“服用你的梦想抑制剂。”瓦努里·卡希尤（Wanuri Kahiū）执导的《Pumzi》（《呼吸》）中的这句开场白，是对女主角阿莎（Asha）说的。这句话强化了一种指令，即切断与充满希望的未来以及共享过去的祖先记忆之间的联系，从而迫使她专注于迈图社区（Maitu Community）飞地般的异托邦中那永恒的当下。从空中俯瞰，迈图呈现出一个冰冷、机械化的结构，其中心是一个全景敞视的球体，在这里，人类的正常行为被病理化。其布局围绕着闭环回收系统构建，宛如一个自给自足的有机体，旨在逃避病态地球的毒性环境；在这里，每一根管道、每一条走廊都被设计用来收集人类的排泄物以净化水源，从而将自然与国家的职能集于一身。该社区的建筑以其物质实体，完美地转译了电影所传递的讯息。
无论是在民间传说、电影还是艺术中，我们都能看到同样的一幕：建筑将一个“他处”——无论是祖先的、精神的还是推测性的——转译为可见或可入的实体空间。以下章节将追踪从卡苏比王陵（Kasubi Tombs）到《心火：非洲未来启示录》（Kizazi Moto）的这一转译路径，并揭示：所谓的“他处”，实则是解读当下的一种方式。
在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时，“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算，它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看，建筑成为一个融合的领域，在这里，自然智能、人工智能与社会智能相互交织，为设计和建造提供新的途径。
本土传统蕴含着数代人的环境知识，这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承；参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区，让社区成员能够参与塑造他们所处的环境，在设计过程中重新分配主导权；而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据，具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力，从而提供新的适应形式。
在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。
Kéré Architecture 公布了位于多哥诺策（Notsé）的总体规划及建筑群设计方案，旨在传承和展现埃维（Ewé）族的文化与精神遗产。该项目由 Kothor 基金会委托打造，包括一座圣殿、多个寺庙、大型露天圆形剧场，以及展览馆、礼堂、餐厅等多种文化功能空间，并重建了埃维王国的古代皇宫。这是弗朗西斯·克雷在多哥的首个项目，于 2024 年 10 月正式开工，计划于 2026 年 2 月竣工。
普利兹克建筑奖在官网上发布了一段颁奖典礼特别视频，向2023年度获奖者戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士致敬。这段纪录片风格的视频旨在庆祝普利兹克奖创立45周年。其中包含了奇普菲尔德、希腊总理夫人马列娃·米佐塔基斯、凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克，以及评委会主席、2016年度获奖者亚历杭德罗·阿拉维纳的演讲。
每一次“年度回顾”对任何事物的评估都是短视与即时的。话虽如此，2022 年对建筑师（以及整个建筑行业）来说是一个“繁荣”时期；不过这种情况将在 2023 年发生变化，届时今年人为制造的利率上涨将扼杀这一短暂而剧烈的繁荣。
但有些事情的意义却比现在所能看到的要多得多。2022 年证明了以白人男性为主导的“广告狂人”模式已经结束；虽然性别和种族不平等仍然存在于建筑领域- 这是公认且急需纠正的缺陷。除了这些变化和革命之外，新一代建筑师也正改变着这个职业。
“我在纸上画图，但我更愿意在实地画图”。在 2018 年 9 月 3 日至 8 日于葡萄牙波尔图举行的 AAICO（建筑与艺术国际大会）上迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）的演讲中，这句话引起了我的注意。在由艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）介绍之后，凯雷以指导其作品的率直和谦逊的态度开始了他的演讲。他最著名的作品是在偏远地区建造的，那里的建筑材料匮乏，劳动力则是使用当地资源和建造技术的居民。
正如普利兹克奖评委会在引文中所言，2022 年得主弗朗西·凯雷以“通过建筑的过程赋予社区权力和改造社区”而闻名。在最近发布的这段视频中，IE 建筑与设计学院院长、普利兹克建筑奖前执行主任玛莎·索恩（Martha Thorne）分享了弗朗西斯·凯雷获得 2022 年普利兹克奖的一些原因。
上周二（3月15日），弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）成为第一位获得普利兹克奖的非洲建筑师，这是建筑学科中最重要的奖项之一。
凯雷的当选在当今这个寻求身份认同的时代不仅具有象征性意义，即主流机构被要求以更忠实的方式代表构成我们社会的社会元素，文化和性别现实，而且它也进一步证实了普利兹克奖评委会最近的态度。
