，使其成为美国城市史上最具影响力的住宅形式之一。
有些城市的发展循序渐进，有些城市则在爆发式的加速中实现重构。阿塞拜疆首都巴库，似乎就介于这两者之间。其历史核心区——内城（Icherisheher），至今仍保留着一种抵御扩张的空间逻辑：紧凑、封闭，以邻近性与重复性为特征。然而，一旦越过城墙，整座城市便开始发生转变。空间尺度不断放大，建筑间距随之拉宽，建筑之间的关系也从原有的连续性转变为对视觉显现力的追求。
在过去的二十年里，巴库一直致力于刻意塑造自身的城市形象。石油财富为其提供了物质基础，而建筑则成为其最核心的工具。由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的黑达尔·阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）以及火焰塔（Flame Towers）便是这一转型的象征，其极具张力的形式不仅在城市实体中矗立，更在媒体传播中广为流传。它们是精准、受控且高度成熟的建筑实体。但同时，它们也引入了一种不同的城市逻辑——这种逻辑更强调建筑的独特性而非连续性，并将建筑定位为某种城市形象的表意媒介。
“纪念物救护车”（Ambulance for Monuments）是一项旨在抢救罗马尼亚濒危建筑遗产的“急救”行动，致力于在与时间的赛跑中阻止建筑倒塌和不可逆的损毁。该项目旨在应对历史建筑日益脆弱的现状，抢救对象涵盖了从撒克逊防御性教堂、庄园府邸，到木结构教堂和乡村地标等各类建筑。其中许多建筑早已失去曾经维系其存在的社区网络。自1990年以来，罗马尼亚深受人口外流的影响，至今仍有近一半的人口居住在农村地区，整个村落流失了劳动力、传统手艺以及日常维护，而这些正是过去让这些历史纪念物屹立不倒的基石。
该项目围绕一个移动干预单元展开——即一辆配备了工具、脚手架和现场设备的“救护车”，通过实施紧急加固工程，为濒危建筑争取时间。这些战略性的干预举措并非要取代全面的修缮工作，而是为了保护历史肌理、确保结构安全，并为未来的长期保护与适应性更新再利用创造可能。
在美国，邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心，邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负，从希腊复兴风格的庄重，到美术学院派的宏伟纪念性，再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间，都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。
巴黎圣母院于2024年12月7日重新开放，这是自2019年火灾以来 首次向游客开放。巴黎圣母院的修复工程浩大，由首席建筑师菲利普·维伦纽夫（Philippe Villeneuve）牵头，雷米·弗罗蒙（Rémi Fromont）和帕斯卡尔·普吕内（Pascal Prunet）协助完成。该项目涉及约2000名工匠、250家公司，耗资约9亿美元，工程规模庞大，工期紧迫，工程复杂程度不一。尽管年底前建成开放是重要的里程碑，但修复工程尚未完工，预计持续到2026年。
在2025年8月19日至20日之间，成千上万的观众观看了瑞典最大的木建筑之一被提升到梁上并在城镇之间移动的过程。这座基鲁纳教堂，建于1909年至1912年，旨在呼应位于北极圈内瑞典最北部地区的萨米小屋的形状。这座建筑由当时的建筑师古斯塔夫·维克曼设计，结合了哥特复兴的元素和新艺术祭坛。这座建筑是该市主要的旅游景点之一，被迁移到墓地和新市中心之间的新位置，以防止因当地矿山扩张造成的损害。
列级建筑是社会丰富多样历史的重要建筑见证。正式认定这些建筑可以保护其重要的建筑元素免受改造和拆除，同时为它们的保护开辟社会经济途径。然而，这些建筑也面临着与现代新材料和建筑系统脱节的风险，而这些新材料和系统能够使它们在当今时代发挥最佳功能。
在不干扰建筑原始风貌的前提下整合新材料和建筑设施，是一项独特的设计挑战。无论是在结构翻新过程中添加新材料，还是整合现代消防系统，都需要保持敏感性和平衡性。这适用于列级建筑的各种元素，包括墙壁、地板、屋顶和外立面，确保它们能够适应未来，延长使用寿命。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了 2024 年 RIBA 斯特林奖的六个入围项目。该奖项自 1996 年起每年颁发一次，是英国最重要的建筑奖项之一，旨在表彰和突出那些展望更加包容的未来并积极应对建成环境当前挑战的项目。入选作品在规模和规划上各不相同，从国家艺术画廊到包容性的乡村度假胜地，再到大型城市复兴项目，甚至包括伦敦的一条地铁线。本次名单中不乏一些已曾获此殊荣的建筑师，包括于 2019 年因金史密斯街（Goldsmith Street）项目获奖的 Mikhail Riches ，以及于 2018 年因 New Tate St Ives 项目获奖的 Jamie Fobert ，而 Clementine Blakemore Architects 和 Al-Jawad Pike 等其他建筑师则是首次获得提名。
