粗野主义: 最新资讯

近年来，人们开始重新重视与改造上个世纪极具争议的建筑现象，粗野主义建筑以其十足的规模、强大的表现力和纯粹的形式受到了特殊的关注。粗野主义建筑贯穿了整个东欧片区并与20世纪后半叶标志性的极权主义政权有着千丝万缕的联系。波兰的城市景观与前东欧集团的建筑风格相一致，城市景观中点缀着大批的预制住宅区以及在共产主义统治时期建成的了无修饰的公共建筑。 

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Jayme Augusto Lopes火葬场，俗称Vila Alpina火葬场，位于圣保罗市东侧的Jardim Avelino，由建筑师Ivone Macedo Arantes（当时为圣保罗市公墓部门员工）设计，于1974年启用。它被认为是巴西和拉丁美洲的第一个火葬场，也是世界最大的火葬场之一。

尽管围绕着粗野主义这个术语存在很多冲突，这个运动中还是存在着特定的常量和模式，它们提供了关于这个运动的具体概念和其在当代建筑界的地位。

粗野主义是爆发于1950至1970年间的现代运动的一个分支，践行粗野主义的建筑因其结构真实性而脱颖而出，它们毫不隐瞒其建筑创作的材料、大胆的几何形态以及质感和表面的粗糙。钢筋混凝土因为它突出而戏剧性的质感成为粗野主义作品的主要材料，并得到了充分的展示。

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滑板在1960年代到70年代之间开始在加州以一个运动项目出现在了大家面前，在这个年代像冲浪这样的极限运动在美国大众中广受欢迎。滑板一开始是冲浪为了适应城市而出现的改变方式，它逐渐成为了年轻人打发时间的选择。到了80年代全世界都开始了这种潮流。很快全球的城市景观都开始发生了转变，随处可见的是人们为这项独特的城市运动打造的空间。

在1940年12月29日，二战如火如荼之时，德国空军的一场空袭将伦敦市中心35英亩的区域夷为平地。这个区域被称为巴比肯（意为碉堡），因曾经矗立于此的罗马城墙而得名。战后，伦敦金融城公司作为该区域的市政管理机构，开始探索将这片历史区域带入二十世纪的可能性。

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本期 建筑城市导览专门介绍特拉维夫这座充满活力的城市，它最初是于1909年在地中海的沙岸上以花园城市的名义建立的。虽然被称为"白色之城"的特拉维夫因拥有世界上最多的国际风格建筑而闻名，但特拉维夫并不仅仅是一个清一色的包豪斯建筑聚居地：它呈现出了表现本土建筑风格的丰富拼花图样，从折衷主义到粗野主义再到当代风格，这些都是外国和土生土长的建筑师适应当地文化和气候条件的产物。

以下是特拉维夫必去的建筑指南：

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“有一百次，我觉得纽约是场灾难，而其中的五十次我在想：真是个美妙的灾难。”
——勒·柯布西耶

这篇建筑城市指南介绍世界最伟大的城市之一——纽约的现代主义浪潮。我们将开始一场近一个世纪的建筑创新与革命之旅：从二十世纪初期的复兴主义布杂艺术（Beaux-Arts），到两次世界大战之间机器时代的装饰派艺术，到优雅的功能主义国际风格，再到战后粗犷的粗野主义，最后是形态曼妙的有机建筑。从世界著名地标到鲜有人知的宝藏，我们邀您一同探索让曼哈顿成为全世界向往之处的2,028个街区。

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作为1942年奥斯卡最佳特效奖(Academy Award for Best SpecialEffects)奖赢家，威廉·佩雷拉William Pereira（1909年4月25日-1985年11月13日）设计了不少美国最富标志性的未来主义风格的建筑，以不事装饰的功能主义成为美国各机构和城市的象征。威廉•佩雷拉与他身为电影制作人的更为多产的兄弟哈尔·佩雷拉(Hal Pereira)一起共事过，并将自己作为美术指导的天赋运用到他漫长而备受盛誉的建筑生涯，在美国西海岸建造了一系列特色鲜明独树一帜的建筑。

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迈克尔·姆金奈尔（Michael McKinnell）是一位出生于英国的美国建筑师，是Kallmann McKinnell & Wood 事务所的联合创始人，代表作为波士顿市政厅。他因新型冠状病毒引发的重度肺炎，于2020年3月27日逝世，享年84岁。

译者：付慧瑶
现代主义建筑取材于乌托邦设想、思维创新和对人类居住、工作和互动方式的大胆想象，可说是建筑史上最乐天的风格流派。正如我们在AD 要点: 现代主义所说，尽管自现代主义思潮兴起以来世界格局已发生了翻天覆地的变化，现代主义哲学仍在当代建筑探讨中稳占话语权。