在过去的十年中，非洲建筑受到了国际关注，而引起大众极高关注度的人之一便是迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。凯雷出生于布基纳法索甘多，毕业于德国柏林工业大学建筑系。如今，他在这两个国家都开设了自己公司 Kéré Architecture 的分支机构，通过这些分支机构，他试图在“乌托邦与实用主义的交汇处”设计作品，探索西方建筑与当地实践之间的边界。
凯雷和他的设计团队以让社区参与建造过程而闻名，他们的作品超越了建筑的传统限制，涉及当地经济、移民、文化和公平等主题。我们有幸与这位建筑师讨论了他的一些项目以及他对建筑的看法。请阅读下面的完整采访。
“我只是希望我的社区能成为建设过程的一部分”。迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷在去年发表的ArchDaily采访中谈到。很难想出能更好地概括这位新晋普利兹克建筑奖得主的谦逊和影响力的话，正是因为他让村民们参与到结合道德承诺、环境效率和美学质量的建筑建设中，他的作品声名鹊起。
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随着Diébédo Francis Kéré（Kéré建筑事务所）今年设计的2017年蛇形画廊的开幕，摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向了伦敦。别样的木结构设计皆在模仿树木或树冠，将Kéré家乡Burkino Faso的甘地文化与更多的“实验型”建筑技术融合在一起。他期望画廊可以作为一个社会凝聚器—“意示人们相聚于此并诉说彼此的故事。"
2022年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予：建筑师、教育家和社会活动家迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），是该奖项的第51位获奖者。他来自西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他在充满着限制和逆境的边缘化国家工作，使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。
“弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想，改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生和经历，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。无论是从专业层面还是个人层面来看，这位备受赞誉的建筑师在布基纳法索和德国都同样重要” ，普利兹克奖评审团评价。弗朗西斯·凯雷是普利兹克奖的第51届得主，上一任得主是法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。
迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）于2005年在德国柏林成立了他的建筑事务所 Kéré Architecture，在此之前，他就已经开始在自己的祖国布基纳法索倡导建设高质量的教育建筑。教育设施的缺乏和教育建筑的恶劣空间条件是该国大多数儿童和学生不得不面对的问题，他小时候也经历过极为艰苦的学习环境，因此他的第一批作品就是为这些社区所面临的问题带来切实的解决方案。
国际建筑师协会(UIA)宣布了UIA 金奖和其它奖项的获奖者。UIA金奖授予给了巴西建筑师Paulo Mendes da Rocha，第27届UIA世界建筑师大会——UIA 2021 RIO荣誉委员会的主席。他还将参加定于7月举行的主题演讲会。
现年92岁的Paulo Mendes da Rocha曾获得许多重要奖项，比如2006年获得了被认为是世界顶级建筑奖之一的普利兹克奖和2016年的威尼斯双年展金狮奖终身成就奖。Mendes da Rocha是第一位获得该奖项的巴西人。
蛇形画廊 官方已宣布2017年蛇形馆将由 Diébédo Francis Kéré (Kéré 建筑事务所)设计。该建筑师来自非洲，事务所位于德国柏林和Gando（他在布基纳法索的家乡）。今年夏天即将在伦敦肯辛顿花园建成的蛇形画廊包括一个由钢框架支撑的大屋顶，模仿树冠的形状。根据Kéré描述，屋顶的灵感来自一棵树，它象征着Gando人日常生活的集会中心。与之前蛇形画廊选择设计师的标准相一致，这一次选择的建筑师Kéré已经拥有一个在英格兰的永久性建成作品。
今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。
至今已持续近二十年, 每年一度的蛇形展馆已经成为伦敦乃至全球最受期待的建筑盛事。过去18个展馆都各自引人深思，给建筑界留下了不可磨灭的印记。尽管每个展馆在短暂的夏日使命后都被移至遥远的私人庄园中，他们仍在相片和建筑讲座中继续被分享。随着第18届展馆的启动，我们将回顾过去所有展馆和他们对建筑人的意义。
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