Mecanoo 建筑事务所设计的劳森可持续发展中心（Lawson Centre for Sustainability）是三一学院（Trinity College）自1979年以来的首栋新建建筑。作为2026年最受期待的项目之一，该项目旨在成为加拿大最先进的以可持续发展为主导的学术与住宅建筑之一。Mecanoo 与多伦多建筑事务所 RDHA 开展合作，共同打造了一个可持续社区和“生活实验室”，以此延续了学院共进餐食与社群聚会的悠久传统。设计团队并未采用学院最初设想的14层高层塔楼方案，而是规划了一座适宜步行的建筑。该建筑不仅与既有校园格局相得益彰，还为食品生产和社交互动开辟了全新的景观空间。更宏观的校园愿景则将食物、自然、本地材料应用以及可持续生活的实践学习有机结合在一起。
植物园将景观、设计、社区与科学探究紧密结合在一起。植物园最初源于专门从事植物分类的药用植物园和私人收藏，此后逐渐演变为系统化的机构，使在不同地区和气候下采集的标本能够在此得到培育并向公众展示。其社会角色的不断演变催生了独特的建筑类型体系，从温室、暖房，到标本馆、实验室，并最终延伸出游客中心和接待空间。作为培育的工具以及组织和研究植物学领域的框架，建筑至今仍是植物园不可或缺的核心组成部分。
每年8月12日为国际青年日。2026年的国际青年日以“不同背景，共同愿景”为主题，旨在强调身处不同社会、经济和地理环境中的青年人所拥有的共同追求。尽管他们的生活地点和方式各不相同，但全球青年都在持续追求尊严、机遇、深度参与、体面工作、优质教育以及可持续的未来。这一纪念日不仅提供了一个肯定青年贡献的契机，也让人们开始关注塑造他们生活的环境与机遇。
平面设计的中心绝不仅仅是一个空洞的空间。一旦房间和动线开始围绕其进行组织，中心便开始构建起整个平面的骨架。它可以是一个庭院、一个楼梯、一片花园，或是一个共享房间；也可以保留场地中已有的元素，或者承载某种建筑无法完全控制的动态过程。占据这一核心位置的元素，决定了周边空间如何被布局、连接和使用。
在《模式语言》一书中，克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）、萨拉·石川（Sara Ishikawa）和默里·西尔弗斯坦（Murray Silverstein）指出，当共享空间处于日常生活的“重心”并与人们最常用的动线相连时，其效果最为显著。这一观点表明，中心的意义并不在于其几何上的正中位置，而在于周围的房间、路径和活动赋予了它空间上的分量。本文所介绍的项目将这一理念延伸至公共空间之外，展示了中心如何组织流线、集体行为、环境系统，以及建筑与场地既有状况之间的关系。
对于数以百万计流离失所的儿童和青年而言，教育是在被迫迁徙、行政不确定性以及长期动荡的境遇中艰难展开的。因此，坐落于边境地区、难民定居点以及气候难民安置区的学校，其功能已远不止于教学场所。它们转化为了协调应急救灾与持续发展这两种矛盾需求的空间基础设施，在法律身份、生活条件乃至归属感都极不稳定的情况下，创造出让学习得以延续的环境。
根据联合国难民署（UNHCR）的数据，截至2025年底，在全球1.178亿被迫流离失所的人口中，约有4500万是18岁以下的儿童。随着武装冲突、政治迫害、环境危机和经济动荡日益成为导致人口流徙的主因，人道主义建筑面临着愈发严峻的挑战：这不仅关乎如何快速建造更多学校，更在于如何在充满不确定性的未来中，创造出能够保障教育连续性、安全感和归属感的空间环境。
2023年，上海交通大学设计大楼在对既有建筑进行全面改造与适应性再利用后正式启用。该建筑由建筑师兼学者、同时也是该院院长的阮昕设计，随后在凡尔赛奖（Prix Versailles）中荣获两项殊荣：全球最美校园大奖（World Title of the Most Beautiful Campus）以及室内特别奖（Special Prize for an Interior，该赛事的三大核心荣誉之一）。这类奖项往往会产生其自身的惯性。一座建筑一旦获得认可，便迅速被归入某种便利的叙事之中——其材料、技术、形式和空间决策都被赋予了特定意义，从而使项目变得清晰可读、易于归类且便于引用。
然而，奖项所能证实的，或许仅仅是这座建筑“已被看见”。真正值得追问的，是它为何以当下的方式存在——它为了解决什么问题而生，它拒绝了哪些信念，以及在建造这一事件之外，它对建筑学科提出了怎样的倡议。本次专访正是在设计大楼内部进行，话题在建筑、学术、简朴，以及建筑“能够”与“应该”被要求做到的极限之间展开。
过去几十年来，在新型建造技术的发展以及传统技法重新发掘的共同推动下，木材在当代建筑中的应用日益广泛，其核心诉求始终在于寻求更低环境影响的解决方案。而在各类建筑中，学校正是最能体现这一趋势的项目类型：在这里，木材在环保、构造及感官上的特质找到了极具生机的发展温床。
BIG-Bjarke Ingels Group已被选定设计美国阿肯色州一所新建STEM大学的校园。该场地位于本顿维尔（Bentonville）市中心附近，曾是沃尔玛总部的所在地。该项目由BIG与Polk Stanley Wilcox Architects合作设计（后者将担任执行建筑师），包含分布在两个城市街区内的三栋建筑。校园总建筑面积约42.2万平方英尺（近3.92万平方米），涵盖绿地、公共广场、一栋教学楼、一个创客空间以及一栋学生宿舍。虽然该项目于近期刚刚公布，但学校计划在2029年迎来首批学生。