在向包豪斯百年的2019挥手作别之际，我们整理了现代主义建筑的主要风格和其代表项目，全面展示理论背后的现代主义建筑实践。

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哥特佛伊德·波姆 (生于1920年1月23日) 职业生涯中设计的作品之多，从简单的到复杂的，从宗教的到非宗教的，但是，他一直坚持对建筑环境分析理解的执着。 1986年，波姆获普利兹克奖，当时的评委这样描述他的作品，“将新老建筑元素结合，精彩且令人振奋”。波姆对材料的独特见解，还有对历史建筑的诠释能力，使他成为德国以及全世界极具影响力的建筑师。

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近年来，一场可以追溯到上世纪的建筑运动重新勾起人们的兴趣。这项运动于1940年代到1950年代间，通过勒·柯布西耶以及艾莉森和彼得·史密森夫妇的作品首次被人们熟知。伴随着整体式的结构、模块化的造型、和令人印象深刻的体量，粗野主义突出了建筑的完整性。这场建筑运动的特征是粗糙、原始和纯粹的表面，以突出所讨论的事物的本质。世界各地的建筑师们，运用并发展了自己对这场现代运动的看法，纷纷创造出不同语境下的变式。

在贝鲁特（Beirut）这座城市，即便目前发生着种种混乱，我们依然能回顾这座黎巴嫩首都隐藏的粗野主义的建筑珍宝。为了揭示这场经常被忽视和遗忘的运动，建筑师哈迪·穆鲁创作了一系列影像作品，来突出黎巴嫩的粗野主义运动及其演变，成为黎巴嫩现代遗产的一个重要部分。

比利时建筑师 Juliaan Lampens 在比利时根特去世，享年93岁。他以粗野主义建筑和善用混凝土、木头和玻璃结构著称，建筑师在过去的几十年内创造了一些他最享有盛名的作品，其中包括 Juliaan Lampens – Van Hove之家、Vandenhaute – Kiebooms之家和Kerselare教堂。

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（译者：孙聪）
联合国教科文组织对特拉维夫于英国统治时期国际风格和包豪斯风格影响下的建筑遗产加以认可，从而使其获得了全球的广泛关注。而鲜为人知的是，该城市的粗野建筑遗产和接下来几十年设计的历史建筑。粗野主义在第二次世界大战后的以色列设计领域发挥了重要的作用。混凝土造价的普及和快速施工的特性符合早期社会主义国家的建设思路，以适应其迅速增长的人口和塑造夯实外观的意愿。

第二次世界大战之后的欧洲，粗野主义通过重新诠释现代主义建筑，并为大型住宅建筑和公共建筑带来新的风格而奠定了自我发展的基础。虽然大众对于粗野主义建筑的关注大都聚焦于大城市的混凝土地标建筑，但欧洲郊区也同样遍布着许多杰出的作品，例如“锤形楼群”或“鸡腿上的住宅”。

为展示欧洲中东部那些“被忽视的”粗野主义建筑，Zupagrafika 设计工作室将拍摄的一百余张照片整合入册在一本名为《东部混凝土建筑》的书内。读者可以通过本书探索那些坐落于莫斯科、东柏林、华沙、布达佩斯、基辅、圣彼得堡的粗野主义风格的大型建筑。

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建筑教育通常会被流行一时的风格所影响，但反过来，建筑学院也可以是风格缔造者。毕竟，所有建筑风格都会有个出处，而过去几个世纪以来，有几所建筑学院掀起了属于它们自己的革命风潮，成为了风格的创造者和影响者。这些走在时代前沿的学院往往由对现状不满又具有革命精神的人创办，意欲找寻前所未有的建筑设计和教育。Ta们带着学生独创出属于Ta们自己的法则。而当这些学生毕业继续发展建筑事业或者自己成为老师的时候，学院的影响力就不断的扩大，并最终形成一个新的风格。

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视频

自2018年7月以来，当代艺术博物馆（MOMA）举办了探索前南斯拉夫建筑的展览，"混凝土乌托邦：1948－1980年的南斯拉夫建筑"。展览展出了超过400件绘画，模型，摄影及电影作品，也成为了美国首个研究这一主题的大型展览。

随着本次展览即将结束，Martino Stierli（当代艺术博物馆建筑与设计总策展人）与Vladimir Kulic（客座策展人，建筑历史学家）发布了一个7分钟的视频，来带领参观者欣赏本次展览的亮点。

Neviges 圣玛丽大教堂（又名朝圣教堂）耸立在树林环绕中，锯齿状交错的混凝土体块引人注目。大教堂位于德国西部一处极受欢迎的朝圣地，几个世纪以来，无数来自世界各地的游客和朝圣者曾造访这里不断重修的修道院。与此前中世纪或巴洛克风格的建筑不同，奔放的现代主义大教堂反映了其创作者设计理念的重大转变：为战后德国民众和扩大的天主教会考虑的新思维方式。

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