对于 DB Studios 而言，建筑不仅关乎建造，更关乎归属感。它旨在建立一种在地实践，一种对自身文脉、人群及本土身份认同做出回应的实践，并通过材料、色彩和空间决策来表达。从这个意义上说，设计成为了一种语言的阐释方式，这种语言扎根于其所处的环境，并由其所服务的人群塑造。
这种立场在 DB Studios 的最新项目“Vision Pakistan”中体现得尤为明显，该项目最近荣获了 2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。该奖项不仅肯定了该项目的建筑品质，更彰显了更广泛的承诺：为弱势青年创造一个支持性的环境，将教育、职业培训与空间设计有机结合，以促进独立性与社会流动性。通过其形式、立面和内部组织，该建筑紧密回应了所处的文脉，增强了使用者的主人翁意识，同时激发了周边社区以及当地新兴从业者的自豪感。
多伦多大学公布了 Temerty 大楼的设计方案。这是一座位于大学校园核心区域的全新健康研究与教育设施。该项目由 MVRDV 和 Diamond Schmitt Architects 联合设计，并由 Two Row Architect 协同合作。这一项目延续了前两家事务所在多伦多大学士嘉堡校区的合作成果（该校区项目预计于 2026 年底完工）。该项目最初在 Temerty 医学院的 2018-2023 学年度战略规划中提出，旨在为大学的医学科学大楼（Medical Sciences Building）扩建一座面积达 36,000 平方米的建筑，其中包括高等教育实验室、教室以及共享空间。现场施工预计将于 2026 年下半年开始，首期准备工作将于当年 7 月启动。
建筑往往因其最终呈现的物质形态而接受审视。然而，有些实践却在全然不同的维度上展开：在这里，设计并非毕其功于一役的单一结果，而是通过人际关系、时间推移与日常使用逐步演进的。对于 CatalyticAction 而言，“公众参与”并不是游离于专业设计之外的社会活动，而是构思、建造和长效维持空间的根本途径。
该事务所立足于贝鲁特与伦敦，其工作足迹遍及中东与欧洲，致力于通过与当地社区的长期合作，打造公共空间、学校、游乐场及日常城市基础设施。这种植根于参与式研究和集体决策的实践方法，荣获了ArchDaily 2025年度“未来实践”奖（Next Practices Awards）。该奖项彰显了一种将建筑视为共享、演进过程而非凝固实体的新型实践模式。在此语境下，建筑的价值不再孤立地取决于其形式，而是取决于其生命周期的延续性、日常使用度以及集体的归属感。
是设计引导了使用，还是使用引导了设计？学生难以集中注意力，员工在刺眼的灯光下疲惫不堪，使用者从冷冰冰的僵硬空间中抽离——这些情况往往是对空间投入使用后才显现的环境条件的反应。洒入房间的光线、声音的共鸣、表面的肌理，或是动线的节奏，都能助力专注、带来平静或激发创意；然而，若处理不当，它们也可能在无形中加剧压力、分散注意力。建筑师和设计师们正在探索并追问：设计决策是如何形成的？在塑造空间的过程中，谁的知识和经验才被视为核心？
深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。
幼儿园建筑长久以来自成一派，是设计与想象力交汇融合的领域。与大多数建筑类型不同，这些空间的设计不仅着眼于提供庇护和满足功能需求，更致力于塑造孩子们最初的好奇心、游戏体验和社交互动经历。纵观历史，幼儿园的设计随着教育理念的转变而不断发展，从最初简朴实用的风格，演变为如今能激发学习热情与探索欲望的精心规划环境。在此背景下，建筑不再仅仅是背景板 —— 它成为了一位无声的教育者，能够滋养孩子们的情感、认知与身体发育。
在当代中日幼儿园设计中，建筑师正推动室内空间从单纯的容纳场所，转型为充满活力的多感官体验环境。这一转变契合发展心理学研究：儿童的空间认知始于通过触觉与操作实现的感知运动互动。因此，设计师格外注重材料运用与游戏化学习方式，突破传统教室的局限，打造出可触摸、能激发探索欲且深植于本土语境的成长空间。建筑本身成为教育工具，鼓励儿童通过直接的身体参与实现学习与发现。
到 19 世纪中期，美国大学开始正式将建筑学与土木工程和应用科学区分开来。建筑作为一门由技术能力和概念探究、空间想象力和文化机构共同定义的学科正在兴起。随着这种学科特征在战后几十年的演变，其建筑表达与新兴的野兽主义建筑语言结合在一起。
Studio Muoto 的建筑涵盖了建筑本应呈现之义的无限定义，但最为重要的是，它体现了建筑未来发展的无限可能。该工作室由吉尔斯·德拉莱克斯（Gilles Delalex）和伊夫·莫罗（Yves Moreau）于2003年在巴黎创立，其工作范围涵盖建筑、展览设计、城市规划、教学和研究等多个领域。所有这些努力共同铸就了简约而优雅、经得起时间考验的建筑风格，这种建筑风格能够随时间不断演变与适应，且在经济与环境层面均具备可持续性。
建筑师约恩·乌松 (Jørn Utzon) 因悉尼歌剧院等项目而享誉全球，他引入了一种创新的设计，其标志性的贝壳形屋顶是其特色。 尽管乌松在大洋洲享有盛誉，但他出生在丹麦，他的最后一个项目是在他童年时居住的城市实现的。 乌松中心于 2008 年落成，曾举办 2024 年奥贝尔奖颁奖典礼，不仅表彰了他杰出的职业生涯，也标志着他的持久遗产的开始。